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——编者按
在当代油画艺术的版图中，孙立新的写生作品以其独特的沉默气质构筑了一个充满存在之思的视觉世界。这些画布上的风景与人物，既不是对客观物象的简单复制，也不是主观情绪的肆意宣泄，而是在凝视中完成的某种精神仪式。艺术家手中的画笔犹如考古学家的工具，一层层剥开表象的覆盖物，让被遮蔽的存在本身得以显现。
长城脚下的小山村 60X50
孙立新的写生创作展现出对"在场性"的执着探索。当他面对一片风景或一个人物时，首先摒弃的是那些先入为主的观念和技巧套路。画布上留下的不是经过美学滤镜处理的图像，而是艺术家与对象之间真实相遇的痕迹。那些看似随意的笔触，实则记录了观察者与被观察者之间微妙的精神交流。在某个黄昏的余光中，一片普通的树林可以突然展现出惊人的精神强度；而一张饱经风霜的面孔，则可能在不经意间流露出超越个体的普遍人性。
阵雨将至 30X30
色彩在孙立新的写生作品中扮演着超越装饰性的角色。他笔下的色彩具有物质的厚重感，仿佛是从土地深处生长出来的。那些沉稳的褐色、灰色并非简单的色调选择，而是对物象本质色彩的忠实回应。在色彩的层层叠加中，画面产生了类似地质沉积般的时间厚度。特别值得注意的是他对"中间色调"的驾驭能力，在这些看似平淡的色域中，蕴含着最丰富微妙的色彩关系，构成了画面呼吸的节奏。
笔触语言是孙立新写生艺术的另一显著特征。他的笔触既有中国传统写意绘画的书写性，又融合了西方表现主义的力度。那些在画布上舞蹈的笔触，时而如急风骤雨，时而似涓涓细流，但始终保持着与对象之间的精神联系。这种笔触不是技巧的炫耀，而是艺术家神经末梢的延伸，直接传递着面对对象时的即时感受。在看似不经意的涂抹中，物象的形与神被同时捕捉，达到了中国美学所推崇的"形神兼备"境界。
雨过天晴 60X50
空间处理方面，孙立新打破了传统写生的透视法则。他的画面空间常常同时具有深度感和平面性，这种看似矛盾的处理方式恰恰拓展了写生艺术的表现维度。景物之间的关系不再是物理性的并置，而转化为精神性的对话。一堵老墙可能在前景中巍然矗立，不仅作为视觉元素存在，更成为时间的纪念碑；而远处的一片田野，则可能通过微妙的色彩渐变，暗示着空间向无限的延伸。
孙立新的写生艺术最动人之处在于其"未完成性"。这些作品往往保留着创作过程的痕迹，像是永远处于生成状态的生命体。这种"未完成"不是技术上的缺陷，而是艺术家有意保持的开放状态——向时间开放，向观者的解读开放，向存在的多种可能性开放。画面上的某些"空白"或"模糊"处，恰恰成为观者想象力栖息的场所。
初升的太阳 30X30
在图像泛滥的当代视觉文化中，孙立新的写生作品提供了一种抵抗速食视觉经验的可能。这些作品要求观者放慢观看的节奏，像艺术家创作时那样专注凝视。在这种凝视中，日常所见被赋予了新的意义维度，平凡之物显露出不平凡的精神品质。这或许就是孙立新写生艺术最珍贵的价值——它恢复了艺术最原初的功能：让存在显现，让看见成为思考，让思考成为存在的见证。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
小路 60X50
微风拂过 60X50
暖阳 60X50
春风 60X50
夏日清凉 60X50
雨后的山坡 30X30
午后 60X50
晨曦 30X30
清爽 60X50
走近瑶桥峪 80X65
宁静的田野 60X50
山的力量 60X50
阵阵秋风 60X50
逆光 60X50
金秋 80X65
有这样一个小院 80X65
远方 30X30
从城墙上看遥桥峪 80X65
秋收 80X65
正午 60X50
秋雨连绵 60X50
农家 60X50
夕阳下的苹果树 60X50
晚霞 80X65
晨光 60X50
云淡风轻 60 X50
清流 60 X50
清晨 30 X30
画家简介
孙立新，1955年生，辽宁丹东人，1989年毕业于解放军艺术学院，2004年毕业于中央美术学院博士生课程班。曾任军事博物馆美术创作室主任，中国美术家协会第三、四届油画艺委会委员。现为军事博物馆一级美术师，中国油画学会理事，中国美术馆展览资格评审委员，中国艺术研究院油画院特聘艺术家，北京国际双年展策展委员，中国美术家协会国家重大题材艺术创作委员会委员。
