铁笔纵横见精神
——张宜紫砂刻绘艺术探微
张宜是近几年在全国范围内比较受关注的艺术家。在这里特别强调他的艺术家身份，是因为他除了担任山东省美术界的领导以外，他的作品创作一直在深化、在拓展，除了题材广泛之外，更重要的是语言丰富，不断跨界。他的作品不仅有山水、人物、花鸟，还有书法，甚至有很多指墨作品问世。同时，他在作品创作过程中，积极探索新的领域、新的媒介，比如这次紫砂刻绘作品的创作，就是他多年以来进行艺术融合探索的结果，在紫砂刻绘方面的成绩可谓卓有成效。所以说，我们真切地感到张宜的艺术探索，不是单向度、某一层面的研究与创作，更多的是以一个艺术家的身份进行新的综合探索。
我们常讲，艺术都是相通的，但对一个艺术家而言，艺术的创作、艺术的探索如果要达到这种贯通，就必须进入一个“临界”的状态，不进入这样的状态，跨界是不可能完成的。在这一点上，张宜与当下画坛的一些专业画家形成了非常明显的对比。我们这个时代，可以说不缺形形色色的画家、陶艺家，缺的是具有深厚陶养与文化体悟的艺术家。特别是今天看到张宜展出的这批紫砂刻绘作品，这种感觉更让人感慨。
大家都知道，中国紫砂文化发展的历史是非常悠久的，尤其是紫砂艺术进入新世纪以来，越来越发展成为一个综合性的艺术形式，它不再是文人圈子里的小众化的艺术品种，越来越走向大众化和综合化发展的广阔路子。作为综合性的紫砂艺术，到目前为止，我们将其发展态势进行概括，可以分为三个比较大的板块或者取向：第一，紫砂艺术不断和紫砂的材料、工艺相融合，推动了紫砂艺术的不断发展与精进，沿着这个向度产生了非常多的优秀艺术家与作品；第二，紫砂艺术和现代工艺、现代设计相融合，不断拓宽发展视野与空间，当代紫砂艺术与现代设计理念、设计形态等相结合，也产生了非常多的优秀艺术家与作品；第三，紫砂艺术越来越和绘画艺术相结合，使其文化内涵与文化精神进一步增强，现在我们看到很多紫砂艺术作品与刻、绘艺术融合发展，极大地丰富了紫砂艺术的表现能力。基于紫砂艺术传承发展的大框架，紫砂艺术和当代设计艺术的融合，以及紫砂艺术与刻、绘艺术的融合，已经成为两个非常重要的创新发展方向。
在紫砂艺术与刻、绘艺术的融合发展方面，我们看到张宜已经有了非常重要的进展，可以说为紫砂艺术的发展注入了一股新的活力。我在这里反复将绘与刻分开来讲，反复强调紫砂艺术的绘刻和刻绘这两个基本概念，就是特别想强调在紫砂艺术发展过程中，尤其是在前些年，很多紫砂艺人生产出了紫砂作品以后，很多画家在其上进行绘制，再由紫砂雕刻家进行刻制，这种先绘画后刻制，我们称之为紫砂的绘刻艺术，即紫砂艺术中的绘刻艺术。而紫砂艺术中的刻绘艺术，则是指根据紫砂作品这一对象，由艺术家进行艺术创意、创作，在紫砂作品上直接进行刻制而形成完整的紫砂艺术品。像张宜这种能够把绘制和刻制融为一体，直接在紫砂载体上完成的刻绘，我们称之为紫砂刻绘艺术。张宜的探索之所以引起更多人的关注，就是因为他在紫砂刻绘艺术的探索、在紫砂艺术发展过程中的战略意义重大。
张宜的紫砂刻绘艺术之所以引起人们关注，更多地是因为紫砂刻绘是艺术家对紫砂作品的再创造过程，反映出艺术家的深厚艺术陶养与活跃的临界艺术创作状态。对一个水墨艺术家而言，面临的最大挑战就是由水墨到刻绘、由纸本到紫砂，这种转换不仅仅是绘画材料与技巧的转换，更是艺术语言与审美经验的转换，其难度是不言而喻的。张宜的紫砂刻绘艺术，最为突出的特点就是单刀直入，是一种新的艺术审美体验，更是一种新的艺术语言的创造，是艺术家审美经验的一个重要趣向。紫砂刻绘艺术是一种跨界的融合性艺术，其创作的理念、技术与审美经验是综合性的。这种综合性的艺术的形成，需要有比较广泛而又高标的文化意蕴，也可以说，它不仅仅是一种艺术与文化要素的整合，更是一种由文化内涵的再集聚、再融合而形成的艺术表达，是有别于水墨的另一种文化体验与艺术语言的实验探索，反映了中国的文化精神与特别的艺术审美特质及境界。张宜的这一探索，在为紫砂艺术的综合化发展，为艺术审美走向大众，为艺术创作提供更多的文化支撑与背景等方面，对当下画坛都具有极为重要的现实意义。
