曙 69cm×70cm 纸本水墨 2022
后知 后觉
持续已久的工作状态大体上是这样的，有的时候陷入适时的情境里，有的时候像是逃离。有些是出于对熟悉的厌倦，有些则是折返。“水墨”在统一的思想里还有多少妄想呢？沉浸在大时代里早就疏离淡化了这样的问句。于我来说，水墨的方式依然是生活的借口，人生这本书翻阅到后半，褪色的生活仍然是老师，不断地教导着我。
我已经不喜欢“每一刻都是崭新的”那句话了，对我来说每一刻都差不多，没什么跌宕起伏。即使有过“新水墨”的说法，也没有引起讨论，因为更新、覆盖的只是一种说法而已。怎样才算是进步？没能拾级而上且缺少正面意义的行走算是进步吗？比如穿行、弯路甚至逆行，或者是漫无目的地行走。曾经一位网络名人这样对我说：发觉你八九十年代画的还是不错的！我回敬一句“那是你能看懂的”，同时内心也在思忖着，如今让别人看懂又重要起来了，本来我是生怕别人轻易解读自己作品的。除此以外，人的内心还剩多少可以量化的？曾经的跃跃欲试随即打消的念头儿；脑子里闪现的精彩画面没能付诸实现；心底的痛感要不要呻吟给谁看？这些内心一过性的悸动，无法示人，更是难以填写在表格里转换为科研成果。当生活已经有了正确的版本时候，临摹复制大概是最省事又安全的方式了，站在领奖台上因为重复别人和重复自己而激动。
指示 75cm×75cm 绢本水墨 2023
有山 75cm×75cm 绢本水墨 2023
我追忆那些凌乱仓促间略过的碎碎念，那些没有主见的随时起步停车的脑筋转弯，有些就此停靠，有些成了后来创作的铺垫。我想，我是享受那瞬间的。现实是，这类心中的默念也只配留置在虚拟的、意欲表达又乏力的情绪当中。放大了哪些情绪意味了手稿将来的某种可能。手稿也就是在记录有可能流失的画面，那是情绪表达的最佳时刻，让我有距离地旁观生活和保持自我地反观传统，如同留出一只脚踩在岸边一样，不愿意全身浸透。
神色 64cm×54cm 纸本水墨 2019
如果非要回首观看自己的话，是可以这样评价的：敏感于判断，警觉的内心，最终的妥协。好在，这三个方面都可以不受他人影响也不会牵连他人，承受的是自己。在我看来，判断需要持有一定的辨别力，这种判断力不是说教出来的，是一种自觉。警觉内心是对自己的苛刻，习惯于保持距离地反观自我。妥协则是与自己握手言和，接受现有的一切。几十年过去，没有什么是不变的，越来越觉得好的状态不是所谓专业领域里的建树，而是合乎体力的日常思维和艺术行为。把零散的碎片串联起来让时间消融，回忆就会立体鲜活起来。
（文/刘庆和，2024年9月写于北京T3国际艺术区）
与许多对现实生活熟视无睹，一味在传统或西方现代主义样式的范围内寻求风格变化的艺术家不同，刘庆和从进行水墨画创作以来，一直将当代都市作为他的关注中心，这不仅是他成为最早从事都市水墨创作的艺术家之一，也是他能够在充分尊重个人感受的基础上，将寻找新的艺术图像与艺术表现手法融为一体。
刘庆和是一个不断寻求突破的画家，近十多年来，他关注的对象与表现手法有了好几次重大变化。为了突出现代都市中边缘人物的生存状态，继而涉及无奈、无聊、失落、空虚等话题，他从不刻意再现客观对象，而是努力将客观对象转换成易于表现的水墨意象。这些水墨意象通过具有个人面貌的笔墨样式画出，具有平面化与超现实的特点。
刘庆和的艺术实践，是现代水墨的一次成功超越，既提供了一个值得借鉴的实验方案，也预示着水墨画的当下表达不仅可能，而且具有很广阔的天地。
（文/鲁虹，《关于刘庆和》）
（来源：阿敏谈艺工作室）
艺术家简介
刘庆和，1961年出生于天津，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院教授、博士生导师，学院学术委员会副主任；中国美术家协会中国画艺委会副主任。
曾经获得第三届北京国际美术双年展当代青年艺术家奖、第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖、上海证券报年度“金”艺术家奖、《艺术财经》年度水墨艺术家奖。
