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——编者按
当目光初次触及陈明华的画布，观者往往会被一种近乎暴烈的色彩冲击力所震撼。那些不驯服的蓝色、执拗的红色、忧郁的蓝色……在他的作品中并非安静地各居其位，而是相互撕扯、碰撞、交融，形成一种视觉上的轰鸣。这种轰鸣不是无序的噪音，而是一位画家用色彩谱写的生命交响曲。陈明华的油画超越了单纯视觉美的范畴，成为一种存在的哲学表达——在那些看似混乱却暗含秩序的笔触中，我们得以窥见一个艺术家对生命本质的持续叩问。
《山顶》
Acrylic on canvas，100x100cm，2024
陈明华对色彩的运用堪称一种“暴烈的抒情”。他笔下的色彩从不甘于成为物象的附庸，而是具有自主生命的实体。在《湖》中，深蓝与靛青不再是海水的被动模仿，而成为情绪本身的直接外化，这种色彩观背后，是陈明华对表现主义的深刻理解与个人化改造。与德国表现主义画家基希纳不同，陈明华的色彩暴烈中蕴含着东方式的节制；与野兽派的马蒂斯相比，他的色彩狂欢又多了几分沉郁的底色。这种独特的色彩语言形成了一种视觉悖论：越是强烈的情感表达，越需要精确的控制；越是看似随意的笔触，越需要深思熟虑的布局。正是在这种张力中，陈明华建立起了自己独特的艺术语法。
《湖》
Acrylic on canvas，160x200cm，2024
陈明华作品中反复出现的意象——海洋、渔船、人物……他们构成了一个完整的符号系统。这些物象在画布上的变形与重组，揭示了画家对存在本质的持续探索。特别值得注意的是，陈明华画作中的人物往往处于一种“悬置”状态——既非完全写实，也非彻底抽象；既与背景融合，又从中凸显。这种处理方式暗示了现代人的普遍生存境遇：在物质与精神、传统与现代、个体与群体之间永恒摇摆。
《欢颜》
Acrylic on canvas，160x200cm，2024
在陈明华多变的风格背后，存在着一种一致性——那就是对生命力的永恒追求。从他早期的相对写实，到中期的表现主义倾向，再到近年来的抽象探索，风格演变的轨迹恰恰反映了艺术家自我突破的勇气。这种勇气不是为变而变的标新立异，而是内在生命体验变化的必然结果。对他而言，画布成为生命力的试验场，每一笔都是对存在可能性的探索。正是这种将艺术与生命等同的态度，使他的作品即使在不同时期呈现出不同面貌，却始终保持着一种可辨识的精神气质——那种对生命热度的不懈追求，对存在真相的执着叩问。
《鱼乐》
Acrylic on canvas，160x180cm，2024
陈明华的艺术创作展现了一种独特的“创作辩证法”。在他的画室中，理性与激情、必然与偶然、传统与创新并非对立的两极，而是相互成就的要素。他常常在严谨的构图基础上放纵笔触的自由，在深思熟虑的色彩计划中允许意外效果的发生。这种工作方法反映了一种更高层次的思维方式：对立面的统一。这种辩证思维使陈明华的作品避免了当代艺术常见的两极分化——要么陷入传统窠臼，要么沦为形式游戏。他的艺术创作实践提示我们，真正的创新往往发生在对立面的交汇处，而非对某一极的片面强调。
《山村》
Acrylic on canvas，120x150cm，2024
陈明华的艺术探索对中国当代油画发展具有重要启示意义。在一个图像泛滥的时代，绘画何为？在一个价值多元的社会，艺术家何为？陈明华用他的作品给出了回答：绘画的意义不在于再现已经存在之物，而在于揭示尚未被看见的真实；艺术家的使命不在于迎合既有的审美期待，而在于开拓新的感知可能。他的艺术实践证明了油画这一西方媒介如何能够承载中国艺术家的独特生命体验，又如何能够在全球艺术对话中发出不可替代的声音。更为重要的是，陈明华的作品提醒我们，在这个碎片化的时代，艺术仍然可以成为整合生命经验的场所，成为对抗虚无的堡垒。
《狐行》
Acrylic on canvas，80x120cm，2024
站在陈明华的画作前，那些暴烈而又精确的色彩，那些变形却又真实的形象，那些混乱中显现的秩序，都在向我们诉说一个艺术家的生命故事——关于挣扎与超越，关于限制与自由，关于个体与永恒。在此意义上，他的每一幅作品都是一次灵魂的独白，同时也是对每个面对画布之人的邀请：让我们一同思考，何为真实的生活，何为有价值的创造，何为不屈的生命。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《游》
Acrylic on canvas，90x120cm，2024
