在中国现当代美术史上，1985年是一个充满张力的历史坐标。当"85美术新潮"以西方现代主义浪潮冲击传统艺术体系时，浙江美术学院（现中国美术学院）的艺术家们正经历着文化抉择的阵痛。张弛1985年在雁荡山、石塘、赤城山等地的实地写生作品，既承载着时代思潮的激荡，又彰显出对传统根脉的持守，形成具有研究价值的艺术个案。
一、1985：文化潮涌中的锚点
在“85新潮”席卷中国艺术界的年代，浙江美院的画室里弥漫着解构传统的焦灼。当同辈画家以西方表现主义撕裂宣纸的边界时，张弛的恩师陆俨少先生总是神态自若，报以温和笑意，继续专注于案头创作。在先生心里，中国画传下来的绘画技艺，肯定能一直流传下去，不会被轻易取代。这种从容不迫的态度，无声却有力地传递出深厚的文化自信——在他的艺术世界里，传统绘画的根脉从未动摇，张弛也在陆俨少老师“笑而不语”的沉默中触摸到另一种力量。她意识到，坡石、主峰、孤树这些传统元素并非简单的图像符号，而是凝结着历代文人观照自然的方式。这种创作路径，与当时全盘西化的艺术潮流形成鲜明对照，展现出对传统绘画精神的深刻理解——笔墨不仅是造型工具，更是连接天地万物的感知方式。
陆俨少和张弛
陆俨少老师为张弛画册题写的序言 纸本水墨 34cm×22cm 1988年
陆俨少老师为张弛画展题写的前言 纸本水墨 30cmx 79cm 1991年
她85年这批实地写生作品是一次在大自然中实验性作品，将水墨皴擦与抽象肌理叠压，看似背离传统的笔触深处，实则藏着对“天地人”关系的当代转译。1985年的写生《石塘渔港》《赤城山》作品，在技法与构图上展现出对传统的继承与突破。《石塘渔港》以纸本设色绘就，海港景致在墨色与色彩交织中，既有传统山水画对山水空间的营造感，又融入了对现实场景的生动捕捉。船只、屋舍与海浪的描绘，突破了传统山水画程式化的构图，赋予画面生活气息与现代感。《赤城山》同样是纸本设色，山体的色彩渲染与墨色交融，在传统浅降山水设色基础上，展现出更为大胆和自由的色彩运用，体现出对自然新的观察视角与表现手法。
张弛1985年于杭州
张弛 石塘渔港 45×68cm 纸本设色 1985
张弛 赤城山 45×68cm 纸本设色 1985
二、文明磁场的校对：创新思维的共振
在这样的时代语境下，张弛在创作中对传统与创新的思考颇具代表性。她在回忆中提及陆俨少老师传递出一种文化自信，这种自信源于对传统深厚底蕴的认知，传统并非僵死的模式，而是蕴含着无限生命力的根源。中国绘画的演变从未脱离对天地宇宙的认知，画家从大自然中汲取灵感，这是传统延续的内在动力。张弛的画作正是在这种思考下，既保留传统绘画对自然精神的追求，又试图在形式与内容上寻找契合时代的表达。张弛的回忆揭开了那个时代的隐秘真相——所谓“创新”，从不是对传统的背离，而是对文明磁场的重新校准。
张弛 雁荡清流 68×45cm 纸本水墨 1985
在传统与现代的碰撞中，张弛的创作展现出独特的文化自觉。她将写生视为与自然对话的修行，在雁荡山云雾变幻间捕捉山水的气韵流动。《雁荡山莲花峰》以简练的笔墨勾勒山体轮廓，通过虚实相生的构图，使画面既保留宋代山水的雄浑气象，又具有现代构成的抽象意味。这种探索暗合了中国画演进的内在逻辑——正如五代荆浩在太行洪谷的写生实践，或是元代黄公望富春江畔的观察体悟，真正的创新始终根植于对自然的深度认知。
张弛 雁荡山莲花峰 68×45cm 纸本水墨 1985
