枣林-57.5X46cm-2023
本世纪初购得一册《新界》，其中有介绍刘进安的专章，作品《静物系列》和《正面男人系列》给我留下深刻印象；最近有幸看了他的部分作品，一种久违了的精英意识及其孤独感扑面而来，曾几何时，这种感受是欣赏黄宾虹独有的。优秀的画家在比较中产生，虽然他俩隶属于不同的时代，学术背景也大相径庭，对于刘进安来说，黄宾虹作为旗帜性的存在，无疑成为他暗中较劲和追求自我表现的巨大参照。黄宾虹一生依仁游艺，沾溉传统很深，20世纪上半叶，当他从社会急剧变革的进程中回眸传统，不相信五千年文脉就此断绝，遂在上下求索中树立了“向内而生”的典范。黄宾虹内涵传统人文精神的太极笔法，兼容了具有现代品格的“不齐弧三角最美”的结构性抽象因素，从这一意义上讲，黄宾虹同样是现代艺术的先驱。其笔墨、造型等形式要素，在刘进安的艺术中得到了有效延伸，伴随着艺术自身的发展规律和现代化进程，再次提出了新的命题和挑战。
马系列一-34X34cm-2014
静物-130X130cm-1998
静物-130X130cm-1998
21世纪初的中国画样式，与黄宾虹时代拉开了巨大的差距。以素描、速写为主的技术训练和美学素养，构成了刘进安这代画家的观察世界的方法和逻辑起点。1999年创作的《静物系列》，是一组采用素描和油画方法的实验性作品。该作品以陶罐、水果、碗碟为题材自由组合，通过积墨和淡墨等不同墨色的平涂和枯笔实写的线性表达方式进行塑形，对背景和器物加以塑形和区别。同时巧妙地采取背光、逆光、顶光等，结合传统国画特有的知白守黑、虚实相生等理念，在灰黑色的转化和对比中，呈现出具有律动感的复调结构形式。整体来看，画面中跟黄宾虹的“弧三角”纯属巧合的反常规形式构成，将不破不立、相反相成的现代意识贯穿其中，一切存在包含了它的对立面，在方与圆、明与暗的逻辑关系中，传达出既具工具理性意味、又不乏水墨空灵幽玄的特性。总之，刘进安在非传统视觉空间探索笔墨表现力的不懈付出，收获了直逼本体状态的现代水墨样式。
静物-130X130cm-1998
静物-130X130cm-1998
《静物系列》矗立在超现实时空，闪烁着物性的筋骨和光芒。与黄宾虹的“浑厚华滋”比，刘进安的“陶罐”样态自在安详、古朴厚重，两者有异曲同工之妙，成为不同时代叙事中最具个性价值的作品。刘进安出道之初，中国画逐渐褪去讴歌生活的激情色彩，当代和传统所对应的写实与写意现象，像荡秋千一样徘徊在两者之间。写意的一类，如学黄宾虹一边一角的，很难从他炉火纯青的审美尺度中跳脱出来；大部分写实作品浮泛、滞留在生活表象上。毕竟是个性和创新的时代，各种探索样式层出不穷，玩“抽象”的大概率不顾及现实针对性；把水墨当材料的批判性前卫作品，多半从本质上背离了水墨精神固有的乡愁宿命，等等。刘进安从不怀疑融入血脉的素描造型及其结构是变革中国画的根本。一种艺术新样式的出现是时代的选择，历史不容否定，但可以超越。2002年的《正面男人》，从人的角度和现实立场，紧紧扯住写实与写意两个审美维度，而不至于两头落空。
正面男人一-200X100cm-2002
正面男人三-200X100cm-2002
《正面男人》属于写实主义范畴，但以写意墨笔出之，伴随着一根根线、一块块墨、一重重形的不断添加，在经历了纷乱的笔墨形式和个人生命体悟的深度融合后，人物形象渐次清晰起来，裹挟在强烈的生命意识和与生俱来的文化信仰艰难地拥抱生活，给人丰富而立体的审美感受。画中的“正面男人”方趾圆颅，无疑是伏羲的后裔，也是我们的祖先和父辈，他敦厚、坚韧、勤劳、质朴，一身沧桑，堂堂正正，用拨开迷雾的目光，坚定地看向未来。可以这样说，凡是被刘进安的语言冒犯到的观者，其艺术品味低下，这个看法的意思是，刘进安撕下了肤浅的写意笔墨蒙在绘画上的虚伪面纱，给予美一种持久的凝视，这种凝视就是现代感觉。在《正面男人》等作品中，他没有把写实和写意对立起来，而是把两者的精神内化在造型之中，彰显出他扎实的水墨塑造力和十足感性的绘画性，从而牢牢地把人的形象控制在大地之上，而非放逐在生活之外的虚无空间。
