序言
象，形象、物象之谓也；境，疆界、边界之谓也。“象外之境”，在中国绘画美学中是指在形象、物象之外蕴有更丰富更深刻更悠远的意境。中国画的境界，不仅是画家“形”与“神”，“情”与“景”意境的表达，更是“心”与“物”在“其大无外、其小无内”的主观生命情调和宇宙心灵中的映射。
清人方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀、水活石润，于天地之外别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”
整个中国画的“象外之境”几乎都蕴含在这几句话里。
化实景而为虚境，创形象以为意象，因心造境，以手运心，人类最高的心灵在笔墨运化间、在水活石润的天地之外，幻化为渊然而深的灵境，在具体而微的溪山行旅、林峦雪霁、烟岚重溪、云山清啸之中，体味到恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”的“无迹可寻”高妙之想和“超以象外”的空灵之境。
明河有影微云外，清露无声万木中。
画家以心灵映射万象，代山川而立言，“山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也。”他们的终极目的所表现的，突破了“象”的范畴。
正如《易传》所言：“子曰：书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。子曰圣人立”刘勰《文心雕龙》神思篇说，“独照之匠，窥意象而运斤”，又说，“神用象通，情变所孕”，借自然景象交融互渗，成就了山川草木，云烟明晦，成就了胸中丘壑，万顷波涛，也成就了画家胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵，以及无边无尽、无穷无量的精神时空！
这就是“象外”，形象之外、景象之外、意象之外，也是中国画的笔墨之境、气质之境、精神之境。
山川大地是画家宇宙诗心的体现，画家创作的艺术形象，本身就是宇宙万物的显化。元代大画家黄子久说：“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋画家米友仁说：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流。”
山川景物，烟云变灭，随意命笔，默以神会，自然景皆天就。从直观物象的传移模写，传达活跃的生命本真，到最高灵境的觉悟启示，或积雪缟地，余霞绮天，或烟涛绵延，霜飙飞摇，或皎皎明月，仙仙白云，不知其何以冲然而澹，翛然而远，无不是象中象外之真，无不是境情境界之格。
如果没有“致极虚、守静笃”忘怀万虑的内在观照，如果没有“神遇而迹化”身与万物唯一的“神领意造”，就不会产生心中之象和象外之境。
“生气远出”的生命创作，在“澄怀观道”中领悟万象中微妙至深的境界。澄观一心而腾踔万象，证悟天地而荡涤胸襟。江月生白，群花自落，泉落云起，帆移山去。“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，艺术之境从深不可测的心物感知玄冥体验中升化而出，“真力弥满，万象在旁”，“行神如空，行气如虹”，这才是意境表现的圆成，才是真正的象外之境。
（文/李毅峰，中国美术家协会中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席，甲辰年冬月初一于沽上泊牛山房）
柯和根题《象外之境》
柯和根是中国当代艺术领域中一位极具影响力的画家，他的中国人物画艺术以其独特的风格和深刻的内涵，在传统与现代之间架起了一座桥梁。他的作品不仅继承了中国传统绘画的精髓，还融入了现代艺术的创新理念，展现出强烈的个人风格和时代精神。本文将从灵感来源、创作状态和理念、绘画语言、主题与材料运用、表现手法、水墨与工具运用等方面，对柯和根的中国人物画艺术进行深入探讨和评价。
赶集归来 75cmx52cm
一、灵感来源：对自然与生活的敏锐捕捉
柯和根的艺术灵感来源于对自然与生活的深刻观察和感悟。他善于从日常生活中捕捉细微的情感与瞬间的美感，并将其转化为艺术创作的动力。他的作品常常展现出对人性、社会、文化的思考，既有对传统人文精神的传承，也有对当代社会现实的反思。
山风 75cmx52cm
柯和根认为，灵感并非凭空而来，而是建立在对生活的热爱和对艺术的执着追求之上。他注重在自然与生活中寻找创作的源泉，通过对人物神态、动作、服饰等细节的精心刻画，展现了人物的性格特征和情感状态。他的作品常常蕴含着深刻的文化内涵和社会意义，反映了当代中国社会的多样性和复杂性。
归家图 75cmx52cm
例如，在他的《乡愁系列》中，柯和根通过对乡村生活的描绘，表达了对传统文化和乡土情怀的深切怀念。画面中的人物形象朴实自然，充满了生活的气息，展现了艺术家对自然与生活的敏锐观察和深刻理解。
南风吹 75cmx52cm
二、创作状态和理念：动态与开放的探索精神
柯和根的创作状态始终处于一种动态的、开放的状态中。他强调创作中的新鲜感、激情和实验精神，认为艺术创作不应局限于固定的模式，而应不断突破自我、打破界限。他的创作理念融合了中国传统文化与西方现当代艺术的精髓，注重在传统与现代之间寻找平衡。
