重遇——崔小冬肖像绘画作品展
开幕时间丨Opening ceremony
2023年11月23日15:30
展览时间丨Exhibition time
2023年11月23日——2024年2月23日
展览地址丨Address
杭州市西湖区转江街200号小冬美术馆
主办单位丨Sponsors
中国美术学院绘画艺术学院
承办单位丨Co-organizer
中国美术学院油画系
小冬美术馆
艺术家丨Artist
崔小冬
学术主持丨Academic Hosting
邬大勇
策展人丨Curator
李林子
写作者丨Writer
季鑫
一次重遇
本次展览是崔小冬的肖像绘画展，其中女性肖像居多。被一个形象吸引，想把她（他）画下来，这个动机，可能是许多肖像的起因。然而，看到一个形象，能把她（他）画下来，并且有极佳的表达，这需要天赋。
女性肖像，绘画史上传承万千。至今，我工作室进门玄关，还挂着一幅庞贝壁画《萨福肖像》的复制品，古罗马时代知性女性的肖像。据传萨福曾写下诗文，“我对你们，美丽的人啊，永不变心”，多么应景。这幅被公元79年的维苏威火山灰埋没的壁画是最早的肖像之一。画中萨福，优雅端庄。哪怕，那对棕色杏状大眼睛明显高低错位，不在结构逻辑里，却完全不影响萨福形象之美，头发被一张金色的网托住。
我小时候，看电影《纵横四海》。去盗画的张国荣初见画作，仿佛被魅惑住一般，瞬间失魂落魄，如遭雷击，就像马里奥普佐笔下的年轻教父第一次在西西里见到阿波罗妮亚。电影镜头里出现画的特写，后来知道，是并不知名的法国画家特鲁伊贝尓的《赫林女仆》。镜头里的绘画，是复制品，只用了画作的上半部分，阿拉伯女孩躲在眉下影子里的漆黑双眸，直视着观众，有些烟熏妆扮。吴宇森为画设定了一个故事。女子是画家的爱人，画家画完这幅画后不久人世。宿命似乎暗示了电影的悲剧走向，最终是皆大欢喜。但，这幅画一直落在我的心头，为绘画的魅力所震慑。长大后，绘画成为职业，再见原作时，波澜不兴，像祛魅后的现代。
赞美美、画出美与拥有美是三件事。最早的女性肖像画，可以追溯到5000年前的古埃及。中世纪的圣母木然、神性，文艺复兴时代温雅、恬静，古典只可远观。之后，巴洛克诸大师严肃高贵或灵动温暖。至安格尔的大宫女，再到柯罗的女性肖像，留下无数恒久形象。
画家画女性，实际能画出那种妩媚动人魅惑感的并不多。据说，1909年的秋季沙龙，展出了柯罗二十多幅女性肖像，立体派的布拉克把柯罗的《阿古斯蒂娜》复制品挂在画室里，看得灵魂出窍。现代主义后，莫迪里阿尼的长脖椭圆脸蛋杏眼的美人，德朗、巴尔丢斯的几幅城市女性，毕加索蓝色时期的眉眸低垂的希腊化女子，那是另一种魅惑。不该遗漏塔德玛、沃特豪斯、罗塞蒂，米莱，拉斐尔前派的这几位，前电影时代的奥菲利亚，水中的阿芙罗狄代，至今摄魂。
中国古代，顾恺之的《论画》便有所谓，“凡画人最难，次山水，次狗马。台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得之”的言语。但自战国的庄重、魏晋的仙逸，经唐的丰腴绮罗、宋的清新淡雅，再到明清之娇弱，人物画难挽颓势，到近现代才有改观。或许再现一个形象所需要技艺本体，让文人画系统的那种恣意纵横不堪掌控。形象、脸型、眉宇、五官之间的组合，生成赋魅般的美，很难简单的抵达。似乎，中国自古便对“匠“所具备的绘画之“技”颇为鄙夷，不与品分。女性肖像画涉及世俗生活，也一直无法在秋雨名家中盛开。这恐怕与中国的中庸正统很有些关系，第一等人克己复礼，不过远传到日本，浮世绘却又开枝散叶，出现喜多川歌磨的大首绘和铃木春信的锦绘，是优美而精致的烟火。
