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——编者按
在中国当代抽象艺术领域，王易罡以其独特的视觉语言构建了一个充满思辨张力的艺术世界。他的绘画超越了传统抽象表现主义的框架，在东西方美学的交汇处开辟出一条个人化的创作路径。观者面对他的画布，首先感受到的是一种强烈的物质存在感——厚重的颜料层叠堆积，笔触纵横交错，色彩在碰撞中产生奇妙的化学反应。这种物质性不是简单的材料堆砌，而是艺术家将创作过程本身转化为一种视觉哲思的痕迹。
80x60cm
王易罡的抽象语言具有鲜明的书写性特征。狂放的笔触中蕴含着中国传统书法的韵律与节奏，看似随意的涂抹实则暗藏精心的结构安排。他在画布上创造的是一种"有控制的偶然"，让颜料在流动与凝固之间找到平衡点。这种创作方式令人联想到古代文人"意在笔先"的创作状态，只不过他将毛笔换成了油画刀，将宣纸换成了画布，但那种对"气韵生动"的追求却一脉相承。在他的作品中，我们看不到具体的物象，却能感受到一种强烈的生命律动。
140x160cm
色彩在王易罡的抽象构图中扮演着至关重要的角色。他善于运用高饱和度的原色进行大胆碰撞，又在激烈的色彩对峙中寻求和谐。那些看似冲突的色彩关系，经过艺术家的精心调配，产生出令人意想不到的视觉效果。特别值得注意的是他对黑色与白色的运用——黑色不是简单的轮廓勾勒，而是作为一种具有重量感的色彩实体存在；白色则常常以留白的形式出现，成为画面呼吸的窗口。这种色彩处理方式既有西方表现主义的强烈情感，又暗合了中国水墨画"计白当黑"的美学理念。
140x160cm
王易罡的抽象绘画具有明显的阶段性演变特征。早期作品更多表现出对形式语言的探索，强调画面的构成感与视觉冲击力；随着创作的深入，他的作品逐渐转向对精神层面的挖掘，画面中的符号与痕迹开始承载更多的文化隐喻。这种演变不是简单的线性发展，而是一种螺旋式上升的过程，每个阶段都在前一阶段的基础上进行解构与重建。正是这种持续的自我颠覆，使他的艺术创作保持了长久的生命力。
在当代艺术语境中，王易罡的抽象实践提供了一种有价值的参照。他既没有完全陷入西方抽象艺术的逻辑体系，也没有简单地回归传统水墨的审美范式，而是在两者之间开辟出第三条道路。他的作品证明，抽象艺术完全可以承载深厚的文化内涵，成为连接东西方美学的桥梁。那些看似随意的笔触背后，是一个艺术家对绘画本质的持续思考，是对"何为绘画"这一根本问题的个人化回答。
130x160cm
站在王易罡的画作前，观者会经历一场视觉与精神的双重历险。画面中那些激烈的色彩碰撞、充满张力的笔触交织、厚重的物质堆积，共同构成了一部无声的交响乐。这部交响乐没有固定的解读路径，每个观者都可以在其中找到自己的情感共鸣点。这或许正是抽象艺术的魅力所在——它不提供标准答案，而是开启无数可能性的门。王易罡通过他的绘画实践告诉我们，抽象不是艺术的终点，而是认识世界的一种特殊方式，是超越表象直抵本质的精神之旅。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
80x100cm
120x100cm
80x100cm
80x60cm
80x60cm
80x60cm
80x120cm
100x100cm
120x100cm
80x120cm
艺术家简介
王易罡
1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市
1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位
2012年任中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员
鲁迅美术学院原教授、研究生导师、美术馆馆长
中国美术家协会策展委员会委员
