前言
荷风送香气，竹露滴清响。
为热烈迎庆中国共产党第二十次全国代表大会胜利召开，深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的系列重要讲话精神，认真落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》的相关要求，结合天津市“迎盛会、铸忠诚、强担当、创业绩”主题学习宣传教育实践活动工作，由天津画院主办，天津画院艺术交流部、北京名轩文化艺术馆承办的“喜迎二十大 奋进新征程”——中国画名家邀请展在天津现代美术馆盛大展出。此次展览汇集了全国数十位有影响力的中国画名家创作的二百余幅主题鲜明、艺术精湛的美术精品。
艺术家们怀着浓浓的家国情怀和责任担当，用饱含深情的笔墨和色彩，或从我党百年奋斗史、重大历史事件、英模人物、社会主义建设伟大成就中汲取素材，或以青山绿水、鸟语花香等传统山水和花鸟画的表现形式，反映伟大的党和人民在不同历史时期拼搏奋斗的精神面貌，从不同的艺术角度，用丰富的绘画语言，抒写新时代人民群众的美好生活。这一幅幅墨色华丽、笔力雄健、题材丰富的作品，倾注着艺术家们对伟大的党、伟大的祖国和伟大的人民的深情厚谊，承载着对中华民族伟大复兴的美好祝愿，为党的二十大胜利召开营造浓厚的庆祝氛围，同时也为广大天津市民献上一场色彩斑斓的艺术盛宴。
今后，我们将进一步增强文化自觉、坚定文化自信，不忘初心，牢记使命，坚持马克思主义意识形态的主导地位，坚持以人民为中心的创作导向，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，切实发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用，为文化艺术大发展、大繁荣贡献我们的力量。
主办单位
天津画院
承办单位
天津画院艺术交流部
北京名轩文化艺术馆
开幕时间（展览时间）
2022年7月16日（下午15：00）—7月23日
展览地点
天津现代美术馆（天津市西青区保山西道261号天津画院）
策展人
白鹏、李美佳
雪域情怀 生命礼赞——读南海岩的彩墨人物画
南海岩是一个才华横溢的青年画家，也是一个勤奋的艺术家。他曾先后十五次到西部藏区写生，积累了大量素材，也积累了创作的灵感。经过一番艰辛探索和磨砺，凭着自己的勤奋以及艺术上的勇气和才智，走出了一条属于他自己的路子，形成了自己鲜明的艺术风格，得到美术界的肯定。他的系列西藏人物题材作品，吸收和借鉴西画表现手法，在中国人物画题材的开拓，绘画语言的丰富，尤其是中国画笔墨的表达方式和表现能力上，都对当代中国画的创新与发展作出自己的有益探索和贡献，在当代画坛占有一席之地。
南海岩的作品，大多是雪域高原背景下的藏民肖像式人物，或兼具风情意味的人物；前者着意刻画了人物形象沧桑岁月的磨砺痕迹，及坚毅深沉的线条中所裹藏的灵魂；后者则着意从日常生活中表现了艰窘环境中的生命景观,令人感受到严峻中的温暖。这不仅反映了画家对高原藏民现实生活的敏锐观察与体验，更反映出他对那些在犷悍中孕育的顽强灵魂的感动与体悟，并把他们升华为一种象征性意象。
他以具象写实表现的手法，赋予沉郁的生命景象以理想主义色彩，以诗意地方式表现了非诗意的生命现状，并完成了对诗意表象的解构。灵魂，在犷悍中孕育，作为南海岩表现藏民的人物画的潜台词，或曰潜在的主旨，事实上表现了藏民们的灵魂精神在新条件下的自由舒展与犷悍自信。画家并未按迹循踪地描绘他们日常生活景象，而是精心选择了一些典型情节场面入画，以符合潜在的题旨，使作品更具魅力。
