2021年伊始，大概是有感于接二连三的出局与告别，徐娟发了一条朋友圈：“MTV黄了，虾米虾米了，康被拆了(印度宣布拆除现代主义建筑大师路易斯·康设计的作品，编者注)……新年啊这都是些什么消息！身处颠覆时代所必需的就是随时迎接颠覆，What is the worst!”
最后这两句话有些像徐娟的年终总结：颠覆的2020，她接住了。
徐娟，美博文化创始人、艺文立方联合创始人、资深艺术市场专家、App《美的历程》出品人、美的历程美学生活学院创始人、《国家宝藏》顾问、故宫特展策展人。
她的事业版图早已不局限于艺术
上午10点15分，徐娟到达位于望京SOHO的办公室，昨晚有些没睡好，手上握着好几个在谈的项目，她是肉眼可见的忙碌。
入行15年，徐娟做过拍卖、筹备过艺术类电视节目、把国家级别的大展带到海外、运营画廊、创立艺术教育品牌，也是极受国企和政府部门信赖的项目顾问策划……
一步一步的成功，让徐娟有了更多话语权去选择自己想要的，也让她的事业版图早已不局限于艺术。她像圆规一样，一只脚立足于艺术圈，另一只脚则不断在圈外探索和延展，试图画出一个更大的圆。
“传统的复活，中国当代艺术的另一条线索”松美术馆展览现场。2020年，徐娟把“传统的复活”展览品牌落地松美术馆。
2020年10月，徐娟又策划了青岛创新节之Light it up“点亮青岛”——圣弥厄尔大教堂多媒体灯光艺术活动。
冷门变热门
如果将时间倒推，1999年，当徐娟坐在中央美术学院艺术史系大一新生的课堂里时，她没有想到，等到4年后她本科毕业，这个公认的冷门专业会随着中国当代艺术的渐渐兴起而变得热门起来。
等到8年后她硕士毕业，现当代艺术市场达到前所未有的井喷状态，年仅28岁的她，已经是北京保利国际拍卖公司的高级经理了。
那是中国艺术市场最好的几年，拍卖公司像一台大机器，“转起来由不得你停”。徐娟负责现当代艺术以及国际业务拓展，总得往国外跑，成了无问冬夏的“空中飞人”。
平台、历练、眼界让当时那个二十来岁的青岛女孩加速成长，代价是压力爆棚和极度疲劳。她曾在出差途中的飞机上写硕士论文，下了飞机谈业务，谈完业务回酒店继续写……
2020年的徐娟依旧忙碌，图为美的历程敦煌游学活动。
杭州，美的历程“宅兹中国”游学活动。
无心插柳，职业生涯就此改变
2009年，就这样高速运转了三年之后，很自然地，徐娟想要休息一段时间。一次偶然的相遇，国家新闻出版总署对外交流合作司找到了她，邀请她参与到“国际书展主宾国活动”，到海外做中国当代艺术展览。
刚从一个高速发展的艺术商业环境中离开，想要“思考一下人生”的她，起初认为那简直是“太理想的、没什么压力的新开始”。
当年，作为德国法兰克福国际书展主宾国，经济腾飞的中国需要在这样重要的外宣中推广自身历史与文化，提升国家的形象和影响力。
无心插柳，徐娟或许从未料到她的职业生涯就此发生改变。
2009年10月，由徐娟策展的“传统的复活——中国当代艺术作品展”在法兰克福书展中国主宾国系列活动中盛大开幕。彼时的中国当代艺术界风起云涌的是“政治波普”和“玩世现实主义”，关于中国当代“改良”这一脉艺术家的群体性研究很少。
2009年法兰克福国际书展中国主宾国现场
展览从不同角度将中国的传统视觉化地复活于当代，成为当时主宾国活动中最受瞩目的亮点之一，回国后还受到了表彰。
这个展览作为“成功的文化输出事件”被央视报道，后来也成为徐娟业务能力的一个重要背书，帮她赢得了很多机会和信任。
得益于这样的职业转身，她开始频繁与新闻出版总署、外交部、中央电视台、国际广播电视台等“国家队”展开合作。