大船逍遥-344X365cm-2014
大潮起落-344X365cm-2014
风平浪静-344X365cm-2014
在时代的叙事挺出我在，这里的我是“小我”和“大我”的结合，“正面”的反面是猥琐，作品的认识价值一定大于感性价值，理性精神的回归，是刘进安拥有的最大精神资本。有人说，“八大”过后，中国画迷失了几百年，这样的说辞并不在理。“八大”是文人画意象造型的顶峰，石涛也说“笔墨当随时代”，黄宾虹批“四王”之萎靡、崇尚金石学，其深心大旨在于振奋民魂，他在1946年《致朱砚英》函中称：“著作言论务先立一宗旨，提倡民族精神，当与前人时势不同之处。”与姚最的“虽质沿古意，而文变今情”如出一辙。早在创作《正面男人》之前，刘进安就确立了他的现代艺术思想：“以绘画来说，传统的择物讽喻，逃避山林，遁居高士，或卧于亭阁，隐于木后，在暗指清高淡远的同时，也暴露出不敢正视现实的软肋。可见，社会的进步和构成社会的文化心理是推动进步的关键，回避心理和游离边缘的文化形态都是不利的。”写下这段话时，刘进安才四十出头。
一日-248X173cm-2021
男女-240X200cm-2020
混沌-259X247cm-2021
继《正面男人》之后，刘进安以巨大的热情和担当精神，为当代和传统之间的鸿沟引流，实现此岸到彼岸的泅渡。其大无畏精神较之黄宾虹，有过之而无不及。黄宾虹对传统取正视态度，在中国文化中，水墨以静穆中正为皈依，以有主格的“静”或“敬”标示人心与无限之道相契合的心理状态，他所做的就是以笔墨为本体的锻造和提升；刘进安正视的却是现实，认为存在才是最大的本体，水墨是逼问存在的工具和手段；在艺术哲思上，两人有着本质差异。但刘进安的目的是将国画拉回现实，坚持认为“中国画的界限是没有出息的后人强加给它的。”在他的观念中，“笔墨的问题、传统的问题或者一些具体的技术问题，在现实面前它们毫无价值。”这一立场恰好吻合了美国诗人斯蒂文森的诗：“人须有冬天的心境，才能看霜、看雪，裹满了松树的冰针，在正月的阳光中变得粗壮，他才能不去想在风声中，几张残叶有多少凄苦。”可见，立场决定心境和眼中的风景。
引，今天是哪一天-275X345cm-2021
历史-277.8X233.8cm-2014
有-248X126-2014
在一个浮躁的社会，当画坛习惯于表层的浮动，刘进安总是有感于当下，他的人物画实践，对抗和打破千百年来形成的传统戒律与美。欣赏他长宽3米多的巨幅作品《大潮起落》《风平浪静》《历史》等，不可能平静地站在他的画面前，那种观看常规中国画的闲适感立马就会消失，这也许是刘进安所要的效果。因负载而变形的船体、渺小而佝偻的舵手、以及叠压在一起东倒西歪的人体，被命运之手紧紧攫住而悬浮在半空。压抑、焦虑、恐惧、乃至人生如灰的情绪，瞬间会被视觉冲击力的巨大漩涡席卷而去。只有从情绪的飓风中冷静下来之后，才会思考个体与群体、政治生态和人类命运的关系。每幅作品的当代性在于它强烈的人文关怀和现实针对性。比如，他署名为《冇》和《有》的作品，只有在生活现象的反转中才能看清它的本质。这种“丑”的艺术观照被金钱、技术和欲望高度异化的世界，成为束缚和戕害心灵的对应物，当然会引起人的警觉和思考。
写生三-45X53cm-2017
