打破惯性 更鲜活 更生动
——第七届全国青年美展的综合材料绘画
今年，我们迎来第七届全国青年美展，综合材料绘画再次以鲜明的主题和新颖的表现手法成为展览的亮点。综合材料绘画是中国美术发展的时代产物，它以富有时代特色的国际化形象，成为中国美术架上艺术的创新平台。多年来，中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会根据中国美术家协会的指导方针，围绕“单画种材料技法的演进”、“多画种或多种材料技法的互渗融通”、“原生态表述”与“主题性创作”四个大的学术板块和形态分区，组织并实施了全国美展、全国青年美展和北京国际美术双年展等国家级展览的作品选拔与展示。
张剑平《尘外》综合材料
240cm×120cm 2021年
整体来看，第七届全国青年美展上的综合材料绘画作品，与西方的作品反映观念艺术不同，大部分都反映出作者对生活的深刻体验，以及时代变迁所带来的艺术生机。综合材料绘画积极向上、令人振奋的整体面貌和反映时代精神的语言探索，不仅突破了以往展览中在题材上的限制，在思想性的表达上也展现了全新的时代风尚。与前几届全国青年美展相比较，本届展览在思想性与艺术表现的高度融合，以及主题深化、形态拓展与展览方式等方面都有明显进步。比如，作为架上艺术时代变革的先行者，此次展览上的综合材料绘画打破了长期以来形成的创作惯性和固有格局，很多作品的艺术表现更加生动鲜活，也有了一些以往不曾涉猎的题材与表现形式的呈现。
208cm×142cm 2021年
180cm×170cm 2021年
《衍—蓝NO.4》《不熄》《2021·南纬90度》《定格的川流》《深呼吸·2021》这5件作品，都是本届青年美展上脱颖而出直送第14届全国美展的优秀作品。
《衍—蓝NO.4》属于“单画种材料技法的演进”类技法形态的作品，它是在中国画的基础上发展出来的一种表现形式。作者是位韧性十足的艺术家，在多年来与宣纸和皮纸打交道的过程中，形成了自己的创作理念并摸索出一套抽象的“水墨”表现方法。他使用天然矿物·植物和土质颜料给予这些纸张某种文化元素，经过不同技法处理的纸张在燃烧的过程中形成不同的视觉印象，并使它们成为可以进入主题表现的素材。《衍—蓝NO.4》这件作品采用上述技法，利用纸张纤维的可塑性重组叠加，按照“秩序”与“非秩序”的排列手法形成不同材质的纸张组合，从而体现作者对“时间遗存与现实关系”的文化思考。
高振斌《后天》综合材料
188cm×188cm 2021年
陈翔宇《不熄》综合材料
200cm×200cm 2021年
《不熄》是一件典型的“多画种或多种材料技法的互渗融通”技法形态的作品。作者一向非常重视“原生态”创作素材的搜集，在创作过程中又经过“质量改变”赋予它们新的文化含量，从而使作品获得鲜活而生动的主题形象。《不熄》通过利用海洋漂浮物、海底沉积物和废旧金属，采用切割、腐蚀和掩埋等多种创作手法，“重构”新的文化秩序，迎接光明未来，表达了在疫情肆虐的全球背景下，人类相互关爱、携手抗争的精神之光。
丁志伟《宙·上清之境》综合材料
200cm×180cm 2021年
《2021·南纬90度》的作者是位青年艺术家，她以女性特有的缜密和细腻，以卫星截图为创作母本，采用具有反射性能的波纹钢板，通过表现不断升高的温度数字模拟洋流图像，反映出气候变化状态，意图唤起人们对生态环境的危机意识。她在作品说明中写道：“二十四节气在当今，也时常出现失效的情况。全球气候变暖并不仅是气象学家们给予我们的一系列数据，我们偶尔在网络中得知某一物种正处于濒危甚至已经消亡状态的信息，或许都是在传达一种信号。维护生态系统，从来不是一句简单的口号，我从‘earth：风、气象、海洋状况全球地图’中，截图下2021年某一天南极地区大气与洋流的运行气象图，用不断升高的温度数字模拟洋流的变化，铺盖在具有反射性的波纹钢板之上，希望通过这件作品，能唤起人们对生态环境问题多一点危机的意识。”
付钰涵《2021·南纬90度》综合材料
180cm×180cm 2021年
范锐《技术革命》综合材料
180cm×180cm 2021年
《定格的川流》是一件带有象征意义的作品，运用光谱和多媒体等辅助手段，表现出作者的思考。在这件作品中，作者表现了当代社会“正在发生的每时每刻”，诸如自媒体、短视频以及网络直播这些传播手段已经渗透到每个社会层面，颠覆了人们的娱乐和消费方式。每个独立的个体，都能够以各种方式通过互联网把声音和图像传遍世界任何一个角落。正如作者所说，“图像背后切片的数据生成显像程序，形成川流的定格，它是片段或显像逻辑的数字化，亚克力上白色悬浮数字增加了空间化的视觉层次”。
黄燕《深呼吸·2021》综合材料
200cm×165cm 2021年
《深呼吸·2021》是一件墙面类装置作品，作者使用丝线、着漆板、LED灯管和电压控制器等材料，尝试在直线布局中加入灯光，变压控制器根据深呼吸的频率，控制灯光从明到暗循环往复的变化，寻找与时间同频共振间的“呼”与“吸”。“空气、光影、时间、空间，这些对象虽然虚无缥缈，却始终围绕着我们。由于其物理显性的特殊性，它们很容易被忽略，但事实上我们却又无时无刻不在体验”。
张勤《光阴的故事》综合材料
120cm×100cm 2021年
还有一件作品引起了评委们的关注，这件作品也属于“单画种材料技法的演进”，作品取题《静照》，以秦岭山晨晖中的树林为创作题材，是一件比较成功的“重彩画技法变体”实践作品。“叠绘”技法的运用，表现出丛林的纵深景观和绚烂的光感，作者使用了传统天然矿物、植物颜料以及自己制作的天然土质颜料，在丰富的传统重彩技法效果之外，又增添了中国画当代艺术表现的时代气息。（胡伟，中国美协理事、综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任）
画家简介
胡伟，1957年生，山东济南人。1982年毕业于中央美术学院中国画系并留校任教。1985年作品《李大钊、瞿秋白、萧红》获国际青年美展金质奖。1996年毕业于东京艺术大学，获博士学位。1997年回中央美术学院工作，破格晋升教授，建立并主持“材料与表现工作室”。2010年调任中国美术馆副馆长。现为国家二级教授，博士生导师，中国美术家协会理事、综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主任。
