研山会2022国际水墨展
威海邀请展
主 办：
威海市文化和旅游局
威海市文学艺术界联合会
承 办：
威海市美术馆
研山会
展览总监：
林海钟
总 策 划：
刘祥莲
学术主持：
杨大伟
策 展 人：
邹本虹 毕学军
执行策展：
林栋 朴建孩（韩国）
参展画家：（按姓氏拼音为序）
（中国艺术家）
崔晓东、方 向、林海钟 、刘进安、刘 墨、卢禹舜 、阎秉会、张 望、张子康、白联晟、毕可燕、 毕学军、常朝晖、杜小同、 狄东占 、 范 琛、韩 朝、 金心明 、李 岗、刘明波、 刘 毅、 毛冬华、明 瓒、 庞 飞 、 邱佳铭、王牧羽、王 珊 、徐加存、杨怀武、于 瑶 、阎盈汐、赵 飞、张明弘 、张继华、章 耀、周 松 、邹本虹
（韩国艺术家）
姜美先、金黽豪、金泓成、具慕慶、李昌熙、柳会玟、柳时浩、朴建孩、文凤宣、文聖敦、赵世琅、诸贤模
展览地点：
威海市美术馆
（威海市即墨路2A号市文化艺术中心四楼）
展览日期：
2022年7月31日——8月10日
开幕时间：
2022年7月31日上午10点
展览介绍
研山会，位于山东省五莲县九仙山，会址在风光秀丽的松月湖。
2018年6月由山东五征集团扶持启动，距今已历经四年的时间。
四年来，研山会一如既往秉持包容、开放与严谨的学术态度，致力于挖掘、整理与呈现当代艺术家们在山水画创研领域的学术成果，并初步构建形成规模日趋宏大、品质恒久优胜的国内外艺术家精英阵容——山水圈。
与当下许多的学术形态不同，山水圈是一个名为“山水”又非为“山水“所限”的包容性、开放性概念，其所关注与支持的绘画创作个案，从内容到形式无不冲破着人们对于“山水”内含的传统与习惯认知。从学术自身说，山水圈的意义更多是对于中国“山水”文化观照下的当代绘画的延展性思考与开放性思维的倡导。从社会的角度而言，山水圈的价值则是借助学术纯化与正能量的分享所产生对大众审美的引领与审美浸润。
本次展览，正是基于以上综合思考而引发的一次学术行为。而此次展览的目的，一则通过不同国度、不同地域水墨艺术家的学术思维交融，激发“山水”内含与形态之于当代的更多可能；二则创造机遇让广大审美者能够零距离感受绘画作品之美，拉近大众与艺术之间的距离。（刘祥莲 ）
山水与画
写给研山会2022国际水墨展
自古以来，山水就是中国文化与精神的重要载体。
中华传统文化一直视山水为起源性叙说，尔后山水成为某种独立精神的隐喻，在儒、道、禅为代表的自然哲学观的支撑下，从社会环境、政治氛围、田园地理、生活伦理等方面抽离出来，逐渐形成“自生独化”的山水生发逻辑。山水文化，无论话语形式，表达形态，诗词歌赋，还是绘画均缘于自然本真并承续于自然根脉，进而衍化成文化精神的载体。时至今日，山水已然是东方传统文化的重要基因，中国人的山水不再局限于可见之山水，山水成为了中国文脉观照下的精神象征。
所以，一部中国山水画史便是一部中国人关于自然的情感历史与精神的传记。
由于中国绘画自身发展的进程，产生了山水与绘画的关系，不仅形成了独特的视觉文化谱系，也形成了一种东方哲学化的山水观；绘画语言也逐渐转向以笔墨为载体的山水再造。原本人与山水草木一样，自身已融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐，人在自然山水中，山水便映射出南朝吴均所描写的“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西”的状态。
纵览受邀艺术家的山水画创作，凸显了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。他们或有溪山隐居之心，或行旅于山林间细察烟云，或觅得山中草木之趣。同时，可以看到有清奇自在的山水，有高古气息的山水，有人文情怀的山水，有当代表象的山水，有粗犷幻界的山水，有视象陌生的山水，有叠合野逸的山水，也有雄浑不雕的山水，还有设计意趣的山水等。由此可以发现，他们的素材虽然仍是山水，但作品的图像本质已然是各自性情、品格及对现实认知的一幅幅精神肖像。