《红吉罗》
Acrylic on canvas，120x150cm，2024
《T》
Acrylic on canvas，120x150cm，2024
《游之五》
Acrylic on canvas，160x180cm，2024
《游之四》
Acrylic on canvas，80x100cm，2024
《游之三》
Acrylic on canvas，80x100cm，2024
《游之二》
Acrylic on canvas，80x120cm，2024
《静水》
Acrylic on canvas，160x200cm，2024
《碧水》
Acrylic on canvas，160x200cm，2024
《圣雪》
Acrylic on canvas，160x200cm，2024
《鱼》
Acrylic on canvas，80x80cm，2024
《永光》
Acrylic on canvas，80x80cm，2024
《林》
Acrylic on canvas，80x80cm，2024
《星空》
Acrylic on canvas，100x100cm，2024
《光》
Acrylic on canvas，160x200cm，2024
《远方》
Acrylic on canvas，120x150cm，2024
《海》
Acrylic on canvas，100x100cm，2024
画家简介
陈明华，1962年出生于福建，现居北京。1982年考入福州大学厦门工艺美术学院。中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院研究员，福州大学福建工艺美术学院特聘教授，福建美术家协会油画艺委会副主任，福建美术家协会水彩画艺委会副主任，福建油画学会副会长，福建省画院特聘画家。
获奖·参展
2024《欢颜》入选“景观重构”第四届重庆油画双年展
2024《早春》入选十四届全国美术作品展
2024《早春》获“福建省美术作品展暨十四届全国美展福建省美术作品选拔展”金奖
2023《早春》获“八闽丹青奖•第四届福建省美术双年展”金奖
2023《禹门口铁桥》入选天下黄河——中国百名油画家主题作品展
2022《海》入选文脉传薪中国写意油画学派作品年展
2021《时节》获“八闽丹青奖•第三届福建省美术双年展”金奖
2020《丢失的羊》获“西藏洛扎水彩画主题创作展”金奖
2020《禹门口铁桥》入选天下黄河——中国百名油画家主题作品展
2020《看海》入选“文脉传薪”中国写意油画学派作品展
2020《岛》《看海》“精神·图式——首届中国写意油画双年展”
2019年《风月》入选第十三届全国美展进京作品展并获优秀奖
2019年《远方》入选第十三届全国美展
2019《秘境》入选文脉传薪中国写意油画学派作品年展
2018《自由.神手》入选“传神写韵”中国写意油画学派人物专题研究展
2018《秘境》入选文脉传薪中国写意油画学派作品年展
2018年《远航》入选中国精神——第四届中国油画展
2018年《子夜》获第二届亚洲美术双年展优秀奖
2017年《远航》入选中国写意油画学派名家“文脉传薪”研究展
2017年《自由.神手》参加今日美术馆《融——当代油画语言研究展》
2017年《春雨》入选“江南如画——中国油画作品展”
2016年《红船·远航》入选全国工业美术作品邀请展
2015年《红船9》入选中国精神——第四届中国油画展（心像展）
2015年《青春》入选深圳国际水彩画双年展
2014年《暖风》入选第十二届全国美展
2014年《红船》《暖风》获“丝绸之路——福建省当代美术精品大展暨第十二届全国美展福建省作品选拔展“双优秀作品奖”
2014年《天堂·自由系列》参加中国《重构意象》油画邀请展
2013年《暖风》入选深圳国际水彩画双年展
2012年《红船》入选鼎新华南——吾土吾民油画邀请展
2011年《山》油画入选全国中青年艺术家推荐展
2009年《记忆》获新中国成立60周年福建省当代美术精品大展最高奖
2009年《记忆》之二入选第十一届全国美展
2004年《记忆》入选第十届全国美展
2003年《伙伴》获首届全国小幅水彩画展银奖
2002年《晚风》入选第六届全国水彩、粉画展
2000年《岛》获中国书画精品大展铜奖
1999年《海角》入选第九届全国美展
1997年《柠檬》获中国第二届静物油画展一等奖
1997年《黄昏》获中国青年水彩画大展学术奖
