在当代山水画坛的多元语境中，李承志的创作始终保持着对传统文脉的深度叩问与现代视觉经验的创造性转化。他的山水图景既非对古典图式的程式化复刻，亦非对西方绘画语言的生硬嫁接，而是在笔墨的皴擦点染间，让山水成为承载文化记忆与精神哲思的视觉容器。其作品中，层峦叠嶂的宏阔与烟霞迷蒙的幽微兼具，以笔墨为骨、以意境为魂，在宣纸与水墨的对话中，铺陈出属于当代人的山水精神图谱。
笔墨：传统皴法的当代转译与书写性重构
李承志对笔墨语言的探索，深植于对传统画理的系统解构。他笔下的山石肌理，可见董源“披麻皴”的苍润意韵、范宽“雨点皴”的沉厚质感，却又突破了古典程式的桎梏。在对传统皴法的现代转译中，他以干笔淡墨的皴擦强化线条的书写性，又以湿笔破墨的渲染赋予物象以光影层次，使笔墨既保留“骨法用笔”的书法精神，又通过墨色的渐变节奏生发现代视觉的体积感。这种处理让传统笔墨的“筋骨”与现代艺术的“血肉”形成共生——如他对水流的处理，常以留白与淡墨的虚实对比构建空间纵深感，既暗合“计白当黑”的东方美学，又通过光影的隐性暗示突破了古典山水的平面化局限。
尤为可贵的是，他将笔墨的掌控始终锚定于“写意”的本质。枯树的勾勒如草书中的飞白笔法，枝干穿插暗合“屋漏痕”的自然韵律；远山的晕染则化用米家山水的“落茄点”，以更概括的色块语言取代细碎皴法，使笔墨在“似与不似”之间，既延续了文人画的笔墨趣味，又契合现代艺术对形式语言的简化需求。这种书写性的重构，让笔墨不再是技法的堆砌，而成为心性流淌的轨迹。
构图：时空叙事的多维解构与精神场域建构
李承志的山水构图，常打破“三远法”的单一视角，以多维度的时空拼贴重构画面张力。他往往将前景物象以特写式构图强化视觉冲击，中景景物被云雾或墨色切割为碎片化片段，远景山峦则以几何化轮廓隐现于青霭之中，这种反常规的空间处理，实则是对传统山水“可游可居”意境的当代诠释——他不再追求客观景物的物理真实，而是通过解构自然时空，引导观者的视线聚焦于笔墨韵律与色彩情绪的内在节奏。
在对“留白”的创新性运用中，他突破了传统山水画中留白作为“云气”“水面”的具象指涉，而将大面积宣纸原色转化为弥漫的精神场域。当浓墨重彩的山林与留白形成强烈的视觉对冲时，留白不再是景物的组成部分，而成为画面呼吸的间隙、观者想象的入口，让山水超越物理空间的限制，成为心灵栖居的隐喻符号。这种构图思维，本质上是将传统山水的“空间叙事”转化为“精神叙事”，使画面成为承载当代人心理经验的视觉容器。
意境：自然图式的文化解构与现代性隐喻
李承志的山水意境建构，始终缠绕着对文化根脉的追寻与现代性焦虑的和解。他常将传统民居的白墙黛瓦等文化符号植入苍莽山水之间，让具象的建筑轮廓与抽象的笔墨山水形成对话，在传统符号与现代笔墨的张力中，叩问着工业文明语境下人类栖居理想的存续方式。画面中，规整的人工造物与恣肆的自然笔墨形成视觉博弈，恰似传统与现代在精神维度的深层对话。
而在另一类作品中，他以纯粹的笔墨抒情营造“无人之境”：空茫的山谷、流动的云气、孤悬的舟楫，剔除了世俗符号的山水图景，成为映照当代人精神世界的镜子。墨色的浓淡干湿间，既有传统文人画“澄怀观道”的哲学意趣，又暗含现代人对精神原乡的渴望——他笔下的山水，不再是自然景物的客观摹写，而是文化记忆的基因片段，在当代语境中重构着“天人合一”的哲学图景，让山水成为连接传统精神与现代心灵的桥梁。
李承志的山水画创作，之所以能在当代艺术语境中确立独特坐标，在于他深谙传统艺术的“基因密码”——那不是对技法表象的简单承袭，而是对“外师造化，中得心源”创作精神的当代诠释。他的笔墨流淌着宋元山水的骨血，构图中蕴含现代艺术的视觉语法，而意境深处则始终跳动着对文化身份的深刻思考。当许多创作者在“传统”与“创新”的二元对立中迷失时，他以“生长性”的创作姿态证明：真正的艺术创新，是让传统的文化基因在当代土壤中抽发新枝。他的山水图景，既是墨韵流动的视觉诗篇，更是一部关于文化传承的当代启示录——在丘壑纵横、云烟供养之间，我们看见的不仅是自然山水的形质，更是一位艺术家在传统与现代的精神裂隙中，为当代人寻得的那片笔墨栖居之地。
画家简介
李承志，1945年生于山东章丘，现任中国美术家协会会员，济南画院名誉院长，一级美术师，山东文史研究馆馆员，山东当代国画研究院副院长。
