在全球化语境下，水墨艺术作为中国传统文化的精髓，以其独特的文化内涵和审美价值在世界艺术舞台上日渐引人瞩目。面对全球化带来的文化同质化倾向，如何在水墨语言的创新性探索之中拓展对“水墨性”和“水墨精神”的文化认知，以表达艺术家各自超越寻常时空维度的生命体验,让水墨这一古老的艺术形式在当代语境中焕发新的生机，成为了迫切需要探讨的课题。因此，“水墨性”重构不仅代表了艺术形式的创新，更体现了本土文化寻求全球化表达的深层次诉求。由是，中国传统艺术与当代艺术语言的有机融合，为艺术家们开辟了一条时代的文化表达路径。
风中之舞-178cmX83cm-2012年-水墨宣纸
交失的人体NO.3 水墨宣纸 120cmx120cm 2015
此处所说“水墨性”重构乃指在传统文化与现代文化对话的过程中，通过反思和重新诠释传统文化的核心价值观，找到它在现代社会中的新意义，并对其进行结构性调整。“重构”显然不只是表面的变化，而是对传统文化深层次的反思与重塑，还涉及对文化内核的深层次改造。它不只是让传统文化适应现代社会，更在于对传统文化内涵的重新发掘与更新，以应对新的时代精神需求。
交失的人体No.1 180x60cm 2015年 水墨宣纸
这种“重构”超越了技法层面的革新，更深层次地涉及了文化身份的再定义。在跨文化交流日益频繁的今天，传统水墨画所承载的民族文化符号与现代艺术思潮不断碰撞，艺术家们通过“重构”的实践，在传承与创新之间寻找平衡点。他们既保留了中国艺术的本土特质，又赋予其现代性的表达维度，使之成为连接东西方艺术对话的重要桥梁。在这一背景下,黄骏的当代水墨创作不只为我们提供了新的视角,更展示了传统媒介在现代表达中的新的可能性，为我们提供了富有启发性的研究案例。通过对其作品的深入分析，可以发现黄骏成功实现了对传统“水墨性”的创新性重构，特别是在媒介属性的反转运用和历史主题的深度表达方面，展现出独特的艺术价值和时代意义。
看不见你和我 彩墨宣纸 104cmx109cm 2008
黄骏最显著的艺术创新在于其对水墨媒介的反向性应用，这种“媒介反转”构成了其艺术实践的核心特征。一般而言“水墨性”原指中国传统绘画特有的以水与墨及宣纸为媒介进行创作的艺术形式特征。水墨画通过浓淡、干湿、虚实、疏密等技法，赋予作品层次感和微妙的视觉元素变化，以简约、含蓄的方式表现自然和情感。水墨画中的“墨分五色”表现了墨色的丰富性，仅通过水与墨的调和，可以达到色彩的丰富效果。“水墨性”也体现了中国艺术对自然的高度尊重和理解，画家可以通过有限的材料来表达无限的自然世界。
两个躺着的人体 水墨宣纸 95cmx145cm 2010
传统的水墨媒介艺术语言，以其薄、轻、通透、空灵以及随机渗化的特质而闻名，这种特性源于水墨本身的物质属性：水的流动性与墨的渗透性相结合，在宣纸上形成独特的视觉效果。然而，黄骏在创作中刻意颠覆了这一传统特质，转而追求一种厚重、深沉的视觉表达。从《视觉2010》到《秘境No.1》系列，我们可以清晰地看到这种媒介反转的实践。艺术家通过特殊的技法处理，使水墨不再固守其固有的轻盈特质，而是呈现出一种具有物质感和力量感的视觉效果。这种反转不仅体现在技法层面，更延伸至作品的主题选择和情感表达。黄骏通过创新性地运用刮、喷、晕、描等技法，成功地将西方绘画中的“形、色、光”效果转译为水墨语言，开创了一种独特的视觉表现体系。如同是当代水墨艺术家的雷子人所说：黄骏的作品“始终有雕塑的厚重感、物质的重量感，存在着一种艺术本体语言的强大的浓炼关系，而且最终形成了一种由水墨材料来表达的气象，这种气象绝不是油画或西画里的东西，而是中国画，是他坚守的水墨精神。”可见，其媒介反转不仅体现在技法层面，更深入到了主题表达和情感传递的层次。这种创新不是对传统的简单否定，而是对媒介可能性的深度开掘，展现了艺术家对传统与现代关系的深刻思考。
秘境NO.2-水墨宣纸-371cmx225cm