远行图 75cmx52cm
柯和根提倡“逆向思维”和“跨界融合”，在创作中不断尝试新的可能性。他认为，艺术创作是一个动态的过程，灵感的获得是一种境界和思想观念高度契合的状态，这种状态就是顿悟。顿悟的产生虽然看似虚无缥缈，但它却是艺术家长期积累、观察、思考和感悟的结果。
旅途 97cmx45cm
在柯和根的艺术实践中，他始终保持对新鲜感的追求。他尝试探究任何未知的事物，不断挑战自我，突破传统的束缚。即使在绘画过程中出现失误，他也不会轻易放弃，而是视这些失误为创作的一部分，从中寻找新的可能性。他相信，在破坏中重建、在重建中创造，是艺术创作的真谛。
垂钓图 97cmx45cm
三、绘画语言：多样性与个性化的表达
柯和根的绘画语言丰富多样，既有传统水墨的韵味，又有现代艺术的抽象与表现力。他善于运用线条、墨色和构图来传达情感和思想，作品中常常展现出强烈的节奏感和视觉冲击力。他的绘画语言不仅注重形式美，更注重内在精神的表达。
甘南行 97cmx45cm
通过个性化的图式和符号，柯和根构建了独特的艺术语言体系。他的作品中常常出现一些符号化的元素，如几何图形、抽象线条等。这些元素不仅增强了画面的视觉冲击力，还赋予了作品深刻的文化内涵和艺术张力。
帕米尔之歌之一 97cmx45cm
例如，在他的《都市系列》中，柯和根通过对都市人物的描绘，展现了现代都市生活的快节奏和复杂性。画面中的人物形象抽象而富有张力，线条流畅而富有节奏感，展现了艺术家对现代都市生活的深刻观察和独特理解。
转场途中 97cmx45cm
四、主题与材料运用：多元与跨界融合
柯和根的作品主题广泛，既有对传统文化的致敬，也有对当代社会问题的关注。他善于从历史、民俗、哲学等多个维度挖掘创作主题，赋予作品深刻的思想性和文化价值。
途中 97cmx45cm
在材料运用上，柯和根不仅局限于传统的水墨和宣纸，还尝试将多种材料融入创作中，如陶瓷、综合材料等。这种跨界融合的尝试使他的作品在形式和内容上都更加丰富多元。
立春 97cmx45cm
例如，在他的《陶瓷系列》中，柯和根将传统水墨与陶瓷艺术相结合，创造出一种全新的艺术形式。画面中的人物形象既保留了传统水墨的韵味，又具有陶瓷艺术的质感和立体感，展现了艺术家对材料运用的独特理解和创新精神。
归途 97cmx45cm
五、表现手法：传统与现代的交融
柯和根的表现手法既有传统水墨的写意与留白，又有现代艺术的抽象与构成。他善于通过墨色的浓淡变化、线条的疏密对比来表现人物的神态和情感，同时也在画面中融入几何图形、符号化元素等现代艺术手法。
一路鲜花 97cmx45cm
他的作品既保留了传统水墨的韵味，又具有强烈的现代视觉冲击力，展现出传统与现代的完美交融。例如，在他的《抽象系列》中，柯和根通过对人物形象的抽象化处理，展现了现代艺术的抽象与表现力。画面中的人物形象既具有传统水墨的灵动与意境，又具有现代艺术的抽象与构成，展现了艺术家对传统与现代的深刻理解和独特表达。
集市 97cmx45cm
高原秋日 97cmx45cm
他的水墨作品既保留了传统水墨的灵动与意境，又融入了现代艺术的实验性与创新性，展现出独特的艺术魅力。例如，在他的《实验系列》中，柯和根通过对水墨的实验性运用，创造出一种全新的艺术形式。画面中的人物形象既具有传统水墨的韵味，又具有现代艺术的实验性与创新性，展现了艺术家对水墨与工具运用的独特理解和创新精神。
帕米尔之歌之二 97cmx45cm
柯和根的中国人物画艺术以其深厚的文化底蕴、开放的创作理念和创新的表现手法，为中国当代艺术注入了新的活力。他的作品不仅是对传统的继承与发扬，更是对现代艺术的探索与突破。通过对自然与生活的敏锐观察、对多元文化的融合与创新，柯和根构建了独特的艺术世界，为中国人物画的发展开辟了新的道路。
天山行 97cmx45cm
他的艺术创作不仅是对美的追求，更是对人性、社会和文化的深刻思考，具有重要的艺术价值和文化意义。在未来的艺术道路上，柯和根将继续保持对新鲜感的追求，不断探索和实验，创作出更多令人惊叹的艺术作品，为中国人物画的发展做出更大的贡献。
（文/孙彤辉，上海师范大学美术学院教授，《柯和根的中国人物画艺术评论》）
作品欣赏
草原雪后 70cmx34cm
绿到草原 70cmx34cm
草原之晨 70cmx34cm
金色草原 70cmx34cm
夏之歌 70cmx34cm
秋之歌 70cmx34cm
家园之一 70cmx34cm
祈福图 70cmx34cm
家园之二 70cmx34cm
晨韵 97cmx45cm
大理行 97cmx45cm
旅途 97cmx45cm
云之南 97cmx45cm
林深处 97cmx45cm
雨后 97cmx45cm
远望 97cmx45cm
晨歌 97cmx45cm
清晨 97cmx45cm
（来源：墨真书画院）
画家简介
柯和根，现为上海师范大学、景德镇陶瓷大学教授，硕士生导师，中国美术家协会会员、上海书法家协会会员。上海中国陶艺家协会副会长、中国陶瓷设计艺术大师。景德镇画院院长、海上水墨画院副院长。获得国家人事部授予的“中国画杰出人才奖”，入选上海美术百家和原文化部授予的“中国画百杰画家”，入选全国及国际设计展并获得各种金、银、铜等奖项数十次。作品入选数十次全国单项画展及综合类美展。发表数十篇学术论文及出版数十本专著。
