临摹与写生
一、临摹的要求与方式
临摹是学习中国画的重要手段之一，临摹对中国优良传统的认识和吸取前人技法经验，具有实际意义。许多优良的传统技法，是历代画家创造的总结，是许多宝贵经验的积累，我们从中去顺摹，去学习，去顺优良技法，使古为今用。
1、顺摹的要求。顺摹时要求学习的人如何反映生活，如何经营位置，如何用笔用色，如何处理和表现对象的技法等，顺摹还要求与大师精神一致，对局部顺摹，也对全部顺摹。
《素影》
2、顺摹的主要方式。顺摹主要方式包括对顺，亦顺，背顺以及变顺。
（1）对顺，对顺就是对别人的优秀作品对照顺摹，目的在于学习原作的水韵与墨趣，以及各种形象的技能方法，对顺的要求是尽量表达与原作近似的程度，不能随意改动原作的面貌，目的在于对原作者有准确的把握。
（2）意顺。意顺是在已经掌握原作形象的基础上，取汲原作的笔法、章法、或者是墨法、意境而作顺摹，意顺不再局限于对原作的刻板复制，而是注重模仿原作的精神，正所谓“师意不师迹”。
（3）背顺。背顺是将原作的墨法、章法熟记于心后，丢开范本，进行默写。背顺避免对原作的刻意照搬，可以融入自己对生活的理解与积淀，为以后的创作打下良好的基础。
顺摹的过程是由简到繁、由专到博、由迹到神，层层推进的过程。顺摹可以从顺一家的作品开始，达到一定程度后再顺摹各家的作品，最后兼收并蓄、融会贯通。顺摹并不是孤立进行的，它与写生甚至创作都结合得非常密切。
二、写生的要求与步骤
造型能力是一个画家不可缺少的基本技能之一。谢赫的“六法”中称造型为“应物象形”，这就是说“象形”需要“应物”，画什么要像什么。至于变形与夸张也要在写实的基础上进行。在我国的传统理论中，从来都是把“形”与“神”看成是密不可分的。从早一些时候提出来的“形神兼备”“以形写神”，以“写形”看作是“写神”的一种手段，以“写神”为目的。这一正确的形神观，一直为历代画家所奉行着。即使是那些在造型上强调变形和夸张的大写意画家，也还是没有把形神分离，充其量不过是“不求形似亦不离形似”而已，这就是人们常说的“似与不似之间”。所谓“不似”是指经过夸张而变了形的形，“似”指的不是神似。可见夸张也好，变形也好，无非是为了突出对象内在的东西——神似。画家为了达到这个目的，必须通过造型这一重要手段，同时也说明正确的造型能力对一个画家有何等重要意义。
一个画家的造型能力，首先要通过写生来获取。因此“写生”是造型的根基，忽视不得。写生的方法是面对真花真鸟直接描绘，许多人常采用速写的方法，这方法，方便有效。可以用钢笔也可以用铅笔，但对于我们学习中国画的人来说，最好用毛笔，既可以记录形象，又可以提高运用笔触的能力。
1、写生的要求。写生并不等于创作，写生的主要任务在于收集素材，锻炼我们对自然景物的观察、分析和表达能力，熟悉花或鸟的形象结构特征，为创作打下基础。
中国画的写生，在于热爱生活，观察生活，研究生活，从而熟悉生活，掌握各种对象的结构特征，通过丰富的想象，大胆的夸张取舍，用精简提炼的笔墨或色形，描绘出瞬间动态。如花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食，经过长期观察特征，对对象十分熟悉，加上丰富的想象，能够对事物瞬间的动态了如指掌，在作画的时候，对象好像就在眼前，活跃纸上，画家就能够很自然地描绘出又真实、又概括、又生动、又传神的形象来。
《拨云见日是杜鹃》
2、写生的步骤。写生要选择好所画的对象，如各种花卉或农作物等。写生的基本步骤如下：
首先，从四面八方仔细观察、分析、比较、研究、认识它的生活规律和结构特征。