本展邀请了当代国内外49位艺术家的新近力作进行艺术交流，每一位艺术家基本代表了当代山水画创作研究的学术水准。观众也可从山水图景中感知当今山水画的气象，领悟画作中的山水精神。
岁月悠悠，山水依旧。
2022年5月26日于杭州（杨大伟）
参展作品(按姓氏拼音为序)
49位艺术家
中国艺术家（37位）
《长城秋日》243cm ×112cm 纸本水墨 2021年
崔晓东，中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长、黄胄美术基金会理事长、故宫研究院客座研究员。
《山河岁月》245cm ×125cm 纸本水墨 2021年
方向，中国国家画院山水画所所长，一级美术师，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会创会理事。
《山水清音图》 73cm×99cm 纸本水墨 2022年
林海钟，中国美术学院国画系教授、博 士生导师。中国美术学院书画鉴定中心副主任。
《米脂夏日》60cm×80cm 纸本水墨 2021年
刘进安，首都师范大学美术学院原院长、教授、博士研究生导师，中国美术家协会理事；中国国家画院研究员，
《寂寞柴云认不到》70cm×46cm 纸本水墨 2022年
刘墨，文艺学博士，历史学博士后。现为独立学者，自由艺术家。
《天地大美 心驰神往 笔遂墨顺》136cm×68cm 纸本水墨 2014年
卢禹舜，中国国家画院院长、院务委员；中国国家画院博士后工作站导师；中国艺术研究院博士生导师；黑龙江美术家协会名誉主席哈尔滨师范大学副校长、教授；全国政协委员；中国美术家协会理事；中国画艺委会副主任、中国画学会副会长；第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者” ；中宣部“四个一批”人才；有突出贡献优秀专家；享受国务院政府特殊津贴。
《一念》136cm×68cm 纸本水墨 2010年
阎秉会，天津美术学院教授。
《作品系列一》34cm×44cm 纸本水墨 2022年
张望，中国文联全国委员会委员，中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委会副主任，山东省美术家协会主席，济南市文联主席，山东师
《墨境》61.6cm x 69.3cm 纸本水墨 2022年
张子康，现任中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长。兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。
《绿山-2》 182cm ×96cm 纸本水墨 2022年
白联晟，河北师范大学美术与设计学院中国画系主任，教授，硕士研究生导师。 河北师范大学“中国画艺术研究所”副所长。中国美术家协会会员。
《洞天佛地》70cncm×140cm 纸本水墨 2021年
毕可燕，南京艺术学院美术学院硕士,师从方骏教授。任教于山东省日照市曲阜师范大学美术学院。
《南海印象》 95cm×240cm 纸本设色 2018年
毕学军，鲁迅美术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员.中国人民大学艺术学院·毕学军中国山水画工作室高研班导师。
《梦泽》148cm×60cm 纸本水墨 2019年
常朝晖，中国美术家协会会员，中国国家画院特聘研究员，山东省美协理事，山东省美协山水画艺委会副主任，山东画院创作部副主任，山东画院青年画院院长。
《原石滩》 122cm×248cm 纸本水墨 2019年