张弛 灵峰寺西 45×68cm 纸本水墨 1985
从更深远的角度看，张弛对艺术与宇宙磁场的感悟，为其作品注入了精神深度。她将绘画视为画家与读者在宇宙磁场中共振的媒介，如同音钵所蕴含的五音与天地宇宙的关联。张弛说艺术像一座时空对撞机，将85新潮的躁动、三星堆的巫性、量子物理的玄妙熔铸成新的文化图腾。张弛用自己的画笔证明：真正的先锋从不是斩断根脉的狂奔，而是让传统基因在当代磁场中变异重生。当她的画笔在虚空划出光的轨迹时，我们听见了文明DNA螺旋上升的嗡鸣。
张弛 雨后45×68cm 纸本设色 1985
三、空无之境：艺术修行的终极道场
张弛在艺术生涯的不断探索中，逐渐领悟到艺术创作的更高境界。在“85新潮”时期，她积极尝试将传统与现代融合，在创作中不断思考艺术与自然、与宇宙的关系。随着时间的推移，她的创作理念逐渐升华。
近年创作中，张弛更注重在自然写生中体悟"物我两忘"的境界，这种从传统画论中生发的艺术理念，实则是以东方智慧回应现代人的精神困境。她在创作与感悟中追求的“空”与“无”，是对自我与世俗的超越，是在艺术中探寻宇宙本真与内心宁静的体现。这种创作状态，恰与她1985年笔记中的困惑形成闭环——当年苦苦追寻的“创新”，答案竟藏在放下执念的“无我”之境。这是她内心的感悟与升华，是让艺术回归到与自然、与宇宙和谐共生的本质。
张弛 雁荡云起 45×68cm 纸本水墨 1985
从新潮时期的实验到当下的精神性探索，张弛的创作轨迹揭示出中国画现代转型的重要路径：传统的激活不在于符号搬运，而在于将文化基因植入当代语境进行重组。其1985年作品既避免了新潮美术常见的文化断裂倾向，又突破了传统主义者的保守姿态，为理解中国画的现代性转化提供了珍贵范本。
张弛 石塘渔村 45×68cm 纸本设色 1985
回望1985年的艺术写生，张弛的创作轨迹揭示了中国美术现代转型的深层规律。当新潮艺术家们热衷于观念实验时，她选择回到山水现场，在自然观照中重构传统笔墨的当代价值；当文化激进主义者否定传统时，她却从中发现了应对现代性焦虑的精神资源。张弛以更深刻的方式完成了对85新潮文化命题的回应——中国画的现代转化，本质上是通过对传统的创造性阐释，建立具有文化主体性的现代艺术语言体系。张弛1985年的这批作品，我们看到的不仅是一幅幅作品，更是艺术在文化传承与时代发展中不断前行的轨迹。
（来源：朱屺瞻艺术馆）
艺术家简介
张弛，上海市文史研究馆馆员、中国画学会会员、中国美术家协会会员、中国女画家协会常务理事、中国民主建国会上海市委文化委员会副主任、东京海派书画院常务副院长、上海书画院画师、上海觉群书画院画师。
中国著名女画家，幼习丹青，师承陆俨少大师，主攻山水画。20世纪80年代东渡日本，在日本各地举办个展、乐震文·张弛二人展五十余次。2009年为上海世博会绘制的《海上揽胜》在城市足迹馆展出，引起轰动；2013年又绘制《长宁揽胜》，在上海凝聚力工程博物馆长期展出并被收藏。2019年为庆祝中华人民共和国成立70周年，《海上揽胜·七十米长卷》在上海市历史博物馆公开展出，并被永久收藏。曾荣获包括“日本外务大臣奖”“东京都知事奖”、2019“魔都盛典”年度艺术人物等重要奖项。作品多次入选全国美展、全球华人书画展，以及特邀参加2017年、2021年全球水墨画大展等。作品亦被中国美术馆、上海市历史博物馆、上海凝聚力工程博物馆、上海宝龙美术馆、奥林匹克艺术中心、世界会客厅、海派艺术馆等机构收藏。
