主办单位
中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院、中国文化艺术发展促进会、中共青岛市委宣传部、平度市人民政府
承办单位
青岛市文学艺术界联合会、青岛市美术家协会、青岛画院、姜宝林工作室现代笔墨研究中心、老姜文化艺术发展（北京）有限公司
协办单位
青岛卓琴国立商贸有限公司、青岛金石博物馆、青岛八大关宾馆、遂宁三月美术馆、山东山青锦图国际商贸有限公司、太溪堂文化发展（山东）有限公司、或与非文旅发展（青岛）有限公司、山东谷雨文旅投资发展有限公司
开幕时间
2025年5月22日（周四）上午10:00
展览时间
2025年5月22日至2025年5月31日
（上午9:00至11:30/下午13:30至16:30）
展览地点
青岛画院美术馆
（市南区旭光路与晓望支路交汇处）
置根传统 走向现代——姜宝林绘画简论
在耄耋之龄的老画家中，姜宝林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的笔墨传统，尤其富于强烈的视觉张力。新时期之初，画坛有“南陆北李”（陆俨少、李可染）之誉，姜宝林先后在杭州和北京攻读本科与研究生，主要导师正是陆俨少和李可染。他的绘画，学习前人“师心而不蹈迹”，感受生活“不与照相机争功”。不仅兼容南北之长，而且以开阔的国际视野，开放包容，艺术语言融通中西，艺术精神不离传统写意，以化古求更新，探索中国画传统的现代转化。
在上世纪七十年代，姜宝林已精熟地掌握了传统，开始了个性化和现代化的探索。探索的要领，一是继承传统而不与人同，二是走向现代而不离笔墨。在他的心目中，传统的笔墨程式，有提炼丘壑抒写性情的精义，也有习以为常的惰性，因此他不走前人的集大成之路，而是探求析离传统别开蹊径。同样，在他认识里，现代不就是画现代生活，也并非照抄现代西法，而是捕捉现代生活环境和生活方式导致的视觉审美之变。具体说来，即是以现代人的审美观念，筛选传统的图式资源与笔墨资源，用走极端的方式给以优化、强化和重构，使之在形式上更有冲击力。于是，先后形成了四种面貌。
一种是白描山水，简化到几乎只有线条的组合与律动。这种作品发端于西部山川写生，也不无陆俨少云水图式的启发和未上色的民间木版年画的陶融。特点是简而又简，几乎完全摒弃了中国传统水墨画的渲染、皴擦、泼墨、破墨和积墨。色彩也不多，只是线条的排列组合，或偶尔参以细点。但无论线条还是细点，都经由书法思维的升华，那点线本身就具备着生命的筋骨肉和精气神，就含蕴着宇宙造化阴阳相生的奥秘。
第二种是积墨山水，不以笔胜，而以墨胜。这种作品，大略由李可染的积墨，上溯黄宾虹积墨的皴点交织积叠，强化了他得之于江南、西北、雁荡山和嵩山各地的感受。一律求其大象，布境多雄浑高旷、笔墨则气厚思沉。但有三类面目，其一拉近景观，甚至仅一座山、一片林，强调大的开合，突出大的形影。其二，布境参以平面构成，造型多为几何图形，夸大对比，气局宏敞，非常惹眼。两类都显现了密林间的光斑闪烁，拓宽了山水画所表现的视觉感受。另一类则如白描山水的照相底片，计白当黑，奇趣横生。
第三种是大写意花卉，所画对象，除香榧系列之外，多是前人描绘过的平常花木，但画得非常出色。论其渊源，始于潘天寿及其传派，起步就磅礴大气，泼墨淋漓，神光焕发，不同凡响。九十年代初期以来，也酝酿出两种自家面目。一种面目，粗枝大叶，简当提炼，讲求构成，富有形式感。另一种似乎受到山水画的启示，画成林成片的树丛花丛，或密叶繁枝，或硕实累累，或闪动阳光，或浮动清雾，既把中景拉到目前，又引入山水画的树法和叶法，标新立异，不与人同。
第四种是新抽象绘画，我曾称之为笔墨构成山水。这种作品，是白描山水的简化和秩序化，且由单一的白描发展到融入色墨等因素，致力于抽象图形符号的组构与布列，体现了姜宝林九十年代后期以来对笔墨与现代关系的不息探索。在这阶段探索中，他消融了以前的山水和花卉的界限，彻底摆脱了“应物象形”，以线条墨彩节奏为画面的主导，自觉追求“满构图、平面化、等值性、装饰性”四方面的形式法则，突出了笔墨符号的重复美、秩序美和艺术语言的高度单纯统一。
可以看到，不断推出新貌的姜宝林的绘画，具有四种属性，一是具象示意性，二是书法抽象性，三是平面构成性，还有一定的装饰性。这几种属性紧密地结合在一起，相辅相成，互为依赖，彼此生发，共同实现了传统绘画走向现代的功能。其新抽象绘画，进一步去掉了具象示意性，夸大了装饰性，突出了符号性，以更抽象的形式，实现了他追求的“既要笔墨，又要现代”。而姜宝林的绘画思想，是保证质量与开放兼容的统一，是坚守历史积淀与吸收时代新机的统一，是最大限度继承优良传统与和尽可能开疆拓土的统一。他的艺术很值得研究，很富于启示。
（文/薛永年，美术史家、书画鉴赏家，中国国家画院美术理论专业委员会副主任，中国画学会创会副会长；来源：青岛画院）
陆俨少为姜宝林画展题字138×68cm
李可染先生为“姜宝林画展”题字
部分展览作品欣赏
姜宝林焦墨-心象90cm×84cm
姜宝林山恋149cm×96cm
姜宝林黎明133cm×267.5cm
姜宝林雨歇89cm×180cm
姜宝林大山129cm×66cm
姜宝林佛尔蒙特2号123cm×243cm
姜宝林佛尔蒙特8号105cm×232cm
姜宝林一夜西风144x367cm
姜宝林空我2号124x248cm
姜宝林早春125cmx249cm
姜宝林2020·42号 198x124cm 2020
姜宝林2022·12号122cmx246cm 2022
姜宝林2022·11号124cm×248cm 2022
姜宝林2023·11号122cm×240cm 2023
姜宝林2024·13号145x367cm2024
姜宝林 2024·26号 143cm×362cm 2024年
艺术家简介
姜宝林，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，成为李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。
国际获奖：曾荣获“1992第26届蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大奖——大公政府奖；获1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼国际艺术基金会艺术创作一等奖；2017年瓷板画作品《东方之韵》获英国剑桥大学徐志摩诗歌艺术节大奖——“银柳叶奖”。
国内获奖及其重要活动：获第九届全国美术作品展览银奖。2016年9月，由中国人民大学主办的“笔墨语言的现代性进程：从黄宾虹到姜宝林”高层国际专题研讨会暨姜宝林笔墨语言特展在中国人民大学举行。
