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——编者按
当传统水墨在当代语境中面临“失语”的焦虑时，蔡广斌以一支柔韧的笔，在宣纸上撕开了一道连接古今的裂口。他的作品既不是对文人画传统的简单复刻，也非对西方当代艺术的生硬移植，而是在水墨的基因里注入都市的呼吸，更以水墨影像化处理的突破性探索，让千年文脉在玻璃幕墙的反光与数字屏幕的光晕中焕发新的生机。他的创作，为水墨艺术开辟了一条融合影像思维的当代路径，成为其突围当代性的关键支点。
《自拍-我A3》水墨影像， 180x97cm 2013.蔡广斌
蔡广斌的画面始终萦绕着一种微妙的"距离感"，而影像化处理让这种距离感更具当代视觉张力。无论是《自拍》系列里被虚化的面孔，还是《图景》系列中被窗框切割的碎片化视野，都暗合了影像艺术中"取景框"的思维——他如同手持相机的观察者，在流动的都市景观中截取最具张力的瞬间，再以水墨的晕染将其转化为永恒的视觉印记。这种处理既保留了水墨特有的氤氲气质，又融入了影像艺术对瞬间性、片段性的捕捉，让墨痕里的都市凝视更贴近现代人通过屏幕感知世界的视觉经验。他笔下的人物极少有清晰的五官，墨色在宣纸上游走时留下的朦胧晕染，恰如都市生活中那些难以捕捉的情绪褶皱：写字楼里的疲惫、地铁换乘时的匆忙、深夜窗口透出的怅惘，都被浓缩在那片若有若无的墨痕里。这种“去个性化”的处理，反而让每个观者都能在画面中照见自己的影子，完成一场跨越画布的精神对话。
《图景-持续.记忆》水墨x2，影像x3，97x180x4、180x183,2021.蔡广斌
他对水墨语言的革新，尤其体现在影像化处理带来的视觉革命中。传统水墨讲究“骨法用笔”，而蔡广斌却大胆借鉴影像的构图逻辑与叙事方式，让墨色成为情绪的载体。他常以淡墨打底营造类似胶片颗粒的朦胧质感，再用浓墨在关键处稍作提点，如同影像后期对焦点的强化——墨色的层次感如同镜头推拉下的都市空间纵深：近景的玻璃反射着天光（如同特写镜头的细节呈现），中景的人影模糊如谜（恰似失焦镜头的情绪留白），远景的楼宇隐没在灰蓝色的雾霭中（宛如全景镜头的氛围铺陈）。这种“墨分五色”的影像化转译，既延续了水墨的抒情性，又赋予其当代视觉的叙事张力，当宣纸的纤维吸收墨色的瞬间，仿佛能听见笔尖与快门声共振的声响。
《热点·2010A》水墨、影像 ，120 ×246cm×2，2010.蔡广斌
更具突破性的是，蔡广斌将影像的“蒙太奇”思维融入水墨，让“窗”这一意象在多重时空的叠加中成为精神的隐喻。在他的作品中，窗格既是物理空间的边界，也是影像剪辑的分割线——窗内的墨色沉郁如深夜的沉思（如同慢镜头的情绪定格），窗外的淡墨则带着白日的喧嚣（恰似快剪镜头的信息碎片），而窗格上若有若无的倒影，更像是不同时空的影像重叠。这种处理让水墨超越了“状物”的功能，成为探讨人与空间、过去与现在的哲学载体，而影像化的拼贴逻辑，更让传统水墨的线性叙事被打破，转而形成多义性的视觉场域，如同观众在画廊中行走时，不同画面的碎片在脑海中自动组接成一部关于都市精神的默片。
《自拍·iphone·NO,A06》水墨105x240cm2014.蔡广斌
有人说蔡广斌的水墨“不够传统”，却恰恰忽略了他对传统最深层的继承——文人画讲求“画为心迹”，而他始终以真诚的生命体验为笔墨的灵魂，影像化处理不过是他表达当代经验的新语法。从早期对乡土题材的关注到如今对都市生活的凝视，他的创作始终扎根于时代的土壤，只是将笔从描绘田园牧歌的工具，变成了解剖都市精神的“镜头”。那些看似“不完整”的人物形象（如同被裁剪的照片），实则是对过度追求完美”的现代性的反讽；那些模糊的墨痕（恰似失焦的影像），恰是对这个信息爆炸时代最精准的视觉注解，而影像化的处理，让这种注解更贴近当代人的感知方式——我们早已习惯在朋友圈的九宫格、短视频的碎片流中获取信息，蔡广斌则用墨色的“影像”，为这种碎片化的感知提供了一种诗意的整理与升华。
