“为什么音乐总能瞬间击中情绪，而国画的意境却让人捉摸不透？”中央音乐学院大提琴专业博士付迎娟的困惑，或许也是许多人面对传统书画时的迷茫。在央视《开讲啦》的跨界对话中，她以音乐为坐标，向曹俊老师抛出疑问：“像《千里江山图》这样的国画，究竟该如何读懂？”
曹俊老师接着便以《千里江山图》为例，将国画线条比作旋律，称其类似交响乐：画中高耸山峰如贝多芬乐曲般强劲，展现“高远”视角；山村小路、村庄等元素构成画面小高潮；水面推远的山景如弦乐悠扬，呈现“平远”意境。他还指出，中国长卷采用散点透视法，讲究“挪着画”，在一幅作品中融合多种技法，通过“深远”的空间叠加让画面如音乐般流动，这是中国人独特的艺术创造。本文将带您走进付银英娟与曹俊的艺术对话现场，透过镜头见证音乐与国画的跨界碰撞——当中央音乐学院博士困惑于国画意境的解读时，艺术家以《千里江山图》为范本，揭示中国绘画的智慧，感受东方美学以时空流动破解艺术语言密码的独特魅力。
（视频来源：旭润斋）
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
