齐物自有序——方家八人作品展
主办单位
广州艺术博物院
（广州美术馆）
参展艺术家
方泽浦、方楚雄、林淑然、方楚乔
方楚娟、方向、方璐、艾瑞
展览地点
广州艺术博物院（广州美术馆）3楼
8、9、10、11号展厅
展览时间
2025年8月8日——9月16日
前言
在当代岭南文化的沃土上，有这样一个艺术世家——方家，他们以笔墨为舟，在时代的长河中溯流而上，用三代人的艺术实践谱写了一曲“和而不同，各美其美”的文化之歌。方家成员大多于不同时期毕业于美术学院，受过学院派的良好训练，在各自的艺术道路上不断探索前行。他们始终与时代同行，在继承优秀传统的同时积极创新，见证了上个世纪最后三十年至今的艺术变革，从20世纪70年代文艺为人民服务的时代强音，到80年代思想解放的创作觉醒，从90年代市场经济下的多元探索，到21世纪数字化浪潮中的跨界突围。他们同属方家，但每人有自己独立的艺术追求与表达方式，从传统到当代，从岭南到国际，在充满差异性的外部世界中，找到和谐的规律和秩序来生发自己的艺术语言。正如庄子“齐物论”的核心思想，万物看似纷繁复杂，却自有其规律与秩序，归根结底是齐一的。这是方家艺术发展的真实写照，彰显他们在不同时代语境下坚守本心、各展其长的艺术秩序。
为发挥岭南文化的影响力，艺术名家的号召力及艺术佳作的感染力，探索绘画艺术由传统向“现代转化”“创新性转化”之路，广州艺术博物院（广州美术馆）特举办“齐物自有序——方家八人作品展”。展览聚焦于方家艺术群体，以独特的视角考察其艺术，从而思考国家社会发展，时代审美变化，优秀传统文化尤其是深厚家学与良好家风的传承等命题。通过这场展览，我们也将探寻“笔墨当随时代”在当下的意义与启发，感受方家艺术所展现出的独特魅力与深厚底蕴，领略艺术与时代、个体与群体之间的奇妙关联，体会万物虽殊途，却能在文化传承与时代演进的双螺旋中自显其序，生机盎然。
方家八人简介及部分展出作品欣赏
1911年出生于广东普宁，汕头市邮电局退休职工。八十岁始致力于书法研习。二十余年笔耕不辍，百岁之年书艺日臻。其书风淡定自然、平实拙重、自成一格。曾任普宁市德安里美术馆艺术顾问、德安里方氏艺术馆创馆馆长。2014年1月被评为“羊城晚报金牌读者”、同年12月被家乡鸣岗村委会授予“孝道家庭”荣誉称号。2015年逝世。
《自撰七字联》
方泽浦1996
136cmx34cmx2
纸本水墨
《醉翁亭记》
方泽浦2007
138cmx46cm
纸本水墨
《宽心谣》
方泽浦2009
100cmx35cm
纸本水墨
方楚雄，广州美术学院中国画学院二级教授、硕士研究生导师，武汉理工大学艺术与设计学院博士生导师，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国画学会创会常务理事，中央文史研究馆书画院研究员，中国传媒大学中国画研究院顾问，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会副会长，享受国务院政府特殊津贴专家。1997年被中国文学艺术界联合会、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”，2004年获中国艺术研究院“黄宾虹奖”“广东省南粤优秀教师奖”。2010年荣获“广东省精神文明建设先进工作者”“广州美术学院德艺双馨杰出教师”称号及“广州美术学院教学科研创作突出成果奖”，2011年荣获“广东省高等学校教学名师”。
方楚雄的艺术，既是传统笔墨在当代的活态传承，更是他对“大道”终生求索的集中体现。从早期师从岭东名家王兰若、刘昌潮，到赴广州美术学院学习，再到留校任教后的教学与创作，他始终在艺术的道路上不断前行。作为当代中国花鸟画坛的代表性人物，他将造化之理、生灵之趣、笔墨之妙、色彩之意共冶一炉，作品既有工笔的精微，又有写意的清逸，格调高雅，风格清新，在当代中国画坛独树一帜。他还是一名卓越的美术教育家，40余年的教学实践培养出了许多优秀的画家。
此次展览展出方楚雄不同时期的作品，从他早期的探索之作，到后来的成熟佳作，再到入选历届美展的经典作品，每一幅画都见证了他的艺术成长历程。这些作品不仅展现了他扎实的基本功和高超的绘画技巧，更体现了他对艺术的深刻理解和对生活的热爱。透过这些作品，观众可以领略到方楚雄在艺术创作、学术探索以及人生追求道路上的不懈努力，走向艺术高峰背后的坚持与执着，以及为艺术奉献一生、引领家族前进、培育英才成长的大道与从容。
《南下第一春》
方楚雄1975
94cmx66cm
纸本设色
《故乡水》
方楚雄1984
142cmx110cm
纸本设色
《终南山金秋苹果》
