佳山佳画第四回展
中国画山水·油画风景艺术展
展览主办
南京佳山美术馆
展览协办
恒龙艺术馆
特邀学术主持
朱道平
学术主持
万新华
策展人
崔见
展览时间
2023.10.15-2023.11.30
（参观展览请关注公众号预约）
艺术分享会
2023.11月中旬
展览地址
南京佳山美术馆
（南京市玄武区中山陵6号36幢）
参展艺术家（按年龄排序）
油画家：沈行工 陆庆龙 封加梁 庄重 章文浩
国画家：赵绪成 朱道平 常进 高云 沈勤 张捷 林海钟 徐钢
展览时间：2023.10.15-2023.11.30
展出地点：南京中山陵6号 “南京佳山美术馆”
写在前面
在美术史发展进程中，对自然的描绘成为绘画的重要题材之一。艺术家对大自然富有个性的表现，显示出人类精神所创造出的无穷价值。无论是中国山水画，还是西方风景画，都反映出不同文化背景下，艺术家们对大自然的热爱与激情，中国山水画和西方风景画在表现形式、绘画工具上虽然大相径庭，但是它们都体现出人类共通的审美品格，体现出艺术家在时代情境中的精神风貌。
将东方水墨山水和西方风景油画进行对比展示，是一件颇有意思的事情，不仅体现国画与油画这当今中国两大主流画种之间，表现视角、呈现方式、技法手段、使用工具之天然差异，令观众形成丰富生动的感性认知，更体现出不同绘画语言中所蕴含的美学品格和哲学思辨，令观众在无需翻译和解释的艺术语言中，体会东西方文化碰撞所带来的激越火花，以及由此形成的艺术余音。本次展览的油画家沈行工、陆庆龙、封加樑、庄重、章文浩，国画家赵绪成、朱道平、常进、高云、沈勤、张捷、林海钟、徐钢，均为当今画坛上卓有成果的著名艺术家，他们在经年不断的传统训练和开拓创新中，已经形成自己独特的画风，和极富个性的艺术特色，更为难得的是，在他们富有想象力和创造性的绘画语言中，传递出他们各自对于社会、人生的独特思考，这份思考已然超越绘画本身的既定视域，而延申至更为广阔的纬度与空间。
鉴于此，佳山美术馆举办“山高水远·中国画山水油画风景艺术展”，以东方水墨山水和西方风景油画的对比展示为切入点，以东西方两种不同文化背景下，相融共生的绘画语言为传达媒介，呈现上述十三位著名艺术家的艺术风貌与精神向度，期盼以此展为契机，与美术界同道们切磋探讨，与艺术爱好者深入交流，并激励我们更深入领悟艺术创造的本质和规律，探索艺术未来的发展方向和趋势！
（文/南京佳山美术馆）
学术主持
1956年，李可染准备出版一套写生活页单行册，约请老师齐白石题签。耄耋高龄的齐白石沉思片刻，郑重题签：“李可染水墨风景写生画集”。当时，一生坚持传统的齐白石如此从事，自然有他足够的道理。1959年，李可染再次出版写生作品集，亲自题写：“李可染水墨山水写生画集”。无疑，所谓“风景”“山水”在齐、李师徒心目中显然有所不同，体现出两人美术观念与哲理思想的差异性，足以引人思索。
在中国画改造的时代浪潮中，李可染写生初期的山水画近景化趋向显著，状貌虽新，但“远”“意”不足，也未能像传统山水那样具有内在的演化规律，故而似乎没有获得齐白石的完全认同。因此，他在后来的写生实践中极力修正、不断重构，提倡画山水要将近景看作中景来处理，极力拓展表现空间，晚年更向所谓“龙脉”的大山大水靠拢，在持续修炼中求精粹，殊不知是否是他对当年齐白石委婉批评的回应？
