◎艺术家张杰
重叠，是我对世界的认知结果，也是我对世界的观察方式。艺术语言服务于艺术家的思想，服务于作品的表现。视觉艺术如何呈现这个重叠的世界？艺术语言如何淬炼才能更好地表现这个重叠的世界？多年以来，我一直在探索。
◎瑞风｜布面油画｜600cm × 250cm 2021
重叠的时间
在人类文明的发展史上，有些追问是绵长恒久的，比如美是什么？爱是什么？幸福是什么？天的尽头有什么？逝去的时光能否倒流......而让我兴味无穷的是“世界究竟是什么样子的”。世界是什么样子的？科学家们用他们的方式追问，霍金把宇宙简史起名为“时间简史”，大概认为时间就是世界最大的秘密。牛顿眼中，时间是一支离弦之箭，箭头搭载着整个世界，开弓不回，一往无前；爱因斯坦眼中，时间像一条浩瀚的河，深水静流，随着引力和速度的变化，于寂静中流淌又回旋，世界在这蜿蜒的河水中，折叠又舒展；而在量子学派眼中，时间是烟波是雾气，散是漫天氤氲，聚则云海浩渺，它无处不在又无边无垠，无数个世界如同一滴滴水汽，在云山雾海里穿行、跳跃、分身、弥散，每滴水汽里过去、现在、未来线性发展，无数的水汽又囊括了过去、现在、未来的所有可能，它们并存共在。
◎气象之二｜布面油画｜80cm × 60cm 2021
◎气象之四｜布面油画｜80cm × 60cm 2021
科学与艺术都是对世界的探索，区别仅在于探索路径和呈现方式的不同。科学家们提出的平行宇宙说，在赫尔博斯的《交叉小径的花园》里，以文学的笔触呈现。那个奇异的花园里有无数个分叉的路口，在每个路口选择一条路径就会产生一种命运。正如我们每个人的人生都有许多条岔路，一旦做出选择，就会通向某种确定的方向，这大概也是人生痛苦的来源——我们选择，却又常常后悔：如果当初做的是另一种选择，现在会不会不一样？但我们永远都不知道，那通向不一样方向的小径，究竟比现在更好还是更坏。而在那分叉小径的花园里为我们描绘了所有选择的可能性。在它奇异的景致里，时间有时有限交叉，有时无限分叉，在许多不同的时空里，不同的命运衍生不已，枝叶纷披。
◎光照金山｜布面油画｜116cm × 196cm 2021
科学家的探索和文学家的想象，不断激发我对世界的兴趣：世界到底是什么样的？平行宇宙是不是就如同赫尔博斯笔下那个交叉小径的花园那般：时间可以有无数条线，分散的、集中的和平行的时间交织成一张不断生长的、错综复杂的网。由相互接近、交叉、隔断或者永远互不打扰的时间织成的这张大网里，包含了世间所有的可能性。在大部分时间里，我们并不存在；在某些时间里有你而没有我，在另一些时间里有我而没有你；在某些时间里，你我都存在。我们不相识，或者相识相交，譬如阅读着我的文字、欣赏着我的画作的这个时间、这个世界。
◎梦幻之都｜布面油画｜600cm × 250cm 2021
所以，时间是一张网，它兜着全部的万千世界。如果我们把投向宇宙深处的目光收回，仅仅关注我们存在的这个世界，这个已知的、确定的、被科学家们命名为“经典宇宙”的世界呢？在这个世界里，时间似乎是横向线性的，它单向向前。但是，如果把空间加上，每一个时间节点上，都存在无数空间，如同数轴线上加入了无数条纵轴，在这个时间与空间纵横交错的图谱里，大部分时空，我们并不存在；某些时空，有你而没有我；另一些时空，有我而没有你；仅有某些极少的时空里，你我都存在，我们分散或聚合，有时相交，或者永不打扰，在各自的花园里不停地忙碌着做选择，在选择中，逐渐勾勒出那条仅属于自己的人生小径。所以，时间仍然是一张网，它串起了这个世界的所有空间。
◎妙境之一｜布面油画｜120cm × 80cm 2021
◎妙境之二｜布面油画｜120cm × 80cm 2021