方楚雄2009
220cmx124cm
纸本水墨
《大地回春》
方楚雄2010
179cmx273cm
纸本设色
《天山神木》
方楚雄2024
145cmx369cm
纸本设色
林淑然，1978年毕业于广州美术学院中国画系。曾任岭南画派纪念馆常务副馆长。现为中国工笔画学会会员、广东省美术家协会会员、二级美术师。
林淑然的作品，宛如优美诗篇，温婉而深情，细腻而动人。她1978年毕业于广州美术学院中国画系，1979年与方楚雄喜结连理。后在岭南画派纪念馆任职，从事文博事业的同时坚持绘画创作。她在工笔技法上不断钻研，巧妙利用线条精细勾勒，凭借女性特有的细致情感和敏锐观察力，将花鸟的形态与神韵完美呈现于画纸之上。近年尝试山水创作，则展现出对自然的另一种诗意解构。其作品于方寸间营造出“诗中有画，画中有诗”的意境。
此次展出的林淑然作品，画面脱俗清新，设色浓淡相宜，充满了诗意与美感。她笔下的花鸟或灵动活泼，或静谧优雅，山水或见人文生活，或见自然悠远，每一幅都仿佛在诉说一个独特的故事。这些作品不仅是技艺的淬炼，更将“优美”“诗意”这种艺术本质发挥得淋漓尽致——工笔精微不失秀逸，山水广大而又静雅，为方家艺术谱系注入了温润典雅的气质。让我们步进林淑然充满诗意的艺术世界，感受作品所蕴含的无穷魅力。
《晨曦》
林淑然1996
122cmx93cm
纸本设色
《荻丛雀跃》
林淑然2001
170cmx93cm
纸本设色
《荷塘暮色》
林淑然2006
138cmx144cm
纸本设色
《牧歌》
林淑然2012
182cmx97cm
纸本设色
《千古恒流》
林淑然2024
167cmx230cm
纸本设色
1953年生于广东汕头。1990年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获文学硕士学位。中国国家画院研究员，中国美协河山画会学术委员会委员，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东美术创作院画家，广州书画名家艺术促进会会长，广州市天河区政协书画院院长，暨南大学艺术学院美术系教授、硕士研究生导师，曾任暨南大学艺术学院美术系主任并在该院建院20周年时荣获“杰出贡献奖”。
方楚乔擅画山水，其作品犹如一首首壮丽赞歌，雄浑大气，震撼人心。方楚乔毕业于广州美术学院中国画系，在入学前曾得到林丰俗的指导。在读期间师从黎雄才、陈金章、梁世雄等。后经过自身努力，在山水画创作领域不断探索，形成了设色浑厚、苍中有润的独特艺术风格。他深入研究中国传统山水画技法，同时又注重观察自然、感悟生活，将大自然的壮美景色融入到自己的作品之中。
此次展览展出方楚乔多幅山水得意之作。这些作品构图精妙，笔法缜密，境界深厚。他通过独到的笔墨语言和表现手法，将大自然的磅礴气势、山水的意境与神韵生动地呈现出来。方楚乔的山水画，是他对自然、对生活的赞美，体现了其深厚的艺术造诣和创新精神，还表达了他对自然风光的热爱和对艺术的不懈追求。其山水也是岭南画派“写生传统”的当代延续，展览特别呈现的写生册，不仅揭示其“外师造化，中得心源”的创作路径，还让观众在丈山尺水中感受天地精神。
《夏山拥翠》
方楚乔2002
200cmx145cm
纸本设色
《山水清音》
方楚乔2014
185cmx138cm
纸本设色
《蜀山松韵》
方楚乔2017
248cmx124cm
纸本设色
《虎跳峡》
方楚乔2017
244cmx122cm
纸本设色
《三峡大坝》
方楚乔2025
200cmx431cm
纸本设色
1956年出生于广东汕头。1986年毕业于广州美术学院，中国美术家协会会员。曾任中山大学出版社编审，作品多次参加国家及省部级展览并获奖。后调中山大学新闻传播学院（原中山大学传播与设计学院）任教，为设计艺术专业硕士研究生导师。
方楚娟擅将艺术触角深入生活肌理，其作品充满浓浓的情怀美。1986年她从广州美术学院毕业后，在出版界、教育界深耕，在装帧设计领域取得了显著成就。她在教学科研的同时坚持绘画创作，将中国传统艺术的人文精神与现代西方艺术互为借鉴和融通，形成了个人的独特艺术风格。她的作品不仅注重形式美感，更融入了自己对生活、对文化的深刻理解和特有感悟。在艺术设计、绘画创作与写生实践中，构筑起独具一格的“情怀美学”。
此次展览展出的方楚娟作品，包括中山大学系列创作以及国内外写生及创作作品。中大系列作品展现了她对校园文化的独特情怀，通过细腻的笔触和巧妙的构思，将校园的人文气息和青春活力完美呈现。而她国内外的写生和创作作品，则记录了她在不同地域的所见所感所思，在笔墨、线条与色彩的交响中，以其独到的审美视觉观照各地风情。方楚娟的艺术，打破了“纯艺术”与“设计艺术”的界限，让观众看见艺术与生活共生的情感图卷。