在中国艺术史上，水墨画作为传统绘画形式之一，广泛用于山水、花鸟以及人物等题材的创作。然而，使用水墨媒介来创作将浓郁的“水墨性”意味融入历史事件、重要历史人物或具有象征意义的场景之中的历史画，是一项大胆的、创新的艺术尝试。这种艺术形式的创新意义不仅仅在于对历史事件的表现，更在于对传统水墨语言的丰富和拓展。在其《杭州受降，伟大胜利——1945 年抗战胜利》、《温州模式》等作品中，传统的写意与工笔技法被黄骏巧妙结合，既保留了水墨的自由与灵动，又通过细腻地描绘表现出历史事件的庄严感和历史分量。他在大尺幅的作品中尤其注重墨色的浓淡变化、留白与虚实结合，这使得水墨这一传统技法获得了新的生命力，不再局限于传统的山水、花鸟题材，而是进入了更为复杂的历史叙事领域。同样，在《马克思在伦敦德意志工人教育协会作报告》中，艺术家通过细腻的笔触和精心的构图，成功地用水墨语言诠释了这一重要的历史时刻。这幅作品展现了黄骏对历史场景的深入理解和独特诠释，他不是简单地记录历史事件，而是通过水墨艺术语言渲染历史的精神氛围。画面中的人物形象既保持了东方水墨的写意特质，又具备西方肖像画的立体感和真实感，整体空间氛围凝重深沉，成功地传达了那个特定历史时刻的精神气质。
秘境NO.3 水墨宣纸 371cmx237cm 2024
黄骏的创作实践同时也体现了对时空维度的创新性探索，其作品中的时空延展特质尤为值得关注。《温州模式》这一作品通过水墨的独特表现力，呈现了城市发展的历史进程和社会变迁。艺术家运用精细的笔触描绘城市变迁的细节，通过不同时期的建筑、人物和场景的叠加，创造出时空交错的视觉效果及时间和空间的层次感，展现了城市发展的复杂性。这种创作方式不仅展示了水墨在记录和反思现代中国发展历程方面的可能性，也让这一传统媒介获得了前所未有的现实关怀深度。作品《月夜》题目看似传统，但其 580 厘米的长度本身就暗示了艺术家对时间维度的特殊关注。黄骏以传统中国画长卷的形式，成功地将时间的流逝转化为空间的延展，创造出超越具体时空的永恒感。艺术家通过水墨的晕染效果呈现光影的变化，通过画面的层次转换暗示时间的流动，使作品完全摆脱了传统绘画“月夜”题材表现手法的束缚，成为了一次对时间本质的形而上追问。
天使 水墨宣纸 94cmx74cm 2012
在黄骏的创作中，尺度“重构”是另一重要的创新维度。他打破了传统水墨画的尺幅限制，创作了诸多巨幅作品。例如《秘境》系列和《视觉2010》等作品，其庞大的物理尺度不仅刷新了观者的视觉体验，更为拓展水墨媒介的艺术表现力开辟了新的空间。这种尺度的扩张不是简单的物理放大，而是艺术家对表现空间的重新定义，使得水墨能够承载更为宏大的主题和更为复杂的叙事。在这些大尺幅作品中，黄骏成功地实现了微观细节与宏观气势的统一，创造出震撼人心的艺术效果。
无象NO.5 彩墨宣纸 124cmx84cm 2023
黄骏对力量感的追求构成了其艺术创作的另一个重要维度。《我的矿工朋友》这一作品充分展现了这一特点：艺术家以粗犷有力的笔触和浓重的墨色，塑造矿工群像的力量感和精神气质。长卷的形式使艺术家能够充分展开对矿工群体的全景式描绘，而浓重的墨色不仅表现了矿井的幽暗环境，更象征着劳动的艰辛与尊严。这种表现手法与传统水墨的婉约风格相去甚远，展示了水墨在表达当代社会题材方面的潜力。在《挣扎》和《挣扎的男人》系列中，艺术家利用水墨的流动性来表现人物的动态和内心张力。通过笔触的力度和墨色的对比，黄骏成功地捕捉到了人物内心的精神状态和身体的力量感。作品展示了水墨在表现人物内心状态和身体力量方面的独特优势，打破了水墨只能表现婉约柔美的刻板印象。艺术家通过强劲的笔触来表现肌肉的张力和情绪的激烈，通过留白与浓墨的对比强化了挣扎的戏剧性效果，给人极具感染力的视觉体验。
无象NO.6 彩墨宣纸 124cmx83cm 2023
在创作方法论上，黄骏对“气”与“形”的辩证关系有着深刻的理解和独到的把握。他在强调笔墨表现力的同时，也注重造型的准确性，追求形似与神似的统一。这种艺术处理方式使其作品既保持了传统水墨艺术“传神论”的精神内核，又展现出现代艺术的表现力。特别是在《秘境》系列中，艺术家采用了与高更名作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》类似的分段式叙事结构，但更倾向于引导观者进行内省与感悟。通过更为抽象的场景与人物表现，以及自然景观与人物的交织，作品充满了超现实主义的隐喻与东方艺术的象征性，呈现出一种超越具体叙事的“此中有真意，欲辩已忘言”。
无象NO.7 彩墨宣纸 124cmx70cm 2023
