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著名画家林兵解析海派绘画及吴昌硕的艺术特色

来源: 文化视界 2021-10-10 11:02:21
  花鸟画颇具象征性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。

海派绘画及吴昌硕的艺术特色

一、海派绘画

海上画派大约形成于19世纪中叶,当时上海成为近代中国经济、文化中心,吸引了各地画家云集沪上,逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕等人,他们大都是平民出身,以卖画为业,创作题材丰富,画面清新通俗,深受平民阶层的欢迎。海上画派与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派对中国近现代国画影响深刻,作为一个地域流派,至今存在、兴盛不衰。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。

海上画派大都以花鸟画为主,原因是传统文化的承继,如扬州画派的存留,富商交往之间,绘画与书法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜,这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有“情绪”性的创作,如喜怒哀乐为内涵。花鸟画颇具象征性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。当然,就绘画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。

著名画家林兵解析海派绘画及吴昌硕的艺术特色

 《古香》 68cmX136cm 

海上画派上承唐宋传统技艺,吸取明清陈淳(白阳)、徐渭(青藤)、陈洪绶(老莲)、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长,又受清代金石学的影响。海上画派的画风具有既潇洒放纵又雄厚古朴的特色。在画技上,借鉴民间与西洋绘画艺术,对传统中国画进行大胆的改革创新,作品体现时代生活气息,在“正统派”外别树一帜,融贯中西,独成一派。

就内容来说而言花鸟画最多,人物画其次,再次为山水画,依序再为杂项题材。就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。

就特点来说在继承传统的基础上能破格创新,流派自由,个性鲜明;重品学修养;和民间艺术联系深,能达到雅俗共赏;善于借鉴吸收外来艺术;作品颇具象征性,讲究内涵充实,造型色彩华美而兼具实用性与现实性。

二、流派分支

1、民间画派者

朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有简逸之笔;张熊(花卉册1872),工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗,子弟甚多;王礼,习花卉,取径新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,构图奇特、变化多样,善人物、花鸟等,与任熏、任颐、任预等人被称为早期海派“四任”之首;朱偁,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦多;钱慧安,以人物画为多,花卉次之,从其学者亦众;任熏,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法;吴嘉猷,人物仕女、山水、花鸟等为专长;任颐,花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神。此一派风格,延续在中上层社会中,所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外,加入通俗的平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响,其影响近代五十年的中国画风,也历历可数。

2、金石画派者

融书法写意为主,虽也具文人画意或形式,但更为重要的是成为中国画形式化的开端。作者计有虚谷,画作以写意为主,将自然景物变形、简化、书写化;赵之谦,书画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳,笔调涵有金石气,即枯湿浓干白,以书法线条为行笔方式;蒲华,以青藤、白阳为宗,笔墨恣肆、奔放、真率,学生杨士猷传其方法;吴昌硕(紫藤1919),书画印均为所长,行笔如写,画境质朴,力求画面光整与平衡,受其影响者如齐白石、潘天寿等;高邕,以书法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大。此画派特色,均强调画法如书法,书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古朴。

著名画家林兵解析海派绘画及吴昌硕的艺术特色

 《花垂明珠》 68cmX138cm 

其它有关海派画家甚多,如胡公寿、陆恢、吴石价、程璋等,都直接、间接影响着后世的绘画发展。

三、吴昌硕绘画艺术特色

1、用墨

吴昌硕绘画艺术的特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑,指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣,极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重,按照书画圈里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大,并不是说他用的毛笔很大,而指他笔下的气息非常浑厚,一笔下去,浑金璞玉,力透纸背,又意蕴丰富、气象万千。

2、用线

吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息,指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息,其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如,人们在谈到徐青藤、八大山人时,就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。

吴昌硕画作之所以能够具有金石气息,和他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨,笔墨的表达是需要凭借一定的书法功底来实现的。吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里,从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准,那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关,就很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。