杜小同，1972年生于陕西富平。1995年毕业于西安美院附中；1999年毕业于中央美院国画系水墨人物画室，获学士学位；2009年毕业于中央美术学院，获艺术硕士学位。现就职于江苏省国画院。
《靠山之二》75cm×140cm 纸本水墨 2022年
狄东占，现为济宁学院副教授，济宁学院美术学院美术学系主任，首都师范大学现代水墨研究所研究员，山东省美术家协会当代水墨艺委会委员。
《家在桃源深处安》138cm×69cm 纸本彩墨 2017年
范琛，博士，北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，蒋兆和艺术研究会会员，
《夜》山之十二 136cm×68cm 纸本水墨 2021年
韩朝（本名韩立朝），2010年毕业于清华大学美术学院并获博士学位。现为首都师范大学美术学院副教授，硕导，青年燕京学者；清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，李可染画院研究员；中国美协会员。
《鹤语》 24cm×22cm 纸本水墨 2021年
金心明，先后毕业于浙江师范大学、中国美术学院。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、浙江省书法研究会副主席兼中国画创作研究所所长、西湖画会艺术总监。现居杭州。
李岗，教授，博士生导师。哈尔滨师范大学国际美术学院院长 ，俄罗斯苏里科夫美术学院荣誉教授 ，中国国家画院研究员，黑龙江省美术家协会副主席 ，黑龙江省中国画学会副会长，中国美术家协会会员。
《此去经年》 145cm×75cm 绢本水墨 2020年
刘明波，山东师范大学美术学院院长、教授、博士研究生导师，山东省文联主席团委员。
《栖霞胜境之十一》46cm x 35cm 纸本水墨 2022年
刘毅（笔名刘懿），中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省国画院花鸟画创作研究所所长，国家一级美术师，南京市美术家协会副主席，江苏省国画院艺术委员会委员，江苏省第五期“333 人才工程培养对象”，南京艺术学院美术学博士研究生毕业，获文学博士学位。
《望京系列-天坛希音》 直径203cm 纸本水墨 2018年
毛冬华，上海美术学院中国画系常务副主任、副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员。中国美术家协会连环画艺术委员会委员、上海市美术家协会连环画艺委会副主任。
《山水》175cm x 94cm 纸本水墨 2022年
明瓒，号懒闲头陀，陕西岐山人。1963年11月生于河北石家庄。现在北京，为自由艺术家。
《阳朔》17cm×17cm 纸本水墨 2020年
庞飞，陕西紫阳人，画家、策展人，现为上海中国画院画师、展览策划，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。
《飞珠散轻霞》203cm×190cm 纸本水墨 2020年
邱佳铭，中国艺术研究院艺术学博士。现就职于广州美术学院，中国美术家协会会员。
《水法与浪·向透纳致敬》124cm×124cm 纸本水墨 2022年
王牧羽，本名王强，2006 年毕业于山东艺术学院获硕士学位，导师岳海波。2010 年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，导师刘进安。2020 年毕业于中国艺术研究院获博士学位，导师陈孟昕。现任中国工笔画学会常务理事，常务副秘书长。
《月移壁》142cm×220cm 纸本水墨 2018年
王 珊，美术学中国画专业博士；西安美术学院中国画学院山水画工作室主任、 副教授 、硕士生导师。毕业于西安美术学院中国画系山水画专业，师从陈国勇教授。
