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——编者按
在当代中国画坛，于文江的创作始终保持着一种罕见的学术自觉。他的人物画既非对传统程式的简单复制，亦非对西方现代主义的盲目追逐，而是在历史褶皱与生命肌理的双重勘探中，构建起具有东方美学特质的当代话语体系。这种艺术实践，不仅为人物画的现代转型提供了范本，更在全球化语境中重新激活了中国绘画的精神基因。
《血痛·抗日战争中受难的中国女性》纸本设色2009年310cm×520cm中国美术馆收藏
于文江的历史题材创作，始终拒绝宏大叙事的空洞化表达。在《血痛——抗日战争中受难的中国女性》中，他摒弃了战争场景的直接再现，转而聚焦于女性群体的精神创伤。画面中被撕裂的衣襟、凝固的泪痕与蜷缩的躯体，构成了一组极具象征意味的视觉符号。这种以个体命运折射民族苦难的创作手法，暗合了中国美学“以小见大”的传统智慧。更值得玩味的是，他将西方古典写实主义的造型技法与中国工笔的意象表达熔铸一炉——人物面部的细腻刻画借鉴了伦勃朗式的光影塑造，而衣纹线条却延续了吴道子"吴带当风"的韵律感。这种跨文化的语言嫁接，使历史记忆既获得了视觉的真实感，又保留了东方美学的含蓄特质。
《哈萨克迁徙——春的牧场》纸本水墨设色2020年190cm×367cm一带一路国际美术工程入选作品
《哈萨克迁徙——春的牧场》纸本水墨设色局部
于文江对人物形象的塑造，始终遵循着“形神兼备”的古典美学原则，却又在当代语境中赋予其新的内涵。在《哈萨克迁徙——春的牧场》中，牧民们被风吹动的发丝与褶皱的皮肤，既包含了对人体结构的精准把握，又通过枯笔飞白的处理，使笔墨本身成为生命力的外化。这种将解剖学知识转化为笔墨语言的能力，得益于他对西方造型体系的深度研究与本土化改造。
《山寨小溪》180cm×175cm2004年 纸本设色 获第十届全国美展铜奖
他对女性形象的刻画尤为值得关注，其笔下的女性既延续了唐宋仕女画的典雅气质，又注入了现代女性的独立精神。这种在古典美与现代性之间的游弋，使他的人物画超越了简单的形式创新，成为对人性深度的视觉解码。他对传统材料的探索同样具有启示意义，他尝试将生宣纸的渗透性与工笔重彩相结合，使画面在保持水墨氤氲的同时，又能实现多层次的色彩叠加。这种对材料特性的极致挖掘，使笔墨不再是依附于造型的工具，而成为具有独立审美价值的生命体。
《聆听风吟 》165x140cm2007年纸本设色 第十一届全国美展参展作品
在艺术语言的探索上，于文江展现出对传统笔墨的深刻敬畏与创造性转化。他精研唐宋工笔的谨严，线条如铁画银钩，却不囿于“铁丝描”的刻板，而是融入书法的提按顿挫，使衣纹、发丝皆具呼吸感；他深谙水墨晕染的妙趣，在写意人物中以淡墨破浓、枯笔见润，让笔墨自身成为情感的载体——喜悦时墨色明快如春光，沉郁时笔锋顿挫似叹息。尤为可贵的是，他不排斥西画的造型逻辑，将解剖学、透视法自然地融入笔墨体系，使人物形象既葆有东方美学的含蓄，又具备现代视觉的真实感，实现了“以中为体，以西为用”的艺术平衡。
《甘泉》240×200cm2021年第十三届艺术节参展作品 纸本设色
于文江的画，始终扎根于“人间”这片沃土。他的题材选择从未脱离对时代与生活的观察，从历史典故到乡村纪实，从民族风情到都市剪影，每一幅作品都是他对人间百态的凝视与体悟。这种“人间性”并非简单的场景再现，而是通过人物的眼神、姿态、环境的烘托，挖掘出潜藏在日常表象下的精神褶皱；正是这种对内在脉络与深层情感的精准捕捉，让这些画面无需依仗宏大的叙事野心，便能以“小切口”触达了“大时代”的精神肌理，让观者在熟悉的人间景象中照见自己的生命体验。
《晨祈》165cm×150cm2011年纸本 第十二届全国美展参展作品
从艺数十载，于文江始终在传统与现代、东方与西方的张力场中寻找平衡点。他的人物画，既是对中国画笔墨精神的当代诠释，也是对人类共同精神家园的深情守望。在这个图像泛滥的时代，他的艺术实践提醒我们：真正的艺术，永远诞生于对历史的敬畏、对生命的尊重与对文化基因的创造性转译之中。这种以画笔为探针、以心灵为罗盘的精神考古，不仅为人物画的发展开辟了新的路径，更在全球化浪潮中守护了中国绘画的文化根脉。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《回家》170cm×150cm2011年纸本设色（第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览、书法篆刻作品展览、摄影作品展）
《金色青稞》180cm×190cm2014年纸本设色 应邀参加“中国美术馆弘扬中国精神系列展览：2016贺岁大展——中华民族大团结全国美术作品展”
《碛口遗韵》180cm×90cm年2009年
《远方的客人》180cm×90cm纸本设色2024年
《马克思童年时代的特里尔城》2018年纸本水墨设色190厘米×500厘米中国国家博物馆收藏
《马克思童年时代的特里尔城》2018年纸本水墨设色190厘米×500厘米中国国家博物馆收藏 局部
《马克思童年时代的特里尔城》2018年纸本水墨设色190厘米×500厘米中国国家博物馆收藏 局部
《春风拂过坎尔洋》195×145cm2021年 纸本设色 第七届全国画院美术作品展优秀作品
《迁徙》165cm×145cm纸本2010年“纪念西藏和平解放60年中国当代西藏主题美术作品展”参展作品
艺术家简介
于文江，中国国家画院原副院长，现任中国国家画院院委、艺术委员会委员。一级美术师（专业技术二级岗位）。中国美术家协会理事，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国传媒大学戏剧影视学院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。享受国务院政府特殊津贴专家，文化和旅游部优秀专家。
作品连续参加第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美术作品展，其中获第六、第八届全国美术作品展优秀奖，获第十届全国美术作品展铜奖；获首届工笔山水画展一等奖；获“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美术作品展览”银奖；获第三届全国当代工笔画大展金奖，获首届中国画展铜奖。
2009年，完成国画《血痛·抗日战争中受难的中国女性》，入选“全国重大历史题材工程作品展”， 作品由中国美术馆收藏；2018年创作《马克思童年时代的特里尔城》，参加“真理的力量——纪念马克思诞辰200周年主题展览”，作品由中国国家博物馆收藏；2020年，完成国画《哈萨克迁徙——春的牧场》，入选“一带一路”国际美术工程作品展，作品由中国国家画院收藏；2021年1月，完成国画《日出东方·李大钊 陈独秀》，参加由中共中央宣传部、中国文学艺术界联合会主办“不忘初心 牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览”，由中国共产党历史展览馆收藏并长期陈列。
