第 13 届中国宋庄艺术节分展区· 国中美术馆
水墨方阵 · 盛世华章
——全国水墨画名家邀请展
学术顾问
王晓辉（中央美术学院中国画学院人物系主任、教授、博士研究生导师）
学术主持
陈明（中国国家画院理论研究所副所长、研究员）
策展人
王一迪（曾用名：王韵儒，北京方阵文化有限公司董事长、国中美术馆执行馆长，学习于中央美术学院，导师易英先生）
出品人
张国中
主办单位
中共北京市通州区宋庄镇委员会
北京市通州区宋庄镇人民政府
承办单位
中共北京市通州区宋庄艺术区委员会
印迹国中(北京)文化传播有限公司
北京方阵文化有限公司
国中美术馆
协办单位
中国文化艺术发展促进会冰雪文化工作委员会
北京观道金元文化有限公司
北京暻灏律师事务所
展览时间
2022-11-1至11-13
开幕时间
2022-11-5PM15：28
展览地点
国中美术馆
（北京市通州区宋庄镇国防艺术区B-130号）
参展艺术家（按姓氏拼音排序）
安泊金/曹田泉/曹晓凌/陈明/陈姗/陈危冰/陈志峰/程灿/程建芳/初中海/戴魁/党持纲/窦金庸/方辉/冯飚/韩昊/侯廷峰/胡小敏/胡学武/黄沛沛/赖昌平/李连志/李明/李润松/李亚/李昀蹊/林自栋/刘建国/刘亚璋/刘岩峻/柳华林/吕少卿/马富强/毛娜/孟旭耀/尚莹辉/孙海峰/谭乃麟/唐文国/陶六一/田一平/屠鸿辉/王晓辉/王跃奎/吴昊/熊敏鹤/熊晓东/徐雪峰/姚瑞江/姚秀明/易峰/岳海波/张怀勇/张立镔/赵秦/周红艺/周建朋
前言
巍巍华夏，泱泱大国，中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国，书画作为中国文化的软实力在国家发展战略中的地位越来越重要。2022年，党的二十大的胜利召开、助力主题为“朔源·笃行”的第13届北京国际文化艺术节，在中共北京市通州区宋庄镇委员会，北京市通州区宋庄镇人民政府的指导下，方阵文化与国中美术馆携手共同主办“水墨方阵系列之盛世华章”大展。
水墨方阵系列活动的陆续推出，得到业界广泛关注和高度肯定。本次“水墨方阵·盛世华章——全国水墨画名家邀请展”仍以笔墨精神为纽带，以开拓新体为已任，突出展览的学术性、权威性和专业性，结合国家政府打造宋庄国际艺术小镇的政策方向，以“方阵”的形式推出一批批真正优秀的艺术家，挖掘新势力，融入全球当代，向美术界和社会传递我们的艺术观念和精神走向。本展览通过专业画家精彩、精湛的作品来给当代美好生活提供更多、更好的艺术享受，为追求美好生活的人士提供有意义的精神食粮，为收藏家和收藏爱好者搭建一个鉴别、收藏的平台，为日益发展的书画产业注入新鲜血液，为一级市场和二级市场提供卖品和拍品，为文化艺术事业进步和发展贡献力量。（王一迪，策展人、方阵文化董事长、国中美术馆执行馆长）
参展画家王晓辉作品欣赏
家山组画
14x22cm x12
2022
写生就是一种必要
写生对每一位艺术家而言，不该是一个复杂的问题。它是艺术的知识性表达，是面对艺术未知的创作过程。每一次的经历都是全新的，感受也都是别样的。这些并非因为出现在我们眼前的事与物全都是陌生的缘故，而是缘于我们内心确实存有感悟与发现的专业要求。我们所关注的往往都是常人不以为然的东西，我们所捕捉的也常常是轻易就被人们忽略的事与物，这是一种专业高度层面的体验，也是专业人的造型兴致所在。不过“写生”是有记忆功能的，它需要画家的持之以恒。如果开始做了又总是半途而废或者总停滞在技艺、造型或艺术观念的某一个认知层面，或徘徊在某一类的艺术表现倾向之中，你的绘画不但会显得早熟，问题也会越积越多。因此，从事绘画艺术不但需要有一双不同于常人的眼力，更需要拥有一种最普通的感知力与情感表达的特质，若使二者平衡发展一定是离不开后天的训练与培养。简言之，写生要舍得时间、舍得辛苦、舍得挫折、舍得完美、舍得功名、舍得身份。众所周知，现代水墨人物画发展及其所取得的成就都离不开学院教育。有关专业技艺、造型能力以及艺术思想观念的学习与培养，人们都可以通过学院教育得到较为全面而综合性的提升。大半个世纪所形成的中国画教育体系仍是一个不断革新与推进的过程，伴随这个过程人们对中国画大概念的认识与梳理也在不断的深化与延伸。就现代形态下的中国水墨人物画问题而言，虽然大多数命题都是与中国画的大概念捆绑在一起，但是有些问题对于人物画来说却是可以单独拿出、自设命题的，至少这些命题在其他中国画专业中不是一个紧要面对或相当棘手的问题，如写生与造型。
家山组画
14x22cm
2022
家山组画
14x22cm
2022
