速写
从最平凡和最鲜活的生活中发掘阐述艺术的意义，表达对生活的感悟，又最能直接从生活中挖掘创作素材和锻炼造型能力，速写可以说是最为脚踏实地的艺术手段。它质朴地与生活接触，直接地反映着生活中的每一点、每一滴、每一瞬间、每一状态的生动感人的画面，它也是最能反映出画家情绪和能力的载体。
《 速写之1 》
《 速写之2 》
不要人云亦云地随波逐流，盲目地赶时髦，也不要哗众取宠故作玄妙地去画速写和对待速写。“情人眼里出西施”，把你在生活中猎获的最敏感的部分，那怕是丁点 的发现也不要放过地用速写记录下来。具有好奇心是画速写时研究人物状态应有的心理因素，画人就要研究人的内心与外在，包括研究与人物有联系的一切活动。要 以爱心去理解和了解你要表达的每一个人各自不同的经历和苦衷，以诚待人，以诚待自然，对一切存在的现象都充满激情，保持热忱。从心底引发的浓厚兴趣会使感 觉清新而敏锐，灵感不断涌出，进而在平凡的生活中发现无尽的速写乐趣。
《 速写之3 》
《 速写之4 》
《 速写之5 》
由一物象的启发，会使我们想出多种表现方法。线的表现形式在速写中是一种重要的艺术语言。钢笔线条作为一种单纯、均匀、方便的手段，自由而中肯，明确而概 括，并富有装饰效果和延伸意义。把线作为一种艺术元素去传递自己的主观感受和观念，运用线的长短、曲直、疏密等对比，传达一种感觉，释放一种气息和氛围， 这往往也可成为一个中国人物画家风格个性化的体现。物象只是人们借以表达自己艺术观念的媒介，人物速写则是表达情感、感受、艺术追求的一个载体。物象在现 实生活中的某一点触动或诱发你的联想，这种灵感中闪耀的亮点，就是你的个性，你的独特感知。每一个人物形态跃入你的眼前，都在传递给你一种独特的总体感 觉，这直观而切肤的印象，似一物，像一形，或浑圆、敦厚，或纤弱、细柔，成为我们最初捕捉形的依据，是完成每幅速写的过程中始终贯穿的元素，也是这形态有 别于其他形态的魅力所在。调动你的思维想象，物象传递给你的最初始的印象会令你顿悟，从而进入自由发挥的状态，使线条展开表现，打破线仅表现外形的单一手 法禁锢，解放了的线条随意挥洒、游动。线条可能是画家最纯粹内心世界的外在形式的痕迹了，是画家个性的最直接流露。恣意纵横、洒脱自如的线条在形体之中， 是依附于形内又游离形外的物化的神韵。这种由自己内心在感悟中迹化的线条，不仅仅记录着生活的状态，更是画家表达心境的探索过程。
《 速写之6 》
《 速写之7 》
《 速写之8 》
人物速写之三、之五、之七中这些具有“酥油味”的藏区生活速写，是靠对人物形态及外在信息的把握，集各部分因素综合构成的成果，是一种贴入到最具说明力和 感染力的内质的感悟。这种把画家本人独特感觉传译给观众的手段之一，就是线条及线条的组合与延伸。这种视觉线的彻底解放带来的是存在于画家内心深处的艺术 真实，比眼睛所看到的现实更真实。
不要为了迎合某些甜媚的习性而失掉了自己的悟性。
我们常常会把观察到的复杂内容简化，从大处着眼看形态，简化那些可有可无多余的枝节部分，强化由结构动势产生的形态。但是，这些原本产生于感觉的线条，以流畅活泼又松紧有度的方式控制着整个画面，往往会造成很多意想不到的艺术效果。
人物速写之四中流畅而富有弹性的线条，给人传递着生动有序而轻松柔和的印象，使这些形象内部的节奏外显化，代表着有形、有势、有韵的形态结构。清晰敏锐的 轮廓形态线与自由活泼的灵动线条组成的画面效果，来自于对形、形体及动作的感悟、判断，来自于对形态的洞察力。正是对这一形态特征果断肯定的处理，使线在 画面上产生精炼而有律动感的效果，以这种快速、肯定的线抒情是这类速写的特征。从人物速写之二中可见生活中的人物形态是多变的，也是富有个性的。