在这个确定的世界里，我们分身乏术。每一刻具体的时间里，我们只能选择身在某处，当我们在一处空间就必然不在另一处空间。可是这并不是这个世界真实的样子。日出云跹、绿水金山、冰峰蓝天、明月雄关，高楼升炊烟、灯火或阑珊、路上车连连、秋水欲望穿......在时空的纵轴上这一切同时存在。我们在每一刻却只能身处一处，感观一物，世界被我们碎片化、平面化、简单化。
这次的展览，我想在展厅这样一个有限的物理空间内，重构我们感知世界的经验。所以我选取了时空上跨度很大的部分作品并置重叠在一起。当我们置身展厅环顾周遭：巍峨静穆的山，高楼林立的城，意恐迟归的亲，追梦奔忙的人，他们同时存在，构成这个确定世界真实的模样；几十年前老旧的码头，今日繁华熙攘的都市，战争年代的先烈们，和平盛世的劳动者，他们也同时存在，如同是在不同的平行世界里穿行。
◎城市梦之三｜布面油画｜180cm × 200cm 2019.05
重叠，是我对世界的认知结果，也是我对世界的观察方式。艺术语言服务于艺术家的思想，服务于作品的表现。视觉艺术如何呈现这个重叠的世界？艺术语言如何淬炼才能更好地表现这个重叠的世界？多年以来，我一直在探索。如果观者细看每一个画面的肌理与笔触，在画布上可以看到层层色料也是累积在一起的：冷与暖，明与暗，互补与近似，厚质与轻薄，它们层层叠叠但并不掩盖消亡，它们彼此独立又共同存在，如同这个重叠的世界。
在本次“重叠的目光”个展中，呈现出宏观空间与微观空间的重叠、社会空间与自然空间的重叠、外部空间与心理空间的重叠，以及过去时间与当下时间的重叠。在观展的这一刻，观者的目光可以穿过时空数轴上那些重叠的空间与时间，突破既有的时空经验。这一刻既俯瞰世界，又仰望高楼；既纵情山水，又置身城市；既同理共情，又内观自省；既回看过去，又凝视当下......当时空重叠在一起，让我们一起探索世界的多样性、丰富性与立体性。（文/张杰）
◎重叠的目光——张杰作品展｜江苏省美术馆展览现场
不断变化的观看——张杰绘画中的意识流向
张杰这次在南京的展览主题：重叠的目光。这就涉及观看的视角问题。
艺术家如何观察与表现对象？这直接反映了创作主体的意识与观念。若从这一问题出发，依据张杰画展的四个部分重新编排，我可能会得出这么一个顺序：大地—都市—生活—光阴。这是从宏观到微观，其观看的视野逐步聚焦，其表现的事物逐层切换，其意识的流向逐渐清晰。
比如，“大地”的概念在张杰的画中非常宽泛，可以体现为“中国风景”，也可以体现为“中国山水”。在中西方绘画中，“山水”和“风景”的意指不同，张杰是油画家，他坚持用“风景”，可其绘画意识中是否依然保存着“山水”的自然观？这一问题可以展开讨论。在《带红印的山水》《山水混响》《风景碎片》《红线》，以及“绿色印记”系列、“消融的风景”系列和“风景碎片”系列，其山体的绘画意识与苍茫的空间感，就是一派中国风，但又注意主体的人文印迹，将当下的时间嵌入，成为一段“风景”。中国人的山水意识基础就是“天地观”，这在西方绘画中不存在。
◎祈福之一｜布面油画｜130cm × 100cm 2021
◎祈福之二｜布面油画｜130cm × 100cm 2021
又如，“都市”的概念在张杰的画中非常具体，表现的就是山城重庆，他生于斯、长于斯的那座城市。在熟悉的环境中如何陌生化，最有效的办法就是脱离习惯性的观察角度，如采用航拍的视角，《城市网格》《城市板块》便是如此；同时还可以通过时间过滤记忆，拉开与现实的距离。他画的“依稀记忆”系列，就以历史性的视角唤起人的存在感。都市就是人在自然中存在的明证，因为那是人类的栖息之所。离开居所，人就没有着落了，没有生活的根基。这又直接反映在张杰其他的绘画上，如《梦幻之都》《彩云湖》《造城》《空城记》以及“见证”系列绘画。
◎祈福之三｜布面油画｜130cm × 100cm 2021