能画出动人夺魄的形象，用油画，这种能力本质上是才华、感受力和主体情真意切的激荡产物。很难说清楚，崔小冬的形色逻辑、绘画语法，有传统学院的腔调，也带着许多直抒的表现笔法，近期的写生更是如此。画面开合间，虚实更加恣意，色彩也更加的挥洒，油彩流溢、笔触驱赶形色，任意捏揉，诸多草草的笔法，完全靠一气呵成的力，结体连带。十八般笔法构成了绘画的本体。正应长者所述，“画无本体，工夫所至，即是本体”。崔小冬对人物那种飘忽不定的情绪异常敏感，画中人或者低垂眼眸，在回避你的炽热的目光，或者直视着你，将看和被看的关系反转过来，或者是将目光穿透你，投向远方。人物牢牢地长在画里，有饱满的生命。崔小冬的色彩也从古典棕灰逐渐过渡到一种现代主义之后的亮灰、褐亮却又清冷，融在得体的调性里。分寸感和边界感是骨子里流露出来的绘画教养，颜色从意想不到的地方出现，又去往意料不到的位置，眉宇之间的虚虚实实、眼角里的言语，嘴唇上的银朱，眼下颧上和发髻边的些许粉绿紫灰，最终凝结出深刻撼人的美的形貌。
崔小冬对绘画有一种执念，警惕绘画品质游移在灰色地带，判断绘画的好坏，有些天真，画家们心照不宣。难以分辨好坏是绘画当代性的一个讳莫如深的特征，也是同质化、商业化的必然要求和结果。无法依赖寄往经验做判断，靠着一套可疑的语法赋能，在绘画基教派眼里是对绘画的背叛。但实际上，这是从业现实，算是生存之变和趋易避难的本能。绘画是非语言的（non-verbal），可以说是前语言的（pre-verbal）,见画即知，在眨眼之间（德语中的Augenblick）传达给观者不可名状的感受。能达成共识的是，真正撼人的绘画，确实无需言辞加持，所以此处我们可以凭两个世俗故事来附会和感觉：
美国作家考门夫人的《荒漠甘泉》记述了这样一个故事，一位画家会调制一种不同凡俗的红色，极具魅惑，别的艺术家不能模仿。他在世时没有告诉任何人调制颜色的方法，直到他去世，人们发现他心口上有个老伤疤，才明白那颜色的来源。我们可以理解为绘画追求极致的赤诚与决绝。
中国作家金庸在《天龙八部》里记述了逍遥子在无量山隐居为李秋水雕刻塑像，鬼使神差，雕出的是另一个人的样貌，那个他真的心爱之人，之后因缘际会、物是人非。我们可以揣测艺术的摹写和绘画本质是再造心中之物。
谈论绘画还是从感觉谈起才能抵达真处吧。丰姿冶丽、惠质兰心、夭桃浓李、韶颜稚齿、鲜眉亮目、楚楚动人、绰约多姿、人淡如菊、慧质、高雅、妩媚、俏丽、倾城。各种对美的形容，可以一一对应绘画里的女性。崔小冬常戏谑的说，绘画的质地、肖像绘画的质地，要用“可吻度”来形容，就像提香画中的女性所具有的乳酪感，那真的是“天上的爱与人间的爱”。崔小冬也以为，自己的诸多肖像是与美术史经典所作的对话，是跨越时空的相遇。而此次展览中，有一张新近完成的等大人物肖像，画中人他在多年前就写生过多幅，是同一模特不同时间的写生，实质也是崔小冬自己和自己的对话。他称这个为一次重遇，并以此作为展览的题目。
都说，热爱是人生的解药，它能让你在现实沉重时觉得轻盈，在人生虚弱时觉得自己贵重。崔小冬是在表达那种不可言说的感受，对形态的感觉，外在自由，内在明亮。我们对美是有感觉的，真的画家能画出美，这是一种天赋，不信，你可以一试。许多时候，因为对人还有感觉，对美的形象有感觉、有画人的抱负让我们还在迎难而上。虽然难易从来不是世俗里评判绘画艺术高低的依据。但我们相信，画家是宿命，有些人生下来就是画家，是，能画出美的画家。
（文/邬大勇，中国美术学院绘画艺术学院副院长，油画系第一工作室教授、博导，油画历史画创作研究所负责人；2023.8.6）
部分作品赏析
作品：《蓝裙少女》
规格：65*50cm
材料：布面油画
年份：2022年
作品：《盈月》
规格：130*96.5cm
材料：布面油画
年份：2022年
作品：《花语》
规格：130*162cm
材料：布面油画
年份：2022-2023
作品：《重遇之一》
规格：208.6*109.9cm
材料：布面油画
年份：2022年
作品：《重遇之二》
规格：206.8*104.4cm
材料：布面油画
年份：2023年
（来源：中国美术学院绘画艺术学院）
画家简介
崔小冬
1964年生于辽宁锦州
1990年毕业于浙江美术学院油画系
1996年获中国美术学院油画系硕士学位
1999年赴日本艺术考察
1999年赴法国艺术研修
2000年赴波兰访问交流
现为中国美术学院油画系教授
中国美术家协会会员
浙江省美术家协会会员
浙江省油画家协会会员