其次，选择你认为能够入画的部分进行写生。在画面上定好大体位置，以选择对象的花和枝叶比较完整的部分，对要画的对象的生动姿态，从整体去把握。
再次，把各部分的轮廓简单地、很轻地用铅笔勾下来，然后从主要部分画起，即依实物距离视线最近最突出的地方画起，需要较仔细地刻画，渐次画出花叶和枝干。
三、速写与默写
正确地锻炼造形能力，不仅要能够精细而又正确地描写客观物象，而且要能够概括而生动地表现客观物象，不仅要有面对着实物写生的能力，而且还要有根据记忆想象造型的能力。要做到这一点，必须具备既能够敏锐地观察，又能够概括地表现事物外部特征的“速写”的能力，因此写生练习的过程应当包括“速写”和“默写”的练习过程在内，应当把速写和默写训练作为写生练习的一个重要组成部分。而且是课堂练习中不可割裂的有机组成部分，只有这样才能防止由于单纯模仿客观物象而产生的缺点，选型能力才可以从低级的“状物”阶段上升到较高的“写神”阶段。因此，速写和默写在基本练习中是十分重要的。
1、速写。速写不同于写生，不完全是由于时间短、作业快，重要的是在于抓物象的特征和传神，同时也养成画家随时搜集素材的良好习惯。在有了全面的观察和写生的基础后，加强速写的练习，是很重要的。除在课堂内进行速写之外，应随时携带速写本，经常练习。
2、默写。默写又不同于速写，它是根据生活中感受到的瞬间生动形象，凭借着敏锐的感受把它默记描写出来。默写的重要性在于要求根据想象记忆作画，可以养成较高的艺术概括能力和得心应手的表现能力，这种能力应当建立在既能洞察事物的特征，又能概括表现事物特征的速写基础之上。因此，在每画完一次对象之后，可以安排一次较短的默写时间进行练习。默写需要自己经常有目的地练习，也只需要很短的时间，默写以后再对照写生稿反复纠正，直到默写的结构动体完全正确为止。这就要求画家能够掌握事物变化的规律，并灵活地运用，达到“闭目如在眼前，下笔即来腕底”的境地。总的说来，写生、临摹、速写和默写，这几个方面，在学习美术的基本练习中，都是非常重要和不可缺少的。
《草木知春》
三、花卉的写生
1、花卉的识别
草本：如芍药、菊花等；
木本：如芙蓉花、梅花李等；
藤本：如紫藤、凌霄等。
2、花卉写生的步骤
写生花卉时，先简单勾出花的大轮廊，然后从这朵花最近最突出的花瓣画起,以这一瓣为标准向里或向外，向左或向右，较仔细地勾完一朵花的轮廓，当勾画花卉的局部时,要注意整体的姿态和比例，从整体着眼，从局部入手。勾画的方法，是用铅笔按照毛笔勾线的要领，有轻重地勾出对象的轮廊，不上明暗调子，仅凭铅笔勾线，要求能够表达出物象的立体感以及花瓣、花叶、枝干的转折、凹凸、向背与各种不同的特征来，结构要正确，形象要生动。
《白色花开满园春》
在写生实践过程中，要注意选材、布局、提炼加工，大胆取舍与运用传统技法，并且能结合自己的体会感受，创造新的表现方法。初学由简到繁，由浅入深，由不熟练到熟练，经过不断实践，有了丰富经验，所作写生稿已经比较完整，可用水彩色照对象着色，以纪录其色彩变化，为创作时参考。另外为了参考研究，还需要画一些局部的花苞、花叶，花的正面、反面，花心以及枝干。
画家简介
赵英水，1955年生于山东省历城县（现济南市历城区）。毕业于山东师范大学美术系，结业于中央美术学院中国画高研班。1993年组建山东教育学院美术系（现齐鲁师范学院美术学院）并主政18年。现任齐鲁师范学院教授，山东美协花鸟画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长、山东国画院副院长、中国美术家协会会员、山东画院院委、山东美术家协会第六届主席团成员。
