以“自然与观看”理念为核心，“自然意识——吴啸海个展”正在北京展出中

展览前言（摘录）

吴啸海：自然意识

在中西方的传统中，人与自然的关系有两条不同路径。在西方语境下，二者处于一种相对对立的状态里，例如歌德所表述的“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶”。特别是进入现代之后，面对自然的不可知和崇高，人对自然时刻保持一种征服欲，渴望用技术的力量将天空和大地转化成我们所能驾驭的材料与资源。然而在中国传统思想中，人与自然始终保持着一种和谐有机的关系。庄子在《齐物论》中谓之：“天地与我并生，而万物与我为一”，人与自然共息共存，同频共振，进而实现一种内在精神的交互，师造化而得心源。因此在艺术创作里，西方的风景画是将自然对象化，以一种他者的视角介入，而中国山水则从自然的精神性出发，重视天人合一，从思想本源上就有所不同。

吴啸海在创作中同时思考着以上两种传统。一方面，他并不拒绝技术，正相反的是，吴啸海对技术充满了好奇心和探索欲，他认为恰是技术的推动为艺术带来真正意义上的形式创新的可能性。从2018年开始，吴啸海就创作了一批有关人工智能和机械装置的作品，包括在本次展览中，他利用AI 对自己的写生作品建模、融合，形成了人和电脑的共创，在影像中，图像缓慢地发生变化，出现诸多他以往作品的痕迹，形成一幅新的图景。而另一方面，吴啸海在创新的同时也在不断反思技术的局限性，机器捕捉的自然是否是真实的自然？人在被技术所裹挟的现实语境里，如何重建与自然的连接？带着这样的思考，吴啸海试图摆脱以往经验，同时摆脱现代人常见的图像恋物教，用肉身予以回应。他用目光去丈量自然，感受来自地表的脉动，如果把吴啸海的创作过程比作一台机器的运作，他的工作多是与自然保持同频。

吴啸海有关自然的新作大多是平视的或俯视的，相比起抬头仰望天空在无限中寻觅有限，他所做的是在有限的土地上放大视觉的无限性。这在他的一些素描作品中更为明显，他用提白的方式去处理细节，使画面显得细腻而深邃，保留了一层暧昧而略带神秘主义倾向的灰色调子。相比起油画，吴啸海的素描具备更主观的一面。画面中的自然之物被赋予了具身性，或者将人的形象融合其中。画面中不乏经典艺术史中的图像，它们是画面的提示物，使观众进入到一种图像的深层时空之中。而他的雕塑也沿着这一脉络发展开来，在他材料各不相同的雕塑作品中，我们能看到古典雕塑的头颅、圣像、静物等，它们被艺术家二次创作，并被处理成古物的质感，似乎经历了岁月的洗礼才形成当下的状态。在这其中，吴啸海的思考依旧是建立在图像之上，用图像构建出文化的历史叙述，也为学院派艺术家带来一种视觉和创作方法上的规训。艺术家回望历史，重新拾起这些经典的图像，目的是为了在此基础上提出质疑并建立一种新的图示——在图像叙事的生成过程中，文明更替，万物流转，经典是否能代表永恒的真实？吴啸海向自己发问，同时用作品激发观众产生面向未来的思考。

这种对图像的有效性反思，无疑是他转向自然写生的原因之一。事实上，相比起质疑图像本身，吴啸海更质疑的是图像背后的叙事逻辑，这一切在自然中无所遁形。他找到了一种观看的新方法，即面向自然之物，这比图像更为真实可靠。因此，当我们欣赏他近年来的新作，会发现它们所讨论的问题更分散了，画面处理得也更松弛了，这促使他在实践中使用了相当丰富的媒介，无论是在其中挪用经典、展示日常还是描绘想象，吴啸海都沿着一条自然而然的脉络潜行，而其目的却是对整体人类文明进行反思，因此作品在思想的广度和深度上却无减弱，甚至更向前一步。他回归到了一个“元”问题当中，这里的“元”即是自然，吴啸海重新回到自然之间，从身体出发，与自然相伴。他的作品构建了一丛星群，跳跃于时间空间之中，游离于经验的内外，因此迸发出无限潜能。（文/张子康，展览策展人、中央美术学院美术馆馆长）

展览现场

展览信息

艺术家简介

吴啸海，1972年出生。毕业于中央美术学院，获得学士学位、硕士学位，后留校任教于中央美术学院壁画系。现为中央美术学院教授，博士生导师，中央美术学院研究生院副院长。吴啸海曾于英国伦敦艺术大学Camberwell美术学院做访问学者。2008年在法国被评选为“2008年度世界十位最具潜力艺术家”。作品被FRAC Pays de la Loire等国际艺术机构收藏。