采访者：请先向大家介绍下您自己？
李明（以下称李）：自幼酷爱绘画，考学竟然学了装潢设计，但是绘画是我的生命，作为绘画的信徒，一直没有放弃，弥新钻研初有心得。
我的艺术实践主要集中在水墨和综合材料艺术方面。我深信，艺术是一种表达人类情感和思想的语言，而这种语言是可以通过各种不同的媒介和材料来表达的。因此，我在实践中尝试运用不同的水墨+材料和技法来探索创新，从而表达出更加深刻的艺术理念。
李明作品
若水系列【空阶滴到明】
200X200cm九联张
水墨综合材料
2023
在我的水墨作品中，我注重表达墨色的韵味和层次感，主导把原有的二维模仿三维空间透视做成平面对立的前后排列的秩序感来强化图形内容，通过对不同的墨色和纸张搭配，创造出独特的视觉效果。同时，我也尝试将西方当代艺术的理念和技巧融入到水墨作品中，从而拓展了水墨艺术的边界，形成新的艺术语境。
在综合材料艺术的探索中，我尝试将不同的材料和技法融入到作品中，例如丙烯、金属、PVC等等。这些材料的运用使得我的作品更加丰富多彩，同时也能够表达出更加深刻的艺术理念。
艺术是一种具有独特价值的人类创造活动，它不仅能够传达出作者的内心情感和思想，还能够对观众产生积极的影响。因此，我在创作中注重表达自己的内心感受和思考，通过艺术作品与观众产生共鸣和交流。
艺术认知就是：主导水墨·综合材料探索……品酌意味的形式逻辑……
李明作品
若水系列【空山新雨】
200X200cm九联张
水墨综合材料
2023
采访者：您何时开始想成为一个艺术家的？这个过程还顺利吗？家人是否支持？
李：想成为一名艺术家可能是每位艺术工作者的信仰，当然成为知名艺术家更是一个梦想，其实在平时作为一名真正的艺术家来说，对于成不成艺术家还真不重要，重要的是如果能一直搞艺术那将是多么幸福的一件事。
在此感谢我所有的家人和我所有的老师，不管何时何地都义无反顾地支持我，从少年到现在都是由着我行我素的在捣鼓艺术中成长。
李明作品
若水系列【青冥渌水】
200X200cm九联张
水墨综合材料
2023
采访者：现在哪里生活、工作？
李：现在工作生活在济南，这里有一山一水一圣人，滋养着我对艺术追求的养分，我的教学工作也对我认识时代和时尚观念有着重要指导意义。
李明作品
若水系列【水何澹澹】
200X200cm九联张
水墨综合材料
2023
采访者：在艺术创作中您现在最关注的命题或方向是什么？
李：在艺术创作中，我目前最关注的命题或方向是自然与人文的融合。艺术是一种表达对自然和人类世界的理解和情感的途径。通过将自然和人文元素结合在一起，我可以创造出富有意义和美感的作品，同时也能够引发观众对自然和人类世界的思考和感悟。
在我的创作中，万物的生成和四季的流转是我非常关注的主题。自然是一个不断变化和演化的生态系统，而人类是其中的一员。通过描绘万物的生成和四季的流转，可以表达出对自然的敬畏和对生命的珍视。例如，在“万物生系列”中，我试图通过描绘植物的生长和动物的繁衍，来展示生命的生机和活力。在“四季系列”中，我通过描绘四季的变化和景象，来表达对自然的赞美和对生命的敬畏。
李明作品
若水系列【潭面无风镜未磨】
200X200cm九联张
水墨综合材料
2023
除了自然主题，我也非常关注人文元素在艺术创作中的运用。艺术是一种展示人类情感和思想的手段。通过将人文元素融入作品中，我可以创造出更具有深度和内涵的作品。例如，在“心经系列”中，我试图通过描绘心经中的一些核心思想和哲理，来表达对人类内心世界的探索和对智慧的追求。在“界系列”中，我通过描绘不同认知和文化之间的差异和共同点，来展示人类世界的多元性和共性。