不管如何，“山水”与“风景”在中国艺术哲学里是一组不同的概念，习惯定见则还有“山水代表中式”“风景代表西式”之异。虽然，所谓“山水”、所谓“风景”都以自然景色为表现对象，但就中国画、西方油画范畴而言，在表现方式、风格特点和文化内涵等方面的确存在着诸多差异。
中国山水画注重意境，借助抒情和意象表达，表现的是一种对自然景观的内在感悟和精神哲思；画中山水、人物等元素大多不仅仅是自然物象，更蕴含着画家对造化、人生的理解与体悟，实乃情感符号。西方风景油画追求真实主义和视觉效果，强调光影变化和色彩对比，表现的是一种对自然景观的具体描绘和真实表达；重视个人情感和审美体验以及对自然的理解和认知，藉由造型、色彩、构图等手段将自然景观化为画家内心世界的感知。
对此，一生徜徉于中西绘画之间的朱屺瞻分辨中西绘画差异明确直接：“西画以色相胜，丰富为佳，满幅色与光，绘天空也不例外。中画喜空灵，幅必留白，基本不画天空，就纸白以为用。”简言之，西画往往画得满，中国则画得空灵。简约大气与空灵通透，黑墨与空白的极色运用，生真变幻，体现着中国人有无相生的宇宙观。
自古以来，中国人喜欢将自然山川称为“山水”或“丘壑”，从不愿直言“风景”，个中缘由折射出中国人特有的人文精神。在中国人眼里，山是山，也不是山；水是水，也不是水。所以，山水画承载着无数中国人的精神向往、价值表达、理想追求与人生智慧。
20世纪以来，伴随着社会、时代的不断拓展，油画循序渐进地开启了中国化的进程。一代又一代的中国油画家关心中西文化之异，以中国人的敏锐思维出之，融会贯通，关注写意，重视表现，逐步走进现代油画变革之路。于是，原本来自于西方的风景油画处处弥漫着中国元素和东方情思。因此，所谓“风景”与所谓“山水”在精神追求上又开始不断弥合，寻画意、探写意，演绎着中国人的观察自然、体悟造化的情感与睿智。
今天，南京佳山美术馆崔见先生倾力策划“山高水远 • 中国画山水油画风景展”，以赵绪成、朱道平、常进、高云、沈勤、张捷、林海钟、徐钢等著名国画家组成“中国画山水”单元，以沈行工、陆庆龙、封加樑、章文浩、庄重等著名油画家组成“油画风景”单元，互动生发，沉浸交流，试图诠释“山水＆风景”的融会多元的审美机制。这里，固然包含着图式、技法、风格之间的对话，更有情感、观念、思想之间的碰撞。
有目共睹的是，十三位画家各擅其长，尽情演绎笔墨与色彩，抒发着各自的山川情致与生命体悟。正是如此，他们各显风采，各有差异，然就遣兴、娱情、会意、言志而言，却殊途同归，无不都是对生命体验的最佳注解。
（文/万新华，癸卯八月朔日）
作品欣赏
赵绪成
天边的云·喜马拉雅
70cm×37cm
纸本水墨
2021年
沈行工
谷里秋深
126cm×138cm
布面油画
2016年
朱道平
平泉声咽危石
220×180
纸本水墨
2022年
常进
秋野寂寥
75cm×46cm
纸本水墨
2020年
高云
观山海
69X34
纸本水墨
2022年
沈勤
黄山之三
144cm×75cm
绢本水墨
2020年
张捷
寒岩积素
138.5厘米x69厘米
纸本水墨
2018年
陆庆龙
《村头之二》
30cmx40cm
布面油画
2022年
封加樑
山脉系列1
18x10cm
纸本水彩
2022年
林海钟
虎跳峡
49cmx75cm
纸本水墨
2022年
庄重
影之舞之九
194x130
布面油画
2011年
章文浩
秋日的艳阳
60x80cm
布面油画
2019年
徐钢
瑟瑟幽涧松 寒泉溜崖石
244cm×122cm
纸本水墨
2022年
