10月18日，“计算艺术会议——智能时代的音乐科技：创新、融合与未来”在山东艺术学院文东校区音乐厅举行。会议开幕式由山东艺术学院音乐学院院长王歌群主持并致辞。来自国内外高校及科研机构的专家学者，围绕人工智能与音乐创作、音乐表演、艺术教育及跨学科人才培养等议题展开交流与研讨。
主题报告上半场由山东艺术学院音乐学院院长王歌群教授主持，主要从音乐教育、数据声化、人工智能协同创作和历史声学空间等不同角度展开研讨。
中央音乐学院教授、音乐人工智能系主任李小兵作《机文主义：未来需要怎样的音乐学院？》报告，探讨智能时代音乐学院的学科体系与人才培养。
斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心主任克里斯·切夫（Chris Chafe）线上作《声学储备池计算：一台能够识别花卉的羽管键琴》报告，分享声学储备池计算的研究探索。
皇家伯明翰音乐学院副院长西蒙·霍尔（Simon Hall）线上作《听觉历史：利用音乐技术、音频设计与游戏开发工具，让音乐家置身于虚拟的历史声学空间》报告，介绍运用音乐技术、音频设计与游戏开发工具重建历史声学环境的实践。
中国科学院自动化研究所研究员董未名作《多智能体协同创意内容生成》报告，探讨通过大语言模型驱动的多智能体协作，提升图像与音乐视频等内容生成的创意性、一致性与可控性。
主题报告下半场由上海音乐学院教授于阳主持，分别从音乐生成、身体经验以及视听协同创作等角度展开讨论。
香港科技大学助理教授、香港生成式人工智能研发中心雪巍作《YuE2：统一符号与音频模态的前沿质量音乐生成》报告，把符号与音频之间的联系，放到了音乐生成的具体过程中来探讨，给出有价值的思路。
哥伦比亚大学教育学院研究学者克里斯·莫菲特（Chris Moffett）作《从回路到涡旋：艺术、身体与人工智能的多重未来》报告，分析数字媒介对艺术创作与接受方式的影响，探讨艺术教育回应数字转型的路径。
山东艺术学院外籍教授、首尔大学教授金宝镜作《生成式AI时代的视听融合：AI影像与AI音乐的协同创作》报告，分享生成式人工智能参与音画协同创作的思路与实践。
下午举行四场专题讨论，分别围绕“智能创作与艺术表达创新”“智能时代的音乐表演创新与发展”“音乐科技学科建设与跨学科人才培养”“人工智能赋能艺术教育与教学创新”展开，由山东艺术学院艺术实践与创作处处长、教授刘晓鹏，山东大学艺术学院副院长、副教授刘迎新，浙江音乐学院教授、星海音乐学院音乐科技学院院长谢秉元，人民音乐出版社电子音像中心主任黄志鹏依次主持。来自国内高校、研究机构及产业界的30余位代表参与研讨，结合创作与表演实践、学科建设及教学改革交流观点，探讨音乐科技发展的新问题与新路径。
傍晚，小旭音乐创始人、AIGC艺术家、ECOLAND父子乐队主理人卢小旭作《AI音乐，新时代新机遇》专题报告，结合游戏配乐、AI音乐内容创作及AI数字人歌手等实践，分享人工智能为音乐创作、传播与产业发展带来的新机遇。
本次会议为我校与国内外高校及科研机构开展音乐科技领域的交流合作搭建了平台，拓展了师生对人工智能与音乐融合发展的认识，为音乐创作与表演实践、教育教学改革及跨学科人才培养提供了新的思路。学校将结合艺术学科优势，进一步推动音乐与科技的交叉研究与实践，探索智能时代艺术教育与学科建设的发展路径。
