著名画家赵英水应邀参展，“西山艺荟——中国当代书画名家邀请展”4月16日将在北京开幕

西山艺荟丨中国当代书画名家邀请展

学术顾问

老巢

策展人

述一

学术主持

严纪照

出品人

扬哲

艺术家

赵先闻、赵英水、李平、孙成刚、尤明杰、何金时、赵德勋、王晓军、姚旭辉、卢浩、严纪照、葛振山

主办

北京国心文化艺术交流中心

承办

轩辕楼艺术馆、国心艺术报

支持

大西山艺术中心、中国旅游文化网

协办

诗神联盟理事会、大西山读诗会

开幕式

2023.04.16 10：58

展览时间

2023.04.16—2023.05.09

展览地点

轩辕楼艺术馆

北京市海淀区苏家坨镇管家岭路22号院

赵英水作品欣赏

芳容

紙本设色

68cm×68cm

雨后娇姿

紙本设色

68cm×136cm

这幅《雨后娇姿》在布局和笔墨形式上延续了他以往创作中大开大合、酣畅淋漓的风格，精气饱满，以气取胜。这是因为赵英水先生特别赞赏潘天寿先生花鸟画的布置应以势为主的主张，认为“气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。”在物象的表现上，也“动中取势，变中见奇”，花头秀润舒展，墨叶运笔犀利，枝干劲健挺拔，各俱情态，用笔简洁明快，格调风雅秀丽，艳而不俗，饶有韵致。雨后牡丹花倾城，别有风韵露华浓，在画面气息上，赵英水先生抓住了雨后牡丹娇艳欲滴，楚楚动人的风韵，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。

双喜图

紙本设色

136cm×68cm

写意赵英水

“画风大气”。这四个字像是时下画评里的万能用语。但用在赵英水先生身上，并不是套话，而是恰如其分的。首先，他擅长的是国画大写意，在构图布局和笔墨形式上本来就是大开大合、酣畅淋漓，追求的是一种“笔墨未到气已吞”的气势。其次，是他作品里呈现出来的美丽而旺盛的生命力。比如说他擅长画的紫藤，藤条盘曲如龙舞，花开绚烂铺紫云；比如他画的菊花，不是娇弱和羞答答的，而是激情澎湃爆发式绽开的，灿烂，奔放，体现出雄、茂、璞、厚的大气之美。所谓“画虽一技，其中有道”，一笔一墨融会的是人的生命意识、个性品格和独立境界。换句话说，画画，其实是换一种眼光看现实，一个画家的性情，也无可遮掩的体现在作品里。英水先生大气，画面也气宇轩昂。他的作品，立足于对生活的审美观照，寄寓着他对生活的“大爱”，体现出对中国传统绘画语言的领悟。精神，是一种很玄的东西，但又是确确实实能够捕捉到的。精神层面透露出来的大气，是高层次的。

谈画离不开“笔墨”。英水先生表示，中国画的“笔墨”不仅包蕴了中国文化的筋骨、气度，也熔炼并反映着中国文人们的个性，他们从传统继承而来，又形成了自己对“笔墨”的独到见解，无论提倡“笔墨未到气已吞”也好，主张“艺术妙在似与不似之间”也罢，都是艺术家结合自身的性情、气魄、领悟，对笔墨精神的一种全新阐发，从而，也推动了作为技巧的“笔墨”的尝试与探索。在那些有分量的作品中，画家的生命际遇、生活情境、个人性情等都附着在了用笔、用墨、造型构图中，像徐渭的《葡萄图》，藤条纷披错落，看似信笔挥洒，然而，用笔又有如草书飞动、淋漓恣肆，造就了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。徐渭一生饱尝辛酸，深知世态人情，他将一生落魄、抱负难酬的情怀宣泄于笔墨之中，也正是这种“闲抛闲掷”的笔墨野藤、“落魄人间”的生命浩叹为中国画艺苑增添了瑰丽。

紫云飘香

紙本设色

68cm×136cm

英水先生表示，20世纪以来，像徐悲鸿、林风眠等主张中西融合之路，打破传统文人画中的一些桎梏，吸纳西方现代美术的形质。而像潘天寿等画家，则主张中国画立足于民族本位，中、西方绘画要拉开距离。西画东渐后，西画以强势地位进入中国，特别是上世纪50年代后，苏联现实主义绘画传入中国，国内的艺术创作、艺术教育均受到西方模式的影响，在这种体系下，中国画的“笔墨”内涵自然有所损伤。“所以，我更倾向于潘天寿的观点，中国画笔墨的发展，起码是在传统的基础上继承，我个人的总结是‘复古建制、注重内省’。‘复古’是对传统的敬畏和学习，‘建制’则指笔墨的时代属性，强调通过对中国文化和东方神韵的体验，建立一套适合当下的体系。”

“复古建制、注重内省”。赞！赞！赞！英水先生表示，“齐白石之所以成为巨匠，是因为改变了以前文人画风的形式，雅俗共赏接地气儿；潘天寿则进一步发展了文人画，为文人画增加了“一味霸悍’的视觉冲击力。我们这代画家，也应该在传承和发展国画方面做出努力。”“要注重写生，画眼睛里看到的新东西，另外，要根据画面的需要而用色，绿色的蚂蚱可以画成红色的，这不是乱画，是意象色、抽象色，学艺术的应该有这种认识才可以……”（文/霍晓蕙）

黄河湿地云鹤鸣

紙本设色

136cm×68cm

（来源：大西山读诗会）