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——编者按
在当代水墨人物画坛，刘国辉的艺术实践始终保持着对时代脉搏的敏锐感知。近年来，这位深耕传统又锐意革新的艺术家，将创作焦点投向更为广阔的日常生活场域。从城市公园的晨练老者到街头巷尾的文艺工作者，从咖啡馆里的音乐教师到舞台幕后的表演者，他以画笔构建起一座当代中国的“平凡博物馆”，在看似庸常的生活切片中提炼出超越性的艺术价值。这种转向不仅延续了他一贯的写实主义精神，更在笔墨语言与文化表达上实现了新的突破，为水墨人物画的现代性转型提供了极具启示性的范本。
日常叙事的诗意重构
刘国辉近年的创作呈现出鲜明的“去宏大叙事”倾向。他摒弃了早期历史题材的史诗性构图，转而聚焦于微观场景中的人物动态与精神特质。这种选择并非对现实的逃避，而是通过“以小见大”的叙事策略，将个体命运与时代精神巧妙勾连。他擅长在看似琐碎的生活细节中捕捉人性的微光，例如通过人物的手势、表情与肢体语言，暗示城市化进程中传统与现代的碰撞，或是知识传承与文化变迁的隐喻。这种“显微知著”的表现手法，使水墨人物画从宏大叙事的窠臼中解放出来，成为记录时代精神的鲜活档案。
在空间处理上，刘国辉创造性地将传统山水画的“三远法”融入人物画创作。高远视角的运用增强了画面的形式美感，平远构图则营造出空间纵深感，使观者产生身临其境的代入感。这种对日常生活的诗性转化，使他的作品超越了简单的现实描摹，成为一种充满哲学思辨的视觉叙事。
笔墨语言的松弛美学
相较于早期作品的严谨写实，刘国辉近作的笔墨呈现出更为自由洒脱的美学特质。他突破传统人物画的勾线范式，采用“拖泥带水”的皴擦技法，以饱含水分的毛笔在宣纸上快速游走，使线条在干湿浓淡的变化中自然形成肌理效果。这种技法既保留了浙派人物画的书写性，又融入了山水画的写意精神，使人物形象在似与不似之间获得独特的审美张力。枯笔飞白与湿墨晕染的对比，产生强烈的动态韵律，仿佛能感受到画面中人物的呼吸与生活的流动。
墨色运用上，刘国辉展现出对传统水墨的创造性转化。他将积墨法与水彩画的透明性原理相结合，通过多层墨色的叠加与渗化，在平面空间中制造出光影变化的幻觉。这种“中西合璧”的墨法，使他的作品在国际语境中获得审美通约性。这种对传统媒材的实验性突破，既保留了水墨特有的氤氲特质，又赋予其现代视觉构成的形式美感。
人文关怀的深度掘进
刘国辉的创作始终贯穿着深沉的人文主义情怀。他以平视的视角观照平凡人物，既不美化苦难，也不刻意渲染悲情，而是通过对人物表情、手势等细节的精准捕捉，揭示出人性的坚韧与温暖。他笔下的人物跨越不同年龄、职业与文化背景，既有青春朝气的学生，也有沉稳睿智的教师，更有普通市民的质朴真诚。这种超越阶级与文化差异的人性书写，使他的作品成为连接不同群体的情感桥梁。
在女性题材的处理上，刘国辉突破了传统仕女画的程式化表现。他塑造的女性形象既有江南水乡的温婉气质，又透露出新时代女性的独立精神。通过流畅的线条与细腻的墨色，他勾勒出职业女性的干练与生活的烟火气息，使这些形象成为当代中国社会变迁的视觉见证。这种“刚柔相济”的塑造手法，体现了他对人性复杂性的深刻洞察。
在当代艺术多元化的语境下，刘国辉的近作实践具有特殊的启示意义。他通过对日常题材的诗意重构、笔墨语言的松弛美学、人文关怀的深度掘进以及教育理念的实践延伸，为水墨人物画的现代性转型提供了切实可行的路径。艺术的真谛不在于描绘非凡，而在于让平凡焕发光彩。这种对艺术本质的深刻洞察，使他的作品超越了单纯的审美范畴，成为记录时代精神、传递人文温度的视觉史诗。在传统与现代、东方与西方的碰撞中，刘国辉以水墨为舟筏，在平凡生活的长河中摆渡出属于这个时代的艺术之光。
（文/DeepSeek）
刘国辉作品欣赏
艺术家简介
刘国辉，斋号长乐轩，1940年出生，江苏苏州人。毕业于浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留中国美术学院任教。长于人物画。曾任中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国美术家协会理事、中国连环画研究会理事，获原文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特殊津贴、法兰西功勋和贡献奖、国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号、英国剑桥名人传记中心金星奖等。出版有《刘国辉画集》等10余部作品。