《野芷湖-2022.7.28》水墨97×180cm×2.2022.蔡广斌
当我们在蔡广斌的水墨前驻足，看到的不仅是墨与纸的对话，更是水墨与影像的共舞，是一个艺术家对时代的温柔叩问。他用笔丈量着传统与当代的距离，用影像化的墨色记录着都市人的精神图谱，让水墨这一古老的艺术形式，在数字屏幕与钢筋水泥的丛林里依然能生长出诗意的枝芽。这种在坚守中突破、在传承中创新的实践，或许正是传统艺术在当代最动人的生存姿态——不是回望过去的乡愁，而是扎根当下的勇气，而水墨影像化的探索，恰是这份勇气最鲜明的注脚，让千年墨痕在当代的凝视中，依然能映见人类共通的精神光影。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《2016.2.22-shanghai中环高架》水墨宣纸3+影像
244cmx87.3cmx3
244cmx104.5cmx3
244cmx123.4cm
244cmx122cmx2，2016.蔡广斌
《自拍·iphone·NO,A13》水墨宣纸240x125cm 2014.蔡广斌
《自拍·iphone·NO,2018.01》水墨宣纸2、 影像1.
156x200cm.140x180cm.100x180cm. 2018.蔡广斌
《他拍-2017.7.10》水墨 影像.140x100cm x2.2018 .蔡广斌
《发生-图景》水墨x18,动态影像x2，静态影像x4
100cmx180cmx18,140cmx185cmx2
110cmx185cmx2,144cmx81cmx2
2020、2021、2022、2023、2024.蔡广斌
《图景.湖畔》水墨100×180cm×6.影像绘画100x180cmx2.2022至2025.蔡广斌
艺术家简介
蔡广斌，1963年出生，1988年毕业于中国美术学院中国画系人物专业。2014年获“AAC第八届艺术中国年度影响力评选提名奖”年度艺术家·水墨类。现为华东师范大学美术学院中国画系主任、教授，当代水墨艺术研究中心主任，上海中国画院画师，中国文化发展促进会水墨实验研究专业委员会副主任。
重要个展
2022年 艺术长沙“图像寓言”蔡广斌作品展，美仑美术馆，长沙
“发生·图景”蔡广斌作品展广东美术馆，广州
2018年 此刻——水墨意境与当代图像，奎里尼基金会博物馆，威尼斯
2017年 智能图像的水墨表达——蔡广斌艺术研究展，合美术馆，武汉
2014年 自拍他拍——蔡广斌水墨艺术展，今日美术馆，北京
2012年 “数码·墨像”蔡广斌艺术展，上海美术馆，上海
部分联展
2022年 “艺已通衢”2022首届武汉双年展，武汉美术馆 ，武汉
2021年 存在之境——当代艺术研究及收藏展，清华大学艺术博物馆，北京
2020年 和动力——首届山东国际艺术双年展，山东美术馆，济南
2019年 “新艺术史”2000-2018年中国当代艺术，银川当代美术馆，银川
新中国成立70周年70人美术作品展，中国国家博物馆，北京
2018年 中国水墨艺术四十年：1978-2018，民生美术馆，北京
收藏
中国国家博物馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、湖北美术馆、合美术馆、清华大学艺术博物馆、巴黎Sylvain艺术博物馆、荷兰哈特罗艺术博物馆、洛杉矶华美博物馆等。