画速写时 如果时间许可，人物动态又处于相对稳定的静态状况下，不妨把这种速写以一种较深入的手法刻画，不放过每一点我们感兴趣的部分，不含糊每一结构的来龙去脉， 从中我们可以获取不少可贵的东西。这样的铅笔速写要把对象提供给我们的可视的结构线与内在结构线加以融合，以线的多趋向性去“编织”对象，这是对藏族人物 头像及全身速写的更高层认识。多数人最初看到这类形象时，很容易为那些丰富的皱纹与结构而激动不已，在所谓忠实对象的感召下去数着皱纹画线条，结果只会费 力费时落入摹仿的窠臼，为了所谓的尊重对象，结果成了对象的奴隶。形象的独特和感人，要靠有效而富魅力的表现办法去传达。每一条线在脸部、形体中缓缓有律 地畅流在结构间时，不失每一根线的艺术品味。更重要的是线与线构建着一个个活生生、朴实、精炼、有韵味的艺术形象，它来自于生活，又不是生活；它是感人 的，又是生动的；它是有个性的，又是一种缓急有节奏的线的表现性的人物形象与形态。在认识、情感、观点、线条及画面之间建立一种艺术语言，使我们的思维在 形象与画面间不断地转化，形象就不概念、不表面、不肤浅。这种探究形象每一局部线的韵味，“速写性”地深入刻画，其本身就是一个再认识形象的过程。探究的 过程就是一种收益。
我们大可不必一定要用“速度”去衡量每一幅速写，速写不仅仅是收集生活素材、积累生活的手段，它还在造就我们认识生活、探索生活、感悟生活的能力。当我们 在生活中画速写堆积出一大批速写作品时，同时也积累着来自于生活感受的第一手资料。从这一角度讲，形象的个性在更新着我们以往的感触，这种积淀会潜移默化 地在创作时留有痕迹，也由此而繁衍出来许多奇思妙想，为我们的思维空间开拓更广阔的领域。如果我们泛泛地用一套模式去面对鲜活的生活，就不会产生亲切感人 的画面，自己也会觉得乏味无趣，更不会在头脑中沉淀下丰富的生活素材了。
如果在我们面前摆放着生动的生活速写，即使是画面不够完整的或草草几笔的速写，也是画家对生活的表现和反映，是一个认识、记录、概括、传达等一系列探索性 思维活动的过程。用定格式的方法去表现生活，造型虽也好看、生动，但不感人，画面没有留下有价值的东西。如果我们认真而负责地表现对象，形象把握深入准 确，虽然画面上没有那些帅气的线条，可能也有点不像“速写”，但这丝毫不影响我们的生活积累和作品的艺术价值。
人人都存在“感觉”，这是人类所固有的。“感觉”的存在，导致意识的产生，而意识的产生，又增强了“感觉”的释放。而描绘时的“专注”则能将一草一木、一点一线入境到一种状态，进入到神乎其神的境界。
《 速写之9 》
深入生活，观察敏锐，生动朴素，下笔入木三分，速写在直叙人们的感情交流与沟通方面是最直接、最贴切和有效的途径。
生活中的原素材与对这一素材的感受的结合产生了一幅作品，这幅作品就是画家艺术观的真实反映。不要伪饰自己，伪饰也掩盖不了那些不好的东西，同样，真实也不会遮掩你闪光的亮点。
在具备了一定的造型和表现能力后，还要防止“熟”这个问题。画熟的表现有两种：一是面对鲜活的生活中最感人、最富有个性特点的那些形态，用自己掌握熟练的 手法，去捕捉眼中的动情之处，表现那些已解构的结构，完成一气呵成的、整体连贯的、又极具个性特点的作品。另一种是在生活中摸索出了一套成形的、有一定审 美趣味的表现手段，用这一手法去套一切物象状态，这就容易出现概念化的问题，有时就会产生空泛、不深入、不到位的无个性画面。这一误区一般表现为看似大形 不错，也有一定线的组合味道，但仔细分析就会发现很多具体的结构是概念化的，而不是概括的。这两种现象看似区别不大，但实质上它们所体现出的思想理念却是 有巨大的差异的。不要让“熟”误解了速写的真正含义，不要让表面的华丽帅气现象蒙蔽了你心灵的窗口，更不应该以一种套路去硬套这多彩而缤纷的鲜活世界。
《 速写之10 》
