画语摘录
绘画的格调和境界，对应的是人的内心世界。若心乱神迷，无论获取多少声名利禄，皆难以看见人间生活的本象，难以领略自然风景中的意味。唯有心灵的自由和宁静，才能成就画面气息格局的超凡脱俗。
什么是好的笔墨，是一个无法量化的概念。古人常用一些诗意化的词语来形容的笔墨，比如「高山坠石」「力透纸背」等等，而这些标准都比较抽象，只可意会难以言传，需要我们自己在应用中去观察和体悟，形成对好的笔墨的认识和判断。而笔墨的气息，精神面貌往往体现了作者的性情和审美倾向。
结构从内容上看是对造型的认识和感觉，从形式上看是线条疏密和具体形态的空间关系。
造型不是简单的去重复对象的形态，而是用自己的感觉去处理对象。就是说你要决定把对象画成什么样子。
八大的山石用圆笔，苍浑而厚实。渐江的山石用方笔，俊峭而劲拨。他们笔墨的意趣和形态样子是不同的。
造型结构和笔墨方式都是会说话的，说的是绘画的语言。
不论是用笔还是造型，技巧不能用的太深太熟练，太深易巧，太熟练易俗，容易表面化而丧失了内在的笔墨趣味。
笔墨就是笔墨，好的笔墨不是去表现或描写任何事物，它本身就蕴含了自然和美妙的东西。
质朴自然的「拙」，看起来有一种像似＂不会画＂的状态，却有一种天真纯朴的意趣。
笔墨的价值不在于如何去表现对象，而在于它本身是有意味的，是可以阅读的和品味的。
一般说来，比较轻松的用笔有利于笔墨本身的创造性表现，同时也有利于在用笔的过程中获得快乐的体验。
线条的形状有刚有柔，有轻有重，但并非只是取决用笔时身体，手腕所用的力气，而是与行笔节奏和线条处理方式有关，和画家个性有关。
当我们把注意力放在笔墨形态之上的时候，山水的形象就转换成纯粹的笔墨本身一一它们往往是一种抽象的形式意味存在。比如皴法，一开始是为了表现某种山石的形态甚是质感这些客观物象特征，当我们离开这些客观的物象把它转换成为一种笔墨方式和用笔的节奏时，皴法就是一种以笔法呈现出来的抽象形式。（文/林容生）
▲清凉山庄
纸本重彩
180x96cm 1999
▲微雨
绢本重彩
20x24cm 1999
局部
▲绿色的山坡上
纸本重彩
136x68cm 2000
局部
▲花语之一
纸本重彩
180x96cm 2002
局部
▲风也淡兰
纸本水墨设色
180x80cm 2003
局部
▲结庐在人境
纸本重彩
136x68cm 2005
局部
▲山间
纸本水墨设色
136x68cm 2010
局部
▲云水谣记事之二
纸本水墨设色
136x68cm 2011
局部
▲远处有山
纸本水墨设色
68x45cm 2012
局部
▲塔而寺
纸本水墨设色
136x68cm 2013
局部
▲山很超然
纸本水墨设色
136x68cm 2013
局部
▲后源记事之十一
纸本水墨设色
136x68cm 2014
局部
▲山里的村庄
纸本水墨设色
68x45cm 2016
局部
▲南山之六
纸本水墨设色
39x39cm 2017
局部
▲南山之七
纸本水墨设色
39x39cm 2017
局部
▲山坡上的小径
纸本水墨设色
136x68cm 2019
局部
▲微风
纸本水墨设色
136x68cm 2019
局部
▲《园林NO.18》
纸本水墨设色
44x66cm 2020
局部
▲《园林NO.19》
纸本水墨设色
44x66cm 2020
局部
▲遇见春天
纸本水墨设色
34x136cm 2020
局部
▲十渡写生之二
纸本水墨设色
45x53cm 2020
局部
▲十渡写生之六
纸本水墨设色
45x53cm 2020
局部
▲无题
纸本水墨设色
68x68cm 2021
局部
▲山静日长
纸本水墨设色
136x34cm 2021
局部
▲春和景明
纸本水墨设色
45x68cm 2022
局部
▲新东林场小景
纸本水墨设色
45x64cm 2022
局部
▲伊春新东河边
纸本水墨设色
45x64cm 2022
局部
▲昨日的风
纸本水墨设色
136x68cm 2022
局部
▲园林意象 NO.20
纸本水墨设色
32x90cm 2022
局部
▲园林意象 NO.21
纸本水墨设色
32x90cm 2022
局部
▲扇面 no.17
纸本水墨设色
27x60cm 2023
局部
▲扇面 no.18
纸本水墨设色
27x60cm 2023
局部
▲扇面 no.19
纸本水墨设色
27x60cm 2023
局部
▲扇面 no.20
纸本水墨设色
27x60cm 2023
局部（来源：林容生工作室）
画家简介
林容生，1958年7月生，福建福州人。中国国家画院研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。