除此之外，我也尝试将不同的艺术风格和表现形式融入到我的作品中，以探索更多的艺术可能性。例如，在“梵系列”中，我尝试将佛教中的一些核心思想和符号融入到作品中，以表达对东方文化的理解和探索。
李明作品
万物生系列【待春】
76×33cm
纸本水墨
2021
采访者：艺术的表现形式，媒介现在很多元，为什么依然选择绘画的方式？
李：艺术的表现形式多种多样，媒介也十分丰富。在当今时代，绘画是一种最直观的艺术表现形式。绘画可以直接表达出作者的感受和情感，通过画面传递给观众。观众可以通过绘画直接感受到作者想要表达的内容和情感，这种方式具有很强的感染力和共情力。与此同时，绘画也是一种能够记录历史和文化的有效方式，能够将人类文明和历史记录下来，让后人能够更好地了解和认识这段历史和文化。
其次，绘画具有独特的美学价值。绘画所具有的细腻、柔美、典雅等特点，让人们在使用绘画这种表现形式时，能够感受到一种其他艺术形式无法替代的美感。例如，水墨画所具有的淡雅、清新、简约等特点，让人们在欣赏时能够感受到一种超脱尘世的美感，让人们能够在繁忙的现代生活中找到一份宁静和放松。
李明作品
万物生系列【意经】
100cmX100cm
纸本水墨
2019
此外，绘画需要作者具有一定的技巧和才华，才能够创作出优秀的作品。这种技巧和才华可以让作品更加生动、形象，更加具有表现力和艺术价值。因此，绘画这种表现形式也具有一定的专业性和独有性，需要专业人士和艺术家来从事和创作。
虽然架上绘画在一定程度上已经没落，但是它仍然具有一定的价值和意义。它注重于表现作者的个人情感和内心世界，让观众可以通过作品感受到作者的情感和内心世界。虽然这种表现形式在当今时代已经不再流行，但是它仍然具有一定的历史和文化价值，可以让人们更好地了解和认识这种艺术形式的发展历程和文化背景。
绘画这种表现形式具有多种优势和特点，让它在艺术领域中仍然受到广泛关注和喜爱。虽然媒介的选择越来越多，但是绘画这种表现形式仍然具有不可替代的价值和意义。这也是我对绘画乐此不疲的原因。
李明作品
万物生系列组画【生命之光漫舞数九】
200×350cm
五联纸本水墨
2020
采访者：您认为您的作品与自身关联性如何，与您过去或当下的经历密不可分？
李：我一直深信我的作品与自身之间存在着密切不可分割的关联。我的职业准确的来说是设计教育，但我同样也从事设计师这一行业。在我看来，设计和绘画是密不可分的，它们在很多方面都有着相似的特质和要求。
首先，设计和绘画都要求具备一定的形式语言和专业性。在设计教育中，我注重培养学生的形式语言和设计理念，让他们能够用专业的语言和方式来表达自己的设计思想。同样，在绘画中，艺术家也需要掌握一定的绘画技巧和形式语言，以更好地表达自己的创作意图。
李明作品万物生系列【苍穹】
100x100cm
纸本水墨
2020
其次，我对绘画的研究和痴迷也与我的职业紧密相连。我经常通过绘画来探索设计中的元素和细节，以此提高自己的设计水平。同时，我也将绘画中的技巧和手法融入到我的设计中，让我的设计更具特色和个性化。
绘画的多样性和包容性也与我的职业理念相契合。我深信每个人都有自己独特的创造力和艺术表现力，设计和绘画都是一种表达自我、传递信息的方式。设计和绘画作品的相互借鉴观念产生了有趣的可视性的图画，使作品更加丰富。我相信，只有通过不断地探索和实践，才能不断提高自己的设计水准和艺术素养，让我的作品更具独特性。
