《老子》有曰“道可道，非常道；玄之又玄，众妙之门”。绘事之道，非常道。传统绘画元素中的或工或写、或虚或实、或疏或密、或浓或淡，透过不同的材质和手法，都代表着不同的地域和时代特征，准确、生动传达着作品所处时代的审美取向，也是画家自身的感悟和艺无止境追求的妙达。在新时代语境下，中国画的玄妙、形妙、神妙，可谓之众妙，是谓领悟传承之道、独辟创新之妙。
在波澜壮阔的历史进程中，中国社会实现了空前的进步和变革，当今之中国画坛风云幻变，也造就了大批优秀的画家以独特的艺术视野，精湛的笔墨语言，描绘时代精神的精妙巨作。再现了名山大川之雄伟、高士仕女之神韵、花鸟鸣翠之怡情，独树风标，卓尔不群，各得其妙。
将于2022年7月26日—30日在李可染画院图形学美术馆举办的，“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”（第二回展），邀约当今画坛活跃在一线的，具有代表性的100位名家，将思想之妙、创造之妙和绘画之妙融合于一体的精品力作汇聚一堂，共谱当今画坛时代风貌的华彩乐章！
冯远 中国文联副主席、中国美协名誉主席
参展画家舒大文作品欣赏
舒大文，祖籍山东聊城，生于泉城。他的父亲和祖父皆雅爱书画，翻阅族谱，其祖辈跟纪晓岚为同科进士，书香门第世家中成长起来的舒大文，从小就对笔墨有着浓厚的兴趣。有家人的悉心教导，加之天资颖慧，他的绘画艺术很快崭露头角。
文艺情怀落墨皆为诗，在经年的丹青晕染中，他将自己性灵层面钟情的风物一一描绘，在他的笔下，山水、花鸟、人物木皆造化万端，蔚然深秀。他重视文化传承，向大师学习，吸收了丰厚的文化学养，不断提升着自我的人生素养。
他初拜王炳龙、张登堂为师，2000年，又到中央美院进修，跟随张立辰、李魁正教授系统学习了色彩、笔墨、造型的理论知识；接着向传统文化的纵深挺进，广泛研究历代名家画本，尤其倾心于齐白石，李苦禅，郭味渠，王雪涛和八大山人等，作品不仅有近代齐白石、李苦禅的神韵，还有崔白、虚谷、赵之谦的影子；
在一次次将自我艺术方式进行痛苦的“淬炼”中，舒大文逐渐形成了沉稳凝实又空明灵秀的格调气韵。他画作中浓墨重彩与工写兼备的表现手法，富含当代精神，极具庙堂之气，气息氤氲朦胧，有着一种崇高的澄明感，一种蓬勃的时代性。
墨与色的关系问题，曾经长期困扰着舒大文的创作生涯。好在他历尽艰辛，找到了一条突破的最佳路径。
起初，舒大文从小淡彩开始探索，但是达不到墨与色浑然交融的感觉。后来就浓淡结合，运用“积墨法”，用墨勾线做底子，再赋大片色彩，运用浓淡不同的墨色层层叠加，产生一种厚重感和饱满度。
而画到白孔雀旁边的蓝孔雀时，则是传统的工笔勾勒描摹。再到一旁的枝干，则将老枯树干钝笔枯写，一幅画中就有了粗细、浓淡、远近、干湿、厚薄、冷暖的丰富对比，意趣盎然。
他在艺术创作过程中非常投入，有时候日夜苦思冥想某个问题，及至夜色沉沉，他在梦中得先贤名家的悉心指导，言谈甚欢。在“海疆万里行”采风活动中，他通宵作画，直到东方既白，鸟儿的鸣叫声将清晨的气息带入室内，他才恍然从作品的意境中回过神来。
为了画好孔雀，舒大文专程去一位养孔雀的朋友家中，在孔雀笼子里一待就是一天，连吃饭都在笼子里，一丝不苟地观察孔雀的习性和姿态，细细在其速写本中勾勒，就为了找到孔雀最然舒放的仪态。
他的很多禽鸟类主题的作品，都是经过大量写生得来的。于厚重中见清灵，于活泼中见风骨，画面中的此情此景，皆凝聚了画家的百般心血与宠爱，是画家对生命的虔诚礼赞。
舒大文一直行走在花鸟画革新之路上，品其佳作，深感恢弘之境界，秀逸之感官。他将自我意识和现代审美意识融于画中，气势宏伟，趣韵丛生，画面灵动，令人神往。他通过对繁枝花卉、翎毛飞禽等进行艺术塑造，纵情天地之灵性、抒发人生之情怀，在现代花鸟画中开辟出一片精神高地。
画家简介
舒大文，1963 年出生于济南，毕业于山东师范大学，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事，山东省政协第十一届十二届政协委员、山东省政协书画院画家、山东省圣邦美术学院副院长，山东省民革党员，山东省民革文艺支部二支部副主委，国家二级美术师，济南画院专业画家。
作品曾参加第十届、第十一届全国美展。作品《玉羽凌云》被中南海玉泉山中央常委办公室收藏。作品《飞人港》在2009年参加中国画作品展曾获优秀作品奖。作品《厚土》《同心协力》入选第十一届全国美展。为外交部及美国、日本、韩国、几内亚大使馆、柬埔寨大使馆创作巨幅大型作品。山东大厦、山东政协、济南南郊宾馆收藏多副作品。出版画集共7种。
