当代水墨在中国走过那么多年，它一直有一个往前探又往回看的不断循环，如何激活我们最核心的那部分精神性的东西，这是当代水墨的任务。
——丘挺
作为一名艺术创作者，我试图通过诗意的表达，描绘一个充满理想色彩的桃花源世界。这个意象既包含困顿与忧郁，也蕴含着美好与希望，这样的精神家园或许正是当下社会所需要的。
桃花源三｜纸本设色 35.5×95.5cm｜2022
在艺术创作领域，每位艺术家基于不同的成长经历，都会形成独特的创作视角。过去40年来，我们既能看到宏大时代叙事的作品，也注意到越来越多艺术家开始关注当代人的生存状态与环境关系。水墨艺术在表现这些主题时，其视角和手法正变得越来越自由。
一位优秀的水墨艺术家在构建个人艺术体系时，需要兼顾多个维度：既要深入探索绘画的本体语言，又要敏锐把握创作题材的情感内核；既要保持对社会人文的深切关怀，又要对创作材料有独特的个人体验；同时，还需要理解这个快速变化的时代带给我们的各种冲击与启示。当这些要素融合在一起时，水墨艺术家不仅会创作出一幅好作品，他更会考量作品与展览空间、作品与当代社会的对话关系，这是当下水墨艺术发展的一个很有意思的现象。（丘挺在“中国当代水墨四十年1985-2024”展览接受采访时的发言）
（来源：视频号@当代水墨年鉴）
画家简介
丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。
书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风——丘挺作品集》《丘园养素——丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录——丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素——桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。
