在创作实践中寻找规律
随着时代的变迁，每位画家在创作的过程中都进行着不同的探索。在一代又一代人传承中国传统绘画和传统文化的过程中，对于前人作出的探索我们或多或少都有所了解。从我的个人经历而言，无论是在求学的阶段，还是在美院教书的阶段，或是到中国国家画院工作的阶段，不论处于何种创作阶段，作为一名花鸟画画家都有很多需要破解的问题。
《百事如意》 144cm×181cm 2017年
回顾中国画近百年的探索历程，我们必然要面对中外绘画的对比问题。从何种角度来认识和理解这一问题，是大家在不断探讨，也是我一直在思考的。为什么要思考这个问题？原因在于，通过这一问题可以找到一条中国画学习创作的内在规律，这个规律也是中外绘画随着时代不断演进的逻辑规律。它是按照怎样的轨迹从古到今一步步发展而来的？针对这一问题，我认为中外绘画有着不同的内在逻辑。中国画根植于传统文化的沃土之中，在发展的过程中有其自身规律、学理规范和精神内核。实际上，当我们回望明清至近现代艺术大师的作品，他们之所以能够代表一个时代，甚至能够突破时代的局限性成为花鸟画发展的探索者和先行者，进而形成花鸟画新的传统，都在于他们寻找到了这一逻辑规律。
《瓷玫瑰》 2018年
中国画特别是花鸟画，它的发展有内在的逻辑性。从题材上讲，它不是局限在表现某一题材，并非空洞的、简单的描摹，而是需要将外界事物借助笔墨手段来转化成一种自然的描绘。传统花鸟画并不是简单的笔墨堆叠，或者是对自然事物简单的表达，作品中间存在着多样的意义。从精神层面上讲，花鸟作品有很多寓意，是一种向真、向善、向美的精神表达。比如八大的花鸟画，他画的花、他画的鸟，都是对个人内在精神的表达，传递了他的精神追求。
艺术家要敢于打破创作模式
中国画尤其是花鸟画发展到今天面临着很多需要破解的难题。花鸟画若要在当代寻求变化和突破，首先应当解决两个方面的问题。第一，创作者所应固守的内在精神核心是什么？如果我们随意地丢掉了传统，是不是就不会面临这些问题，不需要再进行这些思考了？答案是否定的，并不是放弃传统、颠覆传统就足以解决所有问题。传统的规律需要我们去把握，应从实践中认识传统、理解传统，并不断研究并吸收传统中的精华部分。同所有传统文化门类一样，无论是传统戏曲、传统音乐还是非物质文化遗产，都需要在传承中汲取养分，理解传统、临摹或者模仿前人的成果，在学习传统的过程中不断吸收和消化前人的经验，进而形成自己的风格，汲取创作的营养，我认为这个过程非常重要。
《重瓣粉纸扇花写生之二》 2018年
有很多画家一旦形成了一种风格或者形成了一种创作模式，往往会一生保持这种风格模式。造成这一现象的原因是什么？一个重要原因在于，他的思想僵化了。然而，这种对自然的认知力、思考的活力是不能停止的，思考力一但停止了，认识力也就随之停止了，创作也就失去了活力。画家需要不断突破认知的局限，只有突破了这个局限才能实现真正意义上创作的起步。在此基础上再去思考、去创作，才能形成新的创作面貌。像齐白石、李可染这些前辈艺术家，他们的创作历程都经历了不同的阶段，可以划分成不同的创作时期。他们在形成个人风格以后，并不拘泥固守这种面貌，而是在持续不断地思考，不断地消化传统，从中汲取养分，才能形成作品上的变化。
创作要回归自然、回归生活
结合我自己的创作历程来谈，我是从大写意开始入手学习花鸟画的，在学习过程中形成了基本的审美认同。在此后的创作过程中，我发现想要寻求突破，就要超越已有的认知，回归自然。亦步亦趋地跟着古人走，只能学到古人的笔墨、古人的表达方式，体会到中国画内在精神的皮毛，这是不够的。如何达到一个更高的创作层面，还是要到自然中去、到生活中去。运用已掌握的绘画语言表现所思、所感、所想，将对自然的感动、对自然的认识，从自然获取的独特美感，从自然体验到的独特意境，用自己的创作手段、借助自己的语言加以表达，这才是创作。
《红龙吐珠》 2018年
画家用自己的语言表现个人化的感悟，从中发现独特的美感，这样才是真正意义上的“个人创作”。不拘泥于已有的审美认识，从中不断寻找突破，量变积累多了才能引起质变，实践积累到了一定程度以后，作品才能实现升华。
《非洲鸳鸯茉莉》 2018年
《重瓣粉纸扇花》 2018年
《黄花夹竹桃》 2018年（贾广健，由中国国家画院教学部根据教学实录整理）
画家简介
贾广健，1964年1月生，1994年毕业于天津美术学院，硕士生导师、教授，现任天津美术学院院长、天津美协副主席、中国国家画院青年画院副院长、天津市政协委员、中国美协职业道德建设委员会委员。曾任天津画院院长。曾获全国百名优秀青年文艺家、第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者、天津市有突出贡献的中青年专家等荣誉，2014年入选文化名家暨“四个一批”人才。