米脂夏日-60X80cm-2021
在美学史中，表现是与再现和模仿的区别中确立起来的。用刘进安的话说：“模仿是消极而无用的，是自性的迷失”。刘进安也写生，但单向度的写生无异于东施效颦。首先把挖掘题材的创造性价值放在第一位，将生与死、人与自然、人与社会合为一体，在处理时采用各种反自然主义的方式或“抽象”手段，通过热烈而雄辩的调子，获得主题精神的新生和复活，最终以一种带有普遍意义的现代寓言和象征性的面目出现。在水墨媒材的探索和实践中，刘进安力求把写意笔墨长期沉淀的甜俗、浮华等积习降到零的状态，将一种全新的深层次情绪和情感体验贯注其中，如《混沌》《男女》《引，今天是哪一天》等作品，用以强化水墨幽玄、深邃、生涩、精微、元气充沛等特有的表现力，尽最大可能发挥其感悟性作用，为此，他还将早期作品《静物系列》和《正面男人》生成的原始、醇厚的大朴不雕之气，有意识地弥漫在他所有的作品中，使水墨的韵味更加隽永。
进安水墨二-102X68cm-2016
进安水墨一-68X94cm-2016
读《阿瑟·米勒论剧散文》，记住了一段话：“原始社会的禁忌是有道理的，在文明社会，禁忌是没道理的。禁忌是危险而病态的。你看，现代人的生活并不遵循道德法则或任何原则。我们谈论它们，就是嘴皮子动动，但没有人相信这个，没人真的实践这些规则。禁忌，说到底是历史的残留物，是一些脑袋破碎了的人想出来的东西。这些人缺乏生活的勇气却道貌岸然地活着，还想把这些东西强加给我们。这个文明世界没有信仰，现代人有影响的信仰都是不真实和伪善的，和这些信仰创始人的本意背道而驰。我不相信任何宗教，对生活存有敬畏，信仰生而不是死。我是斯宾格勒的忠实信徒，他把文化和文明对立起来。文明，就是得了动脉硬化症的文化。”这段话用在刘进安身上最合适不过。当代艺术因其反思性立场，既难描述历史的宏大全景，也无法展开人生的完整链条，只能提供经验的碎片，刘进安于是带着清醒者的孤绝返身走入一个人迹罕至的自然世界。
秋色陕北-138X68cm
米脂秋色-137X51cm
刘进安“有勇气”、“信仰生”。在当代水墨艺术中，他坚持“存在”就是技术；到了《米脂印象》，同样信奉“自然”就是技术，前后一以贯之，所以他的笔墨一如既往没有丝毫的酱缸气。那一团团树梢、一根根线，无不顺应人情物理和自然的方向，即便枝桠横生，也长出了龙章凤姿的模样，也都散发着原生态、纯天然的野气、清气。可以想见，当他从当代水墨中的沉闷、压抑中解放出来，进入一个辽阔、自由、清风漫卷、人畜无害的世界，这个过程如同石涛描述的“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。”正如《庄子·齐物论》所言：“凡物无成与毁，复通为一”，也如宋代林希逸的《物理六言·其一》：“以鸟养鸟知性，惟虫能虫知天。万物与我为一，反身乐莫大焉。”如果说黄宾虹用层层点染的太极笔法，颠覆了叠床架屋的山水模式，将山水画推到了现代的边缘，那么，刘进安从直面生活和自然的实境中，用直率用笔为当代山水开辟出了一片新境。
米脂风景-138X58cm
米脂消夏-138X68cm
米脂风光-138X58cm
米脂印象-138X58cm
（来源：北辰艺评）
画家简介
刘进安，首都师范大学美术学院原院长、教授、博士研究生导师，中国美术家协会原理事；中国国家画院研究员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，第五届、第六届北京国际双年展策划委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者，中央美院中国画学院特聘教授。