与传统古典写意人物画不同，现代水墨人物画是一个更加强调综合探索能力的画种，只是单一凭借一定的笔墨技艺、一定的造型能力，或是只有了一定的艺术观念还是远远不够。简单而言就是一定的笔墨技艺一旦脱离古典文人画造型笔墨形态去面对现实造型时就会产生新的笔墨语言形态，而对于只是习惯了传统笔墨语言形态的画家来说，对这种新的笔墨语言形态往往是很难适应的（当然，适应了的也不一定是最好的）。这是因为无论对于一个时代，还是艺术个体来说，造型都是一个从低级到高级不断发生质变的过程。而且就中国画特有的笔墨及宣纸材质而言，笔墨技艺与造型表现的融合远不像油彩那样来得更为直接，因此这就需要我们通过长时间的写生创作训练来磨合，当然其融合可能性的大小、好坏还取决于写生体验的深度、艺术思想渗化成效的高低。
家山组画
14x22cm
2022
家山组画
14x22cm
2022
家山组画
14x22cm
2022
人物画写生之重要并不在于它的实用性，也不是某些人认为的只有在绘画的初级阶段需要写生，功成名就之前画写生或主题创作需要收集素材时才想到写生。写生是一个综合性概念，不同工具材质的应用会提升你绘画的乐趣与综合表现素养，进而从中发现自我的绘画潜质。“写生”中“写”的范围可大可小，从画人到画物、从生活圈到自然生态圈、从室内到户外、从都市到城镇乡村……传统中有过的或是不曾有过的表述经验，我们都可借以现在时态下的心怀去体悟、推敲、表现客体的存在。在现实生活中，只要你有话要说，都可以以写生的方式去做，并且假以时日，面对繁杂物象笔墨就不再是一种累赘，思想也不再是沉重的精神包袱。
家山组画
14x22cm
2022
家山组画
14x22cm
2022
其次，对于“写生”这个概念的理解基本上是众说纷纭、各辩有各的理。而且许多经历过写生训练的所谓“过来之人”一触及“写生”这个词汇，其认知还停留在上个世纪某个时段之中，单纯的把写生视为搜集生活素材，掌握、提炼、概括、快速画形的技能训练的手段，也有一些过分夸大艺术观念及个人某个时段内的艺术风格，忽视写生的当代意义，贬损写生在具象绘画中的价值，凡此都有些顾此失彼的味道。其实，在我看来，写生作品的艺术含义体现在三个层面：技艺探索、造型形态和思想观念，如果缺少任何一方面元素，作品都很难称得上完美。而且与写生造型相比，长期通过图片资料进行训练的方式除了经济实惠之外难有太多的益处，借助图片或许可以画出一幅或几幅没有错误的作品（历史题材作品创作除外），但是难有现场的激情感应。
家山组画
14x22cm
2022
家山组画
14x22cm
2022
家山组画
14x22cm
2022
在一种忘我的状态下写生创作出来的作品会聚集许多美妙的错误、误会和幽默，这些交织在一起掩饰不住的恰恰是自己真实的存在。舍得放弃完美，在遗憾中不断认识、发现自己的潜质比用心得到一幅好作品更珍贵，毕竟写生不是为完美而去刻意为之的。每一个艺术家的成长过程都由若干个艺术学习阶段所组成，不同的艺术阶段人们对写生的价值判断也会有所不同，写生有时是一种需要，有时又会用来消遣，有时又像是一种必须，无论怎样画写生都应该以一种持续的方式进行，这样它会随着艺术个体的成长而慢慢的成熟并变得精彩起来。写生可以让我们的过去统一起来，让今天所做的更加有信心。（王晓辉）
家山组画
14x22cm
2022
家山组画
14x22cm
2022
画家简介
王晓辉，别署清晖。1982年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业（今华北理工大学美术学院），1989年毕业于中国美术学院国画系人物专业，1993年结业于中国美术学院文化部举办的中国人物画创作高级研修班，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位。
现为中央美术学院教授、博士研究生导师、中国画学院人物画系主任；上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；中央民族大学特聘教授；台湾艺术大学特聘教授；华北理工大学美术学院特聘教授；北京服装学院特聘导师；吉林艺术学院美术学院特聘教授；新疆艺术学院客座教授；中国美术家协会会员。出版：《CAFA－水墨正当时》《畅神－王晓辉中国山水艺术作品集》《心路历程－21世纪中国水墨艺术家创作探究系列·王晓辉卷》《微水墨－现代水墨人物作品集》《大写意－传统古典写意人物作品集》《笔墨肖像》《中央美术学院中国画学院教师课徒稿－线性素描》《中国画坛·六O一代－王晓辉》等专著二十余部。