◎祈福之四｜布面油画｜130cm × 100cm 2021
◎祈福之五｜布面油画｜130cm × 100cm 2021
再如，“生活”的概念在张杰的画中就落到了日常的题材，形成其特有的人文情怀与叙事情结。比如烧香祈福的男女、离乡或返乡的人群，一个虔诚的动作，一张喜悦的笑脸，都可以成为画面的主题。这里没有什么重大题材的概念，防疫人员戴眼罩或穿防护服，城市的空巢老人在街头闲逛，小区的牌桌，街边的理发铺，这些司空见惯的市井生活小景，无处不充满生活的温馨和快乐。生活是多面的，也有烦恼和艰辛，但张杰的画笔均将这一切化解了。比如“追梦人”系列，画面的主体就是城市的打工族，人们骑着各式各样的摩托在路上。道路是交通的基本要素，摩托是交通工具，人借助摩托和道路不断地流动，“流动”似乎成为张杰诠释生活的一个关键词。
◎追梦人之三｜布面油画｜150cm × 130cm 2020
◎追梦人之四｜布面油画｜150cm × 130cm 2020.02
◎追梦人之五｜布面油画｜150cm × 130cm 2021
最后，“光阴”的概念在张杰的画中就落到了语言的形态，造成“斑斑驳驳”这一光影晃动的视觉印象。这是否意味着张杰将他眼前的一应事物，都纳入一个特定的时空关系，用瞬间的晃动的不确定的视觉感受，处理他画笔中的一切？斑驳的光影总是跳动的，与空气混合在一起，笼罩着事物，容易形成特定的氛围，并由氛围构筑语境。但“斑驳”的光影消解能力也很强，比如对形体的质量和重量，对环境的空间和时间，都具有消解作用。他画的《大地苍茫》《佛》《洒落的泪》及“破碎的风景”系列，在消解形体的同时，也消解了“光”与“光阴”物理属性，即从物理学转向了视觉心理学，同时带出了笔触肌理的审美特质，且不论具象还是抽象，如《余晖淡淡》《云中行》或《只是当时已惘然》。作为极具张杰绘画个性语言特征的“斑驳”这一概念，也只是借着“光阴”引发人的思绪，并不是其意义的最终指向。
◎追梦人之六｜布面油画｜150cm × 130cm 2021
◎追梦人之七｜布面油画｜150cm × 130cm 2021
◎追梦人之八｜布面油画｜150cm × 130cm 2021
这是一段个人的阐释，不一定符合张杰创作的思路。绘画一旦完成，其意义的解释已经不受作者约束，观者可以参与进来。无论怎样，观看之道总是由人的意识引导，而这段意识流向所形成的人文叙事，也许可以打开另一扇阅读的窗口。张杰绘画的意义世界是敞开的，所涉及的题材与主题也十分宽泛，解释总会遇到困难。只要打开就会有新的遮蔽，任何一种预设都有局限。（文/郑工）
◎追梦人之九｜布面油画｜150cm × 130cm 2021
◎追梦人之十一｜布面油画｜150cm × 130cm 2021
◎追梦人之十二｜布面油画｜150cm × 130cm 2021（来源：漫艺术）
艺术家简介
张杰，1963生于重庆，1988毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现为四川美术学院副校长，二级教授，教育部美术教育指导委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国美协重大题材艺术委员会委员、中国油画学会理事、国务院政府津贴专家、重庆美术家协会副主席、重庆美协油画艺委会主任。重庆市学术技术带头人、重庆英才计划创新领军人才、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才，许多作品在国内外美术馆举办个展和参加重要学术性展览，并被中国美术馆等国家级美术馆、博物馆正式收藏。主要从事油画艺术创作研究、美术思维训练研究、艺术教育人才培养体系研究、艺术院校教育教学管理研究等。