如《热望》，画家选择了一个令人动情的画面：一对年青的父母，抱着他们的孩子参加转经，母亲似乎对怀中婴儿默默的祝福着什么，充满了“热望”，年青的父亲，身躯骠悍，预示了孩子长大后也是一名高原汉子，过着吉祥如意的日子……；这里的气氛是温馨的却不乏高原特有的苦涩，充满着生存的执着与希望，画出了藏民们那颗善良、质朴而又刚毅、顽强的“灵魂”——信念的坚定、人性的健全、生命的延续、善良的天性；因此，可以说，南海岩的水墨人物画在反映现实生活，刻画人物形象、锤炼具象写实语言三个方面，都取得了可喜的成就。在同类题材比比皆是的情况下，南海岩知难而进，他没有走那种猎奇的道路，也没有杜撰一些虚构的场面，而是本着朴素的意愿，描绘着藏民厚实朴素的性格，并让其在朴素中透出犷悍，于犷悍中透出“灵魂”，这些，我们完全可以在画面中感受到。南海岩认为，自己的画，特别是表现藏民题材的作品离开了朴素是无法谈到贴切与真挚的；为了追求这个朴素，他数度赴西藏去体验生活，深入藏民中间去感受他们的“灵魂”。
画家不讳言自己是一个现实主义画家。他认为现实与现代，仅仅是两个不同形态，实在无所谓先进与落后，无所谓深刻与浅薄，艺术就是一切；特别是当世界日益走向“现代”时，反而更令人神往能给这个艺术带来情感慰藉的，可以直面的现实主义艺术。画家完全从人文关怀出发，全神贯注地刻画生活在雪域高原上的藏民的真实人性、人情的流露，及人和自然的关系，与宗教的精神联系，并通过这几个方面塑造血肉丰满、坚实生动的藏民形象，如《曙光》、《集福凝瑞》、《丽日》、《虔诚》中的形象刻画，之所以生动感人正是一种灵魂深处的亲切，朴素体现出善良的天性本能而动人产生亲切感和动情的感动。事实上，这种朴素正是一种独特之处。
南海岩为着洗却水墨人物画的概念套路，为着增强水墨人物画的厚重感，做了大量的中西绘画的嫁接与融合工作；经过大量的“转译”实验，他的水墨人物在宣纸上完全“立体”地站起来了；不独在宣纸上，以水墨处理明暗、转折、形象的体面关系，还有微妙的色彩关系，诸如冷暖、高光等，这种对绘画材质局限性的克服，拓展了他的艺术表现力。如果说，艺术有奥秘的话，南海岩绘画的奥秘就在于——造型的精灵的具象与意象之间飞翔，并找到了最广阔的翱翔空间和潜往深处的最佳途径；掌握了绘画语言的奥秘，便渐入佳境，意到笔随，笔落形出。就他的作品而言，一是建立在精细的观察和独到的体验上的具象语言之准确，光、影、色、形生动逼真，令人惊叹！二是情节的选择与象征性意蕴紧密联系，这种选择是慎密的，它必须具备象征性的暗示与隐喻；三是造型语言的运用，形象的选择，色彩的配置，人物的刻画等都要归属“朴素”二字，又以“朴素”来烘托藏民的灵魂品格,使“朴素”显出质朴厚重、纯净简洁、了无杂质、略无滞碍；因此，这批作品笔触精细，形态沉稳，弃绝炫耀浮躁之气,这是难能可贵的。
南海岩笔下的藏民的“灵魂”是可感的，可触摸与可以对话的，也是犷悍的，美的。在他那熟练的具象写实语言中，分明有着一种超越形而下的非具象写实意义；这一切，都在诉说着一种无边的精神力量，一种消解了丑与美界限的真实，都在笔墨、色彩、线条、造型中展现着浑然之中的善良，丑陋当中的美好。甚至，南海岩的笔调十分平淡，着力处往往在人物面部表情神态上，其余则显得松散随意、的足表现淡泊中的坚韧，也许这正是普通人的“灵魂”。
南海岩的作品以传统中国画为审美基调，融汇西方绘画的语言和表达理念，而他又以不同于其他的人物画家在局部上运用素描的效果，以一种更为彻底的表现走的更远。他直接将西方绘画的诸多表现手法和呈现出来的艺术形式与中国绘画的媒介进行探索与结合，这种艺术形态不仅没有让人觉得生硬，反而显得非常鲜活，给欣赏者留下了深刻的印象。他将西画的摹写自然与中国画的意象造型相结合，丰富了中国画的绘画语言，使画面形象既形象逼真，又富有笔墨语言的意蕴魅力。在不断的探索与实践中，南海岩逐渐形成了自己的绘画语言，在西方绘画与中国水墨传统之间，找到了一个对接点。（徐恩存、张恩昌）（来源：名轩文化）
画家简介
南海岩，1962年生于山东省平原县。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二节中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集·南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《名家名画·南海·岩彩墨人物》、《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》等十余部作品专集。