徐加存，2008 年毕业于首都师范大学美术学院 , 获硕士学位，师从刘进安先生。现任教于天津美术学院中国画学院，首都师范大学现代水墨研究所研究员。
《南山2022-1》260cm×182cm 纸本水墨 2022年
杨怀武，中国美术学院艺术学博士。现任教于中国美术学院，副教授；中国美术家协会会员。
《空·息》系列作品 50cm×50cm 纸本设色 2022年
于瑶，师从杜大恺先生。现为中国美术家协会会员，中国陶瓷工业协会会员。青岛青年美术家协会副秘书长。
阎盈汐，首都师范大学美术学院博士。现任教于南京晓庄学院美术学院，副教授。
赵飞，首都师范大学美术学院硕士、博士，师从刘进安教授。现为首都师范大学现代水墨研究所研究员。
张明弘，首都师范大学美术学院硕士，任教于北京科技大学至今。中国美术家协会会员，一级美术师，北京科技大学国际学院教授，《寻根·长城》项目发起人。
张继华，南京艺术学院美术学院文学硕士，师从方骏先生。现为美术学院副教授，副院长。济宁市青年美术家协会主席。
章耀，生于浙江海宁，祖籍湖州荻港。初从师沈红茶，后又得姜宝林、孙永、曾宓和陆康先生的指导。现为徐邦达艺术馆馆长、中国美术家协会会员、浙江画院特聘画师。
《云外霜钟》180cm×30cm 纸本水墨 2021年
周松，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，广西书画院美术馆馆长。
《家山印象》68cm×136cm 纸本水墨 2021年
邹本虹，字根一。威海市美术馆馆长，威海画院院长，威海市书法家协会主席，威海市美术家协会副主席。
韩国艺术家（12位）
《觀心·風景1》30cm×20cm 韩纸，墨 2022年
姜美先，韩国著名画家。1961年，韩国首尔生人。1984年，韩国弘益大学美术大学本科毕业，1986年，相继在弘益大学大学大学院硕士毕业，2007年，中国南京艺术学院博士毕业。举办个展30余回，在中，日等国家受邀参加众多展览与学术会议，现为中国河北美术学院特聘教授，韩国东方视觉艺术研究所代表，韩国问梅轩出版社发行人。
《蔚山岩_on the road》112cm×388cm 画布上的木炭 2018年
金黽豪，毕业于弘益大学东洋画系及研究生院。举办11届个人展"纪念碑"(Gallery朝鲜_首尔,2019)等,在国内、国外的企划展和集团展上展示绘画工作和摄影工作。
金泓成，留韩青年画家，1994年出生中国吉林省。2018年韩国弘益大学美术大学本科毕业，2021年相继韩国弘益大学大学院硕士毕业。主修东洋绘画，水墨融合平面设计，举办画展7回。参与韩国各学术活动发表论文。现为韩国东方视觉艺术研究所研究员，韩国视觉设计史学会会
具慕慶，现任韩国同德女子大学艺术学院绘画系教授。2003 同德女子大学艺术学院绘画系毕业，2007 年同德女子大学一般研究生院绘画系硕士毕业，2019 年同德女子大学一般研究生院绘画学系博士毕业。
《石墙-森林2》42cm×72 cm 宣纸，墨 2021年
李昌熙 ，济州大学艺术设计学院美术系副教授。
柳會玟，1958年首尔生，毕业于弘益大学东方绘画研究生院，毕业于釜山国立大学美术系。
《净》 160cm×215cm 纸本水墨 2016年
柳时浩 ，1962年生，文学（美术学）博士。毕业于中央美术学院国画系本科及研究生。毕业于中国艺术研究院博士研究生。曾任 驻华韩国美术家协会主席。现为 井冈山大学艺术学院美术系教授。
朴建孩，1976年出生于韩国。1999年本科毕业于韩国釜山大学校韩国画系，2005年硕士毕业于中央美术学院中国画系贾又福山水工作室。现驻华韩人美术协会会员，河北大学博士生，亚洲文化学术院学术理事，现居北京。
