《包西孕中 古今独立——孙博文晚年的艺术探索及其意义》节选
一部艺术史一再说明了如下道理，即介于画家心手之间的艺术语言(分图式与技巧两个方面)是相对独立的系统。
美国艺术史家乔伊斯·布鲁特斯基在《论艺术史的模式》一文中不无风趣地说，艺术家根本不是创新者，更像考古者，他们竟然能通过“连接再连接已知的视觉方式，创造出无穷多的作品来。”
虽然在孙博文晚年的创作中，特大手术后引发的冥想起到了很大的作用，但他先前学习过的中外艺术史背景绝对不可能完全成为一片空白与虚无。
孙博文先生为了尽力实现个人向往的艺术追求，他义无反顾的开始了探索全新艺术图式与表现手法的尝试。
相对于传统的山水画，他晚年所推出的作品效果特别具有新意与震撼性效果。
▲孙博文《云山共舞》设色纸本369cmX146cm2002年作
款识：
平生野然无拘束，万里长空（自）在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
他的画作越来越自由、奔放，各种绘画元素所具有的视觉力量与冲击力，也越来越鲜明。
孙博文是如何使笔墨表现与色彩表现在画面中融为一体的呢？他是把色彩表现作为了水墨画革新的灵魂。
画家在创造融合色与墨的技巧时是颇为机智的，他很好地将强烈的色彩表现巧妙地融进了水墨神韵之中，这也正是孙博文先生对新水墨画发展所做出的重要贡献。
我认为，既然孙博文先生已经从艺术的图像意义、风格规范、技法表现这三个方面大跨度地偏离了传统水墨画的创作框架与标准，那么，对于他的研究也好，评论也好，都应围绕以下三点来进行：
首先，通过对艺术史的清理，来判断孙博文先生所提出的艺术问题，是否与传统问题保持着一定的勾联系，以及这些问题是否引起了当代水墨艺术家与理论家的广泛关注，并使得之具有历史的突破性；
其次，通过对当下文化的清理，来判断孙博文先生所提出的艺术问题是否具有强烈的文化针对性，并构成了必要的艺术情境；
再其次，通过对孙博文先生的作品进行具体的研究，来判断他所采用的艺术手段是否与他所提出的艺术问题构成必要的逻辑关系，并保持着某种一致性。
倘若缺乏必要的背景知识，我们就难以将孙博文先生与先于他的艺术家，以及同代艺术家作比较，进而做出正确的判断。
（文/鲁虹，四川美术学院教授、武汉合美术馆执行馆长、湖北美术馆研究员、中国雕塑学会常务理事、中国美术家协会会员）
▲孙博文《山水四屏》设色纸本500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
