4月21日上午，“无限之限——中国当代油画研究展”在南京美术馆开幕。本次展览以中国哲学思想的“象”为内核，通过“具象—意象—抽象”的学术脉络，系统梳理当代中国油画的发展历程，呈现传统与当代交融的艺术探索。艺术家杨飞云向大家分享了自己对于本次展览以及艺术的见解。以下根据采访内容整理。
其实今天要问的问题不是全球性的视野，今天任何一个人都不得不被拉到全球的这个视野上来。但问题是，你作为一个人，你待在自己的这个领域或者这个专业上，你的感悟和观察体验是什么？可能这个变得更重要。有的时候全球了解的这个很全很高，结果回过来自己没了。
不要聪明，要专注
我记得我看到这个贾科梅蒂说的一句话，当他的专注度被聪明打扰的时候，他马上不要聪明，要专注，我觉得非常感人。可能我们现在的宽度是人类有史以来最宽的时期，但是这个宽度上它表达的浅层的部分偏多，所以在形式变化当中，可能这个部分关注有余，但是在语言的深度表达上，这个地方积累不够。就像好多画看起来不能感人。我们知道中国第一代、二代的油画家，后来有的时候还会形容那个时候（的作品）叫土油画。但是我们回头看那个时候的油画艺术的水准和精神高度、品质后面有的时候都没法比。我们回头看，那是（代表着）一个文化或者是人格精神的完整程度到达的高度。
所以有的时候艺术不在技术本身上，但是你要做到表现力，你必须把这个技术达到一个水准，所以孤立地讲本体语言，其实也是因为我们弱了以后会强调这个价值吧。
我们经常说美育，其实审美在现代人来说从来没有过的需要审美的时候到了。尤其是未来，可能物质供应或者物质的丰盛，物质的发达造成了精神上的空白，这个时候的审美需求对于每一个人来说都很重要。有一句话叫“对幸福生活的需求”，其实应该说，现在人类对审美生活的需求变得非常非常的紧迫，所以我觉得美术馆可能未来它的价值变得更大。
无限之限这样一个题目起得非常好，无限之限，而且这个无限起得好，它确实是无限的，但是在一个范围里面，找到它的限。中国话语叫是与不是，那个“不是”就是“无限”，但是那个“是”是“限”，在那个之间找到那个点。
（来源：南京美术馆）
画家简介
杨飞云，中国艺术研究院油画院名誉院长、博士生导师，中国美术家协会油画艺委会名誉主任，中国油画学会副主席，中央美术学院客座教授，意大利佛罗伦萨造型艺术研究院通讯院士，俄罗斯列宾美术学院客座教授，第十一届、第十二届、第十三届全国人大代表。