李明作品
万物生系列【墨韵乾坤】
180×240cm
四联纸本水墨
2020
采访者：目前创作过程中最具挑战性的部分是什么？哪些部分对您而言是容易的？
李：在我目前的创作过程中，最具挑战性的部分是把握材料。虽然我使用的是传统的纸张和水墨，但我想通过运用另类工具来创造出新的表现形式。这个过程非常具有挑战性，因为它需要我不断尝试新的方法和技术，同时还要保持对材料的敏感性和对表现形式的创新。
相对比较简单的部分是表现和形式。我通常能够比较轻松地运用视觉语言来表达我的想法和感受。例如，通过运用线条和形状等元素，我可以创造出自己的艺术风格，并表达出我所想要表达的情感和主题。
尽管把握材料和表现形式对我来说都具挑战性，但在创作过程中最重要的一部分。只有通过不断尝试和认知，才能不断提高自己的技巧和能力，创造出更加独特和富有表现力的作品。
我也认为对于一个艺术家来说，保持对材料的敏感性和对表现形式的探索是非常重要的。这可以让我们不断尝试新的方法和技能，从而拓展自己的艺术语言和表现能力，思想的表达应该还是在艺术语言上下功夫，才能把艺术作品做的更有深度。
李明作品
万物生系列【剩山图】
99x99cm
纸本水墨
2019
采访者：您的艺术是注重于进程而非最终的结果吗？还是说，重要的一直是最终呈现的作品？
李：艺术，这个词语包含着许多不同的理解和定义。对于我来说，艺术是一种表达和探索人类情感、思想和文化的方式，它可以是视觉艺术、音乐、戏剧、电影等等。艺术是注重于进程还是最终的结果，答案是都重要。
对于一些艺术家来说，艺术是一种探索和实验的过程。他们注重的是在创作过程中的思考、感受和体验。他们通常会花费大量的时间和精力在构思、创作和修改上，而不是仅仅关注最终的作品。这些艺术家认为，创作过程中的思考、感受和体验才是真正的艺术。
另一些艺术家则更注重最终的作品。他们认为，艺术的关键在于最终呈现的作品，而不是在创作过程中发生了什么。他们通常会花费大量的时间和精力在细节上，以确保最终的作品尽可能完美。这些艺术家认为，艺术的真正价值在于最终呈现的作品，而不是在创作过程中的思考、感受和体验。
在我看来，艺术既注重进程，也注重最终的结果。艺术是一种表达和探索人类情感、思想和文化的方式，它需要思考、感受、体验和呈现。在创作过程中，艺术家需要思考和探索，以便创造出最终的作品。而在创作完成后，最终的作品需要能够呈现和表达艺术家的想法和情感。
艺术的真正价值在于创作过程和最终作品的结合。创作过程中的思考、感受和体验可以帮助艺术家更好地理解自己的想法和情感，从而更好地表达和呈现。而最终的作品则需要完美地呈现艺术家的想法和情感，以便让观众更好地理解和欣赏。
对于我来说，艺术的真正价值在于它能够表达和探索人类情感、思想和文化。艺术是一种沟通的方式，它需要思考、感受、体验和呈现。在创作过程中，我会注重思考和探索，以便更好地理解自己的想法和情感。而在创作完成后，我会注重最终的作品，确保它能够完美地呈现我的想法和情感。
艺术既注重进程也注重最终的结果。它需要思考、感受、体验和呈现。对于我来说，艺术的真正价值在于它能够表达和探索人类情感、思想和文化。
李明作品
万物生系列【早春】
100x38cm
纸本水墨
2019
采访者：您判断一件作品已经完成的标准是什么？
李：一件作品的完成是一个相对主观的概念，因此很难有一个普遍适用的标准。不同的人和不同的领域对于“完成”的定义可能会有所不同。作品完成的标准就会因不同的人和不同的领域而有所不同。然而，大多数标准都涉及到达到目标、时间和资源限制、质量以及反馈和评价等方面。如果作品在这些方面都符合预期标准，那么就可以认为作品已经完成。
