于麓新风——陈黎、傅丹、黎茹瑛国画联展 | 陈黎：真正的艺术在于灵魂之真

在中国画的广袤天地中，每一次提笔，都是与内心的深度对话；每一抹墨色，都是情感与思想的具象表达。于我而言，此次的三人联展是我绘画生涯的阶段性总结，记录着我在绘画之路上的探索与成长，同时也是我向世界倾诉内心的一次表达。在这些作品的创作过程中，我愈加领悟到中国画的独特魅力——它不仅仅是对客观物象的描绘，更是对精神世界的探寻，对生命感悟的抒发。

我始终相信：形可摹，神难绘。真正的艺术，不在皮相之工，而在灵魂之真。很显然，我的作品品格还在“路上”，仍需要不停的努力学习和对生活的体验和感悟。在我的创作作品中，人物画是核心方向，那些平凡而又动人的场景，那些或质朴、或坚毅、或温柔的面容，那些源于最本真生活中的瞬间记忆，都陆续成为了我笔下的一份份素材。这次展览的作品是近两年来创作的作品:路边遇见的老者；地铁上遇到的同行人；畲乡的妇人和武术传承人；福州画院楼下的于山相亲角，都是身边最熟悉的身影和日常采风的缩影。

匆匆那日1

从前期作品《追梦者》到近期作品《乐土》，我不断试探边界，但无论题材如何变化，“群像叙事”与“精神提纯”始终是我的内核。少数民族题材的《畲族武术传承人》，人头攒动的《于山相亲角》等作品，皆以群像构图承载个体生命的微光。艺术语言上，我坚持“以墨代五色”，因为在我看来，黑白灰的沉郁更能凸显精神的力量。相较于前两年创作“安源矿工”为主题的系列作品，我的笔墨语言有所改变:创作矿工题材的笔墨语言偏向于运用粗线重墨，从而塑造出矿工们坚韧、务实、质朴、勤劳的形象，想通过每一根线条和每一抹墨色体现他们的力量与精神。而近期我创作的作品开始以灰调为主，因为在我本人看来，与之前粗线重墨的笔墨语言相比，以灰调为主的作品风格更适合我近期创作的作品题材，在画面上会显得轻松雅致一些。

初次尝试，作品还有诸多不足之处，请大家海涵，也希望各位前辈和朋友能对我多提建议。同时也很感激福州画院为我们三位新人筹备这次展览，这对于我们三位新同志是不小的挑战，但也是画院希望新人能不断进步从而对我们开展的一次鞭策，而我们三位能做的，就是要不断的精进自己的艺术水平，不辜负前辈们的希冀和指导，不断追寻属于自己的艺术世界。

（文/陈黎，2025年5月10日）

愈壄先生

隔辈亲

追梦者

190cm×180cm ║ 纸本设色 ║ 2022年

为侗族老人造像·1

50cm×50cm ║ 纸本设色 ║ 2020年

（来源：七零后水墨）

画家简介

陈黎，江西吉安人，现居福州，中共党员，福州画院画师，研究生毕业于广西艺术学院中国画学院，福建美术家协会会员，主持江西省文化艺术艺术基金青年创作人才资助项目，个展入选中国国家画院主办的灿若星河——画院青年艺术家优秀创作成果展览扶持，作品入选国家级和省部级共26项，12项获奖；部分作品选登《中国美术报》《荣宝斋》《美术界》。