每幅速写，不可强求它在方方面面都尽善尽美，只要有一部分或有一点你觉得可追求，有想法，有趣味，通过观察与体现能有新认识、新发现，就应该大胆实践，它 也就有其存在的价值了。在老年人形象中线的施展，既可以稍严谨一点地组织、编织皱纹与结构，也可以比较自由地表现。无论是松一些的线还是紧一点的结构，都 是把对象作为一种理解之后的形象去画。这些形象特点的形成是在比较中产生的，是无数个局部特点组合成的整体特点，从入手画时就不是一笔一描，而是以随心而 随意之自由漫笔，使线在画面上传达一种轻松奔放、不拘谨的情绪，如行云流水，流畅活泼。这种经与纬编织下的形象，富有情感，有韵味，于主要结构处线的处 理，不经意中显严谨，浑圆丰满中不失五官的精准定位与和谐。要在这种流畅中体现结构，编织结构于原形象的个性特征内，使形象更有力度，有内容，又有艺术感 染力。这是十分有趣又大有益处的一种训练，这种积累会派生出无限丰富的构思构想，使我们联想到水墨人物写生中的某些意味。
《 速写之11 》
到现实生活中去写生，画速写。常常人们都备有一架照相机，这一工具的使用，可以自如地抓拍到生活中各种各样的场景和千姿百态的人物形象，尤其是瞬间即逝的 运动形态，但这并不等于说我们可以不用画速写或可以照着照片去画速写了。记得二十多年前在藏区写生，就是在羡慕别人有照相机，自己面对生活只能拼命画速写 时，逐渐地体会到速写有那些相机无法替代和比拟的优势。随着时间的推移，思路日渐成熟，越发对实践有了明确的认识，当初在朦胧中初露的感悟也渐渐清晰。每 当画一批速写有所收获时，就越发强烈地意识到这一点，“神是生命的表现，神在形中显现”。人物形态结构固然重要，但过分强调和追摹会导致我们思路的闭塞和 僵化，没有生命地为结构而造型的速写是一个“空壳”体。速写面对的生活是多样、复杂多变的，人的神态情感更是丰富多彩的。虽说速写不能如照相机那样忠实而 准确地还原物象本体，但速写通过画家眼、脑、手的协调配合，加之对人物环境的听觉、嗅觉、触觉的综合感受，能更准确地表现原物象的神和本质。画家表现手段 的多样性，使最平常、最普遍的司空见惯的物象形态得以艺术化地显现。那些流露在形象动态间的线条揭示了形象内在的神态，在很多优秀的速写作品中都能看到这 一点。速写训练除了锻炼我们对形与神的意识、捕捉形与神的能力，传释出画家的艺术风格，丰富和积累其艺术实践，更为重要的是培养了我们观察生活、表现生 活、感悟生活的良好习惯。
艺术创作来自于生活，生活为我们提供着取之不尽、用之不竭的创作源泉。生活的体验是多方面、多角度的，但速写仍不失为一种最直接、最方便、最灵活、最有效 的体味生活的手段，让我们的思路处在不断探索新知的良性循环中，照相机只是我们创作和收集素材的辅助工具。发现本身就是一种进步，能在画面中表达出这种发 现就是进一大步，正是这种无数次对现实生活的发现与表现，积累和丰富着我们的生活素材，开阔着我们的思路，拓展着我们的视野。
《 速写之12 》
（来源：几点文艺）
画家简介
任惠中，1957年12月25日生，山东省莱州人。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国画学会理事，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，硕士生导师。中国国家画院研究员，中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，兼任陕西国画院人物画院院长，北京大学艺术学院特聘导师。
作品曾参加80年代中国画展，全国首届中国画展，首届中国人物画展，首届中国花鸟画展，百年中国画展，第八、九、十、十一、十二、十三届全国美术展览，第二、三、五、六、七届中国北京国际美术双年展。