采访者：作为库艺术创研工作坊的成员之一，导师的那句话让您印象深刻并对你的创作和发展产生了启发？
李：作为库艺术创研工作坊的成员之一，我时常回想起导师马树青老师的诸多教诲，其中最令我印象深刻的是他那句“绘画是一种状态”。这句话不仅对我个人的创作产生了深远影响，也对我个人的艺术发展起到了重要的启发作用。
马树青导师的这句话，强调了绘画不仅仅是一种技巧或形式，更是一种精神状态和情感体验。这种状态涵盖了画家的内心状态、情感流转，以及画家与画布、颜料、画笔等媒介之间的互动关系。这种状态下的绘画作品，不仅是视觉的呈现，更是画家内心世界的外化，是情感和思想的具象化表达。
李明作品
界系列【绿水·青山】-2
100×100cm
水墨综合材料
2021
这句话对我的启发在于，它让我更加深入地理解了绘画的本质和意义。在我的创作过程中，我开始更加关注自我内在的状态，试图通过画笔来表达我内心的情感和思想。我开始更加注重绘画的实验性和当代性，试图通过不同的绘画媒介和技巧，来表达我对现实世界的感知和思考。
在我的个人作品中，我常常采用抽象绘画的技巧，试图通过色块、线条和形状的组合，来表达我个人的情感和思想。我希望通过我的作品，让观众进入一种视觉和情感的旅程，引起他们的共鸣和思考。
李明作品
界系列【绿水·青山】-1
100×100cm
水墨综合材料
2021
采访者：工作坊结束后随着时间的推移，您的实践是如何演变的？
李：在库艺术创研工作坊期间，我学习到了许多有关艺术的未知和技能，包括时间、空间、界限等等。这些技能和知识对于我后续的实践有着重要的影响。在工作坊结束后，我并没有立即开始进行实践，而是先花了一些时间去思考和规划。
首先，我开始阅读更多的艺术书籍和文献，以便更加深入地了解艺术的历史、理论和文化背景。通过这些阅读，我逐渐发现了自己更加感兴趣的领域，例如当代艺术、时尚和设计还有传统和文本等。这些领域也更加符合我个人特点和兴趣。
其次，我开始更加理性地看待自己的实践。在以往的艺术创作中，我更多地依赖于自己的感性思维和情感，而忽略了理性思考和规划的重要性。这些方法能够帮助我更好地组织自己的思路和计划，从而更好地实现自己的创意。
我也开始更加注重表现力的表达。表现力是指通过作品表达出作者的情感、思想和感受的能力。如何通过不同的艺术形式和技巧来表达自己的情感和思想，例如通过色、形、线条等等。通过更加深入的学习和实践，我发现表现力是艺术创作中非常重要的一部分。
库艺术创研工作坊的经历对于我后续的实践产生了重要的影响。理性又有表现力的艺术创作方法，让我更睿智更自信。
明墨载道-李明水墨作品展现场
山东省文化馆雅聚空间
2021
采访者：您近期有哪些新的创作想法或展览项目计划？
李：最近一直在思考如何将科技与艺术相结合，创作出更具创新性和交互性的作品。近阶段一直在探索新的创作领域和表现形式，希望通过这些新的创作想法，为大家带来更加丰富和有趣的艺术体验。也在此呼吁下库艺术可以搞一个当下有影响的双年展一类的当代艺术展览也让我们这些忠粉得以表现。
（来源：库艺术）
画家简介
李明（明石）
山东艺术学院艺术硕士，
山东青年政治学院副教授，
农工党山东书画院常务理事，
山东省美协当代艺术委员会特邀委员，
济南美术家协会会员，
美国东西方艺术学会研究员，
北斗艺术联盟会长。
主导水墨·综合材料探索，
品酌意味的形式逻辑。