《致敬帕加马》是黄骏艺术创新的集大成之作。这件作品的创作灵感来源于古希腊的帕加马祭坛，但艺术家并非简单地复制历史遗迹，而是通过水墨语言进行了创造性的转化。在这件作品中，传统水墨的轻盈感被刻意削弱，取而代之的是层层堆叠的深沉笔触和厚重的墨色。画面中的马和人物通过强烈的对比和密集的构图，表达出一种坚实的物质感和历史的厚重感。黄骏说他喜欢悲壮美学的、纪念碑式的东西，他说：“敦煌的很多东西其实是很当代的，尤其是它经受了岁月的洗礼，最后呈现出来的东西，随便一处都能给人带来强烈的震撼”。可见，《致敬帕加马》是在表达艺术家对悲壮美学的理想追求。或说是借帕加马抒发自己心中的“块垒”——经受了岁月洗礼的敦煌带给他心灵的强烈的震撼。作品中的马匹形象尤为引人注目，它们是承载着深刻历史意涵的象征符号。艺术家通过强烈的笔墨语言，将这些马匹塑造成历史洪流中的重要角色，既是运动的象征，也是力量的隐喻。每一笔墨色的堆积都像是岁月的痕迹，仿佛在诉说一段古老的历史或者一场未曾平息的冲突。水墨的传统美学通常注重内在的静谧和禅意的宁静，而这件作品却通过强烈的笔触和深沉的墨色，创造出了一种对抗性和力量感。这种表现方式打破了水墨画通常表达的自然与空寂氛围，转而聚焦于历史的重量和力量感，充分展现了水墨媒介在表现复杂情感和历史内涵上的张力。
无象NO.9 彩墨宣纸 88cmx115cm 2023
在全球文化多元交融的背景下，水墨艺术作为中国传统绘画的重要表现形式，其语言体系的重构与创新不仅关系到艺术形式的演变，也关乎文化传统在当代的转化。通过对黄骏艺术实践的系统分析，可以清晰地看到他在媒介反转、历史叙事、时空重构等方面的创新成果。他对水墨语言的创造性转化不仅体现在技法层面，更深入到文化表达的核心。其作品中蕴含的力量感、历史感与现代性，为传统水墨与当代艺术的对话提供了新的可能。
无象NO.18 水墨宣纸 144cmx93cm 2024
黄骏的艺术实践表明，“水墨性”重构不仅是对传统的创新性解读，也是立足本土、面向世界的文化探索。这种探索在保持中国传统艺术深厚文化底蕴的同时，更让其在现代语境中焕发新生的精神力量，为全球化语境下处理文化传承与艺术创新的辩证关系提供了深刻启示：水墨这一传统媒介在当代语境中依然具有强大的生命力和表现力。水墨的独特性不仅仅是技术上的，更是媒介与表达情感之间的一种互动。通过对材料的敏感且富于想象力的运用，艺术家能够将个人情感、内心的境界以及对世界的思考融入创作之中。黄骏的当代水墨艺术探索实践证明，他不仅保留了水墨的本质特性，还赋予其新的内涵和形式意味，回应了时代的需求与人性的呼唤。
（文/皮道坚，著名美术批评家、华南师范大学美术系教授）
作品欣赏
无象NO.20 水墨宣纸 144cmx93cm 2024
写生NO.27 水墨宣纸 68cmx45cm 2023
写生NO.34 水墨宣纸 68cmx45cm 2024
写生NO.39 水墨宣纸 45cmx64cm 2022
写生NO.41 水墨宣纸 45cmx64cm 2024
写生NO.43 水墨宣纸 45cmx64cm 2023
写生NO.44 水墨宣纸 68cmx46cm 2024
写生NO.45 水墨宣纸 68cmx46cm 2024
写生NO.48 水墨宣纸 68cmx46cm 2024
影 水墨宣纸 123cmx86cm 2024
（来源：创荣时代艺术中心）
艺术家简介
黄骏，1990年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，2007年获博士学位。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。中国美术家协会插画装帧艺委会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，浙江省美术家协会连环画插画艺委会主任。文化和旅游部国家重大题材美术创作评审专家，第十三、十四届全国美展评委，第七届全国青年美展评委及中国美术家协会其他单项奖评委。
作品曾荣获第四届全国青年美展优秀奖、第十一届全国美展创作铜奖、第十二届全国美展创作提名奖，并多次入选国家级、省级重大历史题材创作工程。作品被中国国家博物馆、中国党史博物馆、中国美术馆、浙江省美术馆、天津美术馆、美国国家档案馆、英国威尔士国家博物馆等单位收藏。