《中山手创遗泽余芳》
方楚娟2022
138cmx138cm
纸本设色
《根深叶茂》
方楚娟2022
138cmx69cm
纸本设色
《熔岩石海》
方楚娟2023
138cmx69cm
纸本设色
《初晴·中大博物馆》
方楚娟2023
63cmx69cm
纸本设色
《古柏颂》
方楚娟2025
138cmx208cm
纸本设色
方向，1967年出生于广东省， 1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长、中国国家画院艺术委员会委员，中国传媒大学博士生导师，中国美术家协会理事，中国画学会创会理事。
方向的山水艺术实现了“窥天地之奥，达造化之极”的境界。他1988年毕业于广州美术学院中国画系，其后艺术跨越南北，先以岭南为起点对山水画笔墨进行“创造性转译”，后北上成为中国山水画革新的领军者，最终形成自身独有的山水画语言。他不断实践山水画的变革，在笔墨探索和绘画图式上大胆突破，形成了南北交融的澄明之境。南方田园山水时期，作品洋溢着岭南的温润灵秀，都市山水系列时期，将城市山水与都市生活提炼出诗性特质，诠释了“最是人间烟火气，藏蕴变化山水间”的意境。每一次尝试都展现他对山水画艺术的深刻理解和追求。
此次展览展出方向不同时期的山水作品，从早期充满田园气息的作品，到后期具有现代感的都市山水，观众可以清晰地看到他艺术风格的演变和成长。其作品给人以娴静、恬适、空灵的感觉，于天地造化之间又蕴藏人居意趣，让人观后自觉进入人与自然、人与社会关系的深刻思考当中，意味悠长。方向的山水，尤其是对于笔墨语言和表达方式的创新，是对“笔墨当随时代”的有力回应，更是一位艺术家在全球化语境下对水墨现代性的深度探索。
《农家乐》
方向1992
136cmx136cm
纸本设色
《一路山歌》
方向1994
68cmx68cm
纸本设色
《云水之间》
方向2007
123cmx500cm
纸本设色
《寒鸦》
方向2023
247cmx123cm
纸本设色
《初夏御花园》
方向2023
180cmx192cm
纸本设色
方璐，1981年生于广州。方璐主要创作媒介为录像艺术，她的作品呈现了交织与现代生活中的张力，通过把个体经验和挣扎提升到形而上的语境中，尝试去揭示平凡生活中的奇迹之处。她的作品被艺术机构与画廊广泛展出，其中包括旧金山的亚洲美术馆，纽约的选集电影档案馆，巴黎的蓬皮杜中心，温哥华国际电影节，卢贝尔美术馆，坦帕美术馆，广州和柏林的时代美术馆，北京的尤伦斯当代艺术中心，上海和深圳的OCAT当代艺术中心等。方璐是中国独立录像档案机构—录像局的共同创始人之一。除了艺术家的身份，方璐也是一位在纽约的针灸师和中医师。
艾瑞（Arie Kishon），1983年生于以色列特拉维夫市，现居于纽约比肯。艾瑞来自电影和摄影的专业背景，在移居纽约前的十五年间，他一直活跃于以色列地下音乐圈，进行声音艺术和嗓音表演的创作。他的表演经常被形容为“噪音冥想”，无形的、动物性的。艾瑞的创作涵盖摄影、表演、绘画、音乐和诗歌等多个领域。他最近的作品主要用传统中国绘画的媒介去探索抽象的描述。目前艾瑞在纽约完成顺势疗法（homeopathy）的学习，同时也在发展个人的能量疗愈法。
作为方家新生代，方璐与艾瑞的艺术创作总伴随新颖视角和特别手法。这对跨国艺术伉俪以录像、摄影为基，又将艺术触角延伸至装置、绘画与设计领域，并在传统与当代、东方与西方的碰撞中开辟新境。他们的艺术，既是对家族艺术传统的重构与再思考，也象征着方家艺术在全球化时代的突破与新生。
这一次，展出了方璐、艾瑞的作品《烹饪诗》，以及艾瑞的绘画与家具设计作品。《烹饪诗》以书法、诗歌、摄影作为载体，用汉字书法与英文对话，展现跨文化语境下滋润身心的家族情感，返璞归真，独具一格。艾瑞的绘画以传统中国水墨媒介为根基，用重叠的几何符号与流动的线条构建属于其个人的抽象艺术语言。家具设计《金刚波椅》旨在最大优化维持生命之能量，实现了艺术与实用的融合。他们的作品如一曲回归内心本我的归田之赋，将人间烟火升华为艺术表达，又将艺术思考融入生活日常。作品充满“接地气”的鲜活张力，更以多元媒介的实验性，为方家艺术谱系注入了破界生长的年轻力量，让观众在传统与未来的交织中，感受到艺术的无限可能性。
《烹饪诗》
方璐与艾瑞
《森林》
艾瑞2019
69cmx34cm
纸本设色
《金刚波椅》
艾瑞2025
70cmx100cmx100cmx4
柚木/黑胡桃木
（来源：广州艺术博物院丨广州美术馆）
