游吟风景画家的视觉交响，青岛市工人文化宫云·美术馆（第88期）​姜衍波油画作品云展开展

欣赏衍波威尼斯写生作品时，似乎能听到他这般自言自语，感受到他写生时的专注与兴奋。《阳光下的威尼斯》组画是红与蓝的亮丽交响，色调饱和，色彩斑斓，笔触奔放，摆上画布的每一笔又蕴含丰富的色彩，肯定而富有弹性，明晰而充满变化。风格、技巧、规则在这里不再重要，举足轻重的是把眼前的感受淋漓尽致地转换到画布上，感觉的敏锐性、表现力的强度冲在前沿，色彩的浓烈、笔触的厚重、构图的张力由此凸显，往昔习得的规则、技巧和风格都退居后方而为之服务。真正的艺术作品不是某种风格和规则的产物，风格本身决非是艺术评判的标准依据，在同样的风格中可以产生伟大的作品，也会出现次等甚至庸俗的东西。

衍波始终牢记一条古典艺术诫律：把握绘画的整体统一性。每一形体的塑造，每一笔触的安放，形体、笔触和色块之间的关系，他都力求胸有成竹。看他作画，仿佛是在干脆利索地用笔和颜色搭建一座城池，好像是音乐的城池，令色彩从中奇迹般地发出音乐，吟唱着响亮的旋律。在晴空中隐身的音乐女神正在垂怜美术这片静止的风景。在音乐王国里，有游吟诗人，在美术国度里，衍波可称得上是游吟风景画家。（曹意强 国务院学科评议组艺术学科召集人、中国美术学院艺术人文学院院长）

姜衍波长期观摹西方大师的绘画，遍访世界各地的博物馆，在原作前他驻足凝视，用心揣摩。他将对西方油画那无尽的语言之美的体会，埋进心灵的深处，也表现在他对风景画的描绘之中。他对原作的细心品读，也融入了他对大自然的视觉感受之中。他出生在海边，青岛的美丽风光造就了他色彩表现的天然优势，所以他的风景越来越具有强烈的色彩感染力。他的威尼斯系列作品，更呈现了红蓝间的强烈对比，那色彩在湿润的笔触中所流淌出效果，是他视觉的纯然的直观显现，单纯而斑斓，丰富而含蓄。他画俄罗斯的雪景，画洛基山的农舍，更以饱满的视觉情怀描绘着家乡田园。

在他视觉的情怀中，对油画语言的追求始终有着强烈的欲望，在笔意和色彩的描绘中，在对画面节奏的掌握中，他游刃有余、得心应手，就像一个训练有素的指挥家，从容地指挥着一场视觉的交响。（杨参军 中国美协油画艺术委员会副主任、中国美术学院绘画艺术学院院长）

《青岛老街》  

50x70cm  2016年

《渔港暮歌》 

50x70cm   2017年

《武夷山下的农舍》之一  

60x80cm  2016年