著名画家林兵解析海派绘画及吴昌硕的艺术特色

 《清香风满枝》 68cmX138cm

3、设色

吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色,用太多颜色容易俗气。不过,吴昌硕绘画的用墨就特别浓,设色也特别大胆,特别鲜艳和浓丽。比如,吴昌硕画过很多牡丹,很多都是大红大紫的,但是却不会让人觉得俗气,而且非常有文人的那种风骨。中国画设色的关键不在多少,而在谁来用以及怎么去用。

在上世纪初,西方现代美术思潮对当时的中国画家产生了或多或少的影响。在这一时期,吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。吴昌硕十分强调画作的视觉冲击力,也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格,其实最早的开创者应该是吴昌硕。吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳亮丽的红色,加强黑和红的对比关系,以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上,齐白石是学习吴昌硕的。只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”的路数完善、提纯了。而齐白石也对吴昌硕崇拜之至,齐白石曾经在一首诗中写道“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才,我欲九泉为走狗,三家门下转轮来”。其中的“老缶”指的就是吴昌硕,可见齐白石非常崇拜吴昌硕,并且认为自己绘画风格的形成,以及“衰年变法”的成功,都和吴昌硕有着直接的联系。

也正是因为这样,很多人都认为吴昌硕和齐白石的绘画路子是一样的,都是以书法入画,都讲究金石气息,设色也都比较浓丽。不过,其实二者还是有所区别的,比如,齐白石在用色的时候,采用的是“单色法”,也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的则是“复色法”,就是一笔下去之后,如果觉得颜色还不够厚重,那就再添上去一笔。当然,不同的人喜欢和判断的标准可能会不太一样,两人孰优孰劣也不好轻易做出评判。

4、气韵

吴昌硕的作品,从绘画题材、构图布局、笔墨设色、落款钤印,无不经过仔细推敲,成竹在胸,笔到意随。他注重画面的整体配置,从空间的虚实、繁简、疏密、奇险,到画、诗、跋、印的相互补充、呼应和生发,形成完美的、有机的、气脉绵延的联结,许多作品还留下诗句来衬托画的内容,寄托他的思想感情。所以,吴昌硕诗书画印的完美结合堪称一绝,并对近代画坛影响极大。

吴昌硕的绘画布局喜欢对角倾斜构图,作画也往往从画幅中间落笔,构图不同于前人,这些布局使他的画作极具古意,同时又极具现代感。他的题材多为梅兰竹菊和蔬果,用色大胆,其用色似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红。红梅、牡丹,色泽强烈鲜艳、布局疏密相间开合得体,构图饱满并运用书法增加气韵。

吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。比如吴昌硕在画菊花时,可以将一朵菊花无论是正面的,侧面的,静态的,动态的,都能画得非常丰富。

著名画家林兵解析海派绘画及吴昌硕的艺术特色

《黄花开正繁》 68cmX138cm

再比如,吴昌硕非常善于画石头,在他尺幅稍大的花鸟画里几乎都画有石头。他在画石头的时候,有的是采用中锋行笔,有的是采用那种拖泥带水的皴法,有的是采用侧峰横扫,可谓变化多端。吴昌硕之所以会在他的花鸟画里画那么多的石头,还是源自他是以书法入画的,他的整体风格是雄强的。如果光是画花鸟的话,可能尚不足以表达雄强的风格,而通过画这些石头便可以进一步强调出他所追求的这种风格。虽说吴昌硕以花鸟画闻名,但如果去详查资料的话,会发现他只临过八大山人的几张单独的鸟。在其他的花鸟画里,很少见到吴昌硕画鸟,这也可以算是他的一个特点,也是一个很有意思的地方。

画家简介

著名画家林兵解析海派绘画及吴昌硕的艺术特色

林兵

山东聊城人,现任教于山东艺术学院美术学院中国画系,副教授,中国工艺美术学会书画专业委员会理事,山东中国画学会理事,山东省书画学会学术委员,山东艺术家(书画专业)学术委员会委员、花鸟画创作院副院长,芥英社成员。

[ 责任编辑:林岳 ]

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