文凤宣，1961年生于韩国济州生，文学（中国美术史）博士，号無如。毕业于韩国弘益大学校美术大学东洋画课，毕业于韩国弘益大学校一般大学院东洋画课，毕业于中国南京艺术大学并获得博士学位。1993—2004 韩国仁川大学美术学科教授，2005—2018 韩国弘益大学美术学院东洋画科教授。现为：现代水墨研空間 代表。
《文聖敦60181》142cm×78cm 纸本水墨 2020年
文圣敦，韩国青年画家。1987年，出生于韩国首尔。2014年，韩国弘益大学美术大学本科毕业，2018年，相继在弘益大学大学大学院硕士毕业。主修艺术研究，作品融合东西绘画，举办画展6回。现为韩国东方视觉艺术研究所研究员。
赵世琅，在韩国和中国学习水墨画，目前以韩国首尔为中心积极展开活动。她作为杨州市立美术创作工作室第4期入驻作家活动,在水原市立美术馆、乌山市立美术馆、中国常熟美术馆等展出。国立现代美术馆美术银行和首尔市厅等收藏了作品。
诸贤模，1986年生于韩国晋州。2013年2月毕业于韩国国立江原大学校美术学科韩国画专业。取得学士学位。2016年6月毕业于中国美术学院国画系山水画专业，取得硕士学位，导师林海钟教授。2019年 6月毕业于中国美术学院国画系山水画专业，取得博士学位，导师林海钟教授。
同而异的韩中文化
在东洋人的内心山与江河便是生命的家园，从生活、文化到艺术的产生影响巨大。一方水土养一方人，人自然受大地之势的影响，创造出故园特有的区域文化。我认为山水画的形成也与此没有什么不同，画家们描绘生养自己的大地与所见的山河，自然而然就有了皴法。可以说皴法的历史就是山水画的历史，而朝鲜时期的山水画与中国山水画相比较，可得知二者同而异，异又同。
韩国的山貌多为土山，适合用米点皴；金刚山等岩石山，则适合用荷叶皴与斧劈皴。这在18世纪以后，甚受多位画家的喜爱，也是最常用的技法。在树木的表现上也能找到共同点与不同点，笔者在中国南京留学时所看到的树木皆可见于《芥子园画谱》，因而得出中国山水画描绘的就是中国自然生态的这一结论。
在韩国大大小小的山上都坐落着古寺古庵：金刚山、智异山、俗离山、庆州南山、鸡龙山等皆建有佛寺，其貌与山水画所描绘的风景异曲同工。使人不然而然想到王维诗句“深山何处钟 ”，潇湘八景中“烟寺暮钟”的意境。国土70%的山，大小江河、溪流湖泊，松树、桧木、槐木、橡树、丹枫与诸多果树共同勾勒出“江山如画”。还有三面的海和3000余座的岛，随处可画，随处成画。正因如此，韩国山水画不同于中国山水画的“大山大水”。所绘之景多为平远，所取之景多为低处，所用技法大类披麻、米点皴。
论及“韩国的美”，人们多提到“单纯”与“无技巧”，这也是与中国不同的点。韩国气候四季分明，人们顺应自然，生活中对事物提倡“简便”与“实用”，因而摒弃了“华丽”与“装饰美”，将生活中的家具与瓷器拿来比较就可以证明这一点。虽然如此，但也并没有刻意追求“单纯美”。古代在选拔画工或陶瓷工匠时除了技艺要精湛之外，更加强调的是“严谨”与“格操”。那么，山水画除了所处所描绘的风景不同，在书画方面也能找到共同点与不同点。
书画皆在于“纸”，首先，最大的不同点便是纸。中国的“宣纸”与韩国的“韩纸”，一眼看去形貌相似，但其质地与功能则大为不同，通过观察墨洇与上色后的效果二者的大相径庭便一目了然了。正如中国料理要求厨师具备“瞬发力”，宣纸对墨的洇晕反映极为敏捷。而韩纸纸纤维粗糙，受墨的反映相对迟钝。自然注定了不同的使用方法，不同的绘画效果。其次是“笔”，宣纸本身适合使用柔软细腻的羊毫笔来作画。而粗糙的韩纸适合使用硬朗的狼毫笔。综上所述，笔者认为这便是两国山水画不同的原因。
总的来说，两国的书画无论是在“自然观”还是在材料方面都有着诸多共同点，但在文化的细微处还是体现着不同点。韩国虽处汉字文化圈，但在查看固有的语言、自然、历史之后会发现文化的不同。笔者敢说，当自然和材料在经历受用与变化、应用及创造的循环过程，最后与“时代性”吻合时，就已经成为了成熟的文化。
2022. 6.5（文凤宣，韩国现代水墨研究所代表、水墨画家）（来源：研山会）