紫砂刻绘艺术是紫砂艺术的一个极为重要的发展领域与方向，张宜的探索使我们对此有更大的感触。紫砂刻绘使艺术家在创作过程中更容易发挥自己的艺术创造性，张扬自己的艺术个性，使自身的艺术理念、审美经验、艺术精神的提炼与表现，更加与紫砂艺术的制作工艺相融合，形成非常接近当代审美、非常接近艺术家创作意图以及创作表现的艺术作品。这一点，张宜无疑是走在紫砂刻绘艺术发展最前沿的艺术家。所以说，从学术角度看，张宜的紫砂刻绘艺术作品具有典型的案例价值，值得我们认真研究与关注。相信随着张宜的紫砂刻绘艺术作品不断创作与精进，会进一步引领我国紫砂刻绘艺术发展的审美趣向，会引领紫砂刻绘艺术领域的创作有新的开拓，对此我们充满信心。（西沐 中国艺术产业研究院副院长、教授、博士生导师，中国文艺评论家协会理事）
画家张宜与紫砂
好友阿一，精于写意人物，笔下多钟馗、高士，神韵俱备，实为自身性情之写照，亦常写山水松柏，读来雄浑多致，令人生幽涧林泉之心。其紫砂刻绘之境，也大抵如此。
那些在器具上刻绘的图像，也是心灵之镜的映像，一个真正的画家即使离开宣纸，也不会失却笔下的神韵。盖源于画为心画，流露于宣纸笔墨，则为国画、书法；流露于文字，则为诗性之语，形式并非障碍。阿一亦常为指画，性情所至，笔墨淋漓，无论于宣纸、于紫砂，都生发令人心折的生命气韵，这是画家精神气质的力量。
至于紫砂之上的刻绘，器具凝结了工匠的精神气质、气候、温度等因素，本身就是完美的、具有独立审美的艺术品，而在此之上的刻绘，是一种审美的延续与再创造。如果说器具提供了一个立体的、有限的空间，器具之上的刻绘则是让这个空间走向广大、无限世界的一种深沉的创造。
一个有限的器具开始包容天地万象，这是一个极具哲学意味的命题。
阿一是虔诚膜拜于这个命题的朝圣者，他用灵魂去感知、表达，在一件件器具之间，依然可以表达那种广袤、深邃的生命体验。
器具造型、水墨图像都是心灵之镜的映像，是心灵幻影的显现，这种显现，是灵魂的袒露，是万木俱寂之中的一声喟叹，是面对苍茫人生的一丝觉悟。非真诚者，不可抵达其真。
此中，唯有陶土是佛，大器无声，可化万千形状；也唯有五色为本，可照亮世界之万象。
器具也是一个虚空的世界，空所以能容，它也能容纳灵魂的寄寓。宣纸混沌虚渺，如沧桑老者，陶器薪火相成，更似大乘高德，二者皆美，不过属于不同的时段、不同的心境而已。
阿一喜用陶瓷作画，陶瓷沉静高雅，颇具金石韵味，也具水墨之品格。阿一以此写心，既是生命的表达，也是心志的修炼。
阿一是一个灵魂寂寞者，和所有的创造者一样，这种寂寞有时显现于深林人不知的独行，有时反显现于深夜喧嚣后寥落的灯火。这种寂寞促使画家的投入表达，无论在宣纸还是陶器上，这种表达有时并不是生命的宣言，而是灵魂的净化与救赎。我们都是这条净化与救赎道路上的苦行者。
陶上的绘画既是独立的精神创造，还是一件颇费体力的细致工作，非有深厚生命积蕴者，难得自如之境。乐在其中，忘却工匠之苦，是灵魂寂寞者的快乐。阿一痴迷于其中，是缘于苦难之中，能听到深夜独行的足音，可窥见山野深涧的花朵，在审视与绘画的过程中，可以触发那莫名的偶然心动。
阿一在丁山刻绘罗汉数尊，烧制后竟然显现了难得的金石之心灵境界，尊者如处神秘的光线之中，骤然而生圣洁静穆之内美，令观者肃然。所谓神品的显现，实在也是心光之偶然大明，因为我们其实都与山野、罗汉、虚渺的天空有神秘的关联。(张荣东 文艺评论家 任职于山东艺术学院艺术研究所)
作品欣赏
艺术家简介
张宜，现任中国美术家协会理事、山东省美术家协会驻会常务副主席、山东省青年美术家协会名誉主席。
2008年发表论文《山水画中的意境之美》，2010年发表论文《从图式到精神：钟馗的文化意味与艺术特质》并由山东画报出版社出版《钟馗图解》；2015年张荣东、张宜合作出版《废墟与花朵》山水艺术志；2018年主编山东省社会科学规划研究项目《山东地域中国画艺术个案研究》并由山东画报出版社出版，在《美术观察》杂志发表论文《大美齐鲁——一次画展体现的齐鲁艺术之内美》；2019年主编《百年苦禅：李苦禅绘画艺术研究》并由山东美术出版社出版，在《美术》杂志发表论文《雄强与豪迈：李苦禅写意精神的新高度》，在《美术观察》杂志发表论文《纪念百年苦禅弘扬写意精神——百年苦禅：李苦禅绘画艺术研究学术研讨会综述》，论文《坚守与拓展：全国美展视角下的当代中国画创作》参加中国美协主办的“全国美术高峰论坛·扬州”。作品多次受邀参加国内外大型学术展览活动，代表作有《民族脊梁》《阿一心灯》《虎溪三笑》《今人不见古时月》《宜境》等。