这一年，徐娟30岁，创办了美博文化。
2009年《传统的复活》展览开幕，作为“中国主宾国”重要活动，在央视新闻频道全天滚动播放。
及时止损，果断抽身
还来不及享受成为老板的喜悦，徐娟就遇上了一个坎：将一档筹备许久、已经初步过审的艺术类电视节目主动叫停。或许至今也没有太多人知道，美博成立的前5年，为什么把办公地点选在了新央视对面？
2009年，正当徐娟跃跃欲试，准备在电视行业大展身手时，网络视频突然兴起，电视节目的收视率急转直下。
她考虑再三，尽管脚本、时段等关键问题全都通过了，最终还是决定忍痛放弃，及时止损。狮子座的果断在此时显露出来。
“做电视节目是一个开弓没有回头箭的事情，不是说你觉得没有收视率就可以马上停……没有那么简单”，徐娟的股东劝她收收心，理理思路，再出发。这件事给了徐娟一次深刻的教育：不变的是变化本身，永远要有应对变化的能力。
2017年，徐娟成为央视文博探索栏目《国家宝藏》的顾问，并于2018年春节期间策划了《国家宝藏》故宫特展。
一切如同一棵自然生长的树
美博成立之初，公司仍然延续着徐娟的艺术品经纪业务。作为保利拍卖的顾问，她一直跟“老东家”保持着良好关系，并且在2011年与保利文化合作在博鳌亚洲论坛期间策划了“传承——华夏艺术博鳌亚洲论坛特展”。
开一间画廊或做独立艺术品经纪人，是很多人离开国际拍卖公司后的一个常见选择。但徐娟却是个例外，“从未想过要单独开一间画廊”的她，起初决定离开拍卖行只是因为想“休息一下”，后来公司的业务几乎是被“各种外因推着走出来的”。
当最初的主营业务被砍掉，剩下一个几年内肉眼可见需要补贴的“国家项目”，艺术品经纪就成为可以让公司健康发展的必须。短期内不做画廊的决定，徐娟至今认为是“很明智的”。
但不依赖展览空间，没有定期展览推广的的艺术品经纪怎么做？怎样与客户有很好的互动交流，让他们理解你的思路？在跟一个个收藏家交流时，徐娟发现国内藏家对艺术认知的本身水平参差不齐是现实，她认为有必要组一个俱乐部，让大家在学习中找到乐趣。
这是“美的历程”艺术教育的雏形，从线上APP到线下游学，徐娟认准了国内快速崛起的中产阶级及随之产生的艺术、美学、综合人文的知识领域空白，她的央美学习背景和广阔人脉造就了艺术领域学科最权威的师资团队，后者成为了“美的历程”的核心竞争力。
上海艺术周期间，“美的历程”带领学员们参观博览会和展览。
就在教育板块做得风生水起时，徐娟并未抛下自己手上的展览品牌，“传统的复活”后来又被她从德国相继带到了埃及、英国、土耳其、美国等国家，并最终于2020年回到中国，落地北京松美术馆。
2009至2020的11年中，“传统的复活”展览的艺术家从最初的6位艺术家拓展到45位，作品从30件扩容到94件，从当代艺术延伸到包含常玉、林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等在内的现当代艺术。
一切如同一棵自然生长的树，蓦然回首，它不知不觉已长得很高，可以承受风雨。
松美术馆“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”（2020），跟11年前在德国法兰克福的同品牌展览相比，这一次“传统的复活”规模已经翻了几倍。
挺过2020
2020年的风雨不可谓不猛烈，徐娟能够挺过来，“不能把鸡蛋都放在一个篮子里”的观念起到了很大作用。
“中国艺术圈的土壤还是有些单薄，所以经不起任何风吹草动。生态比较脆弱的结果是，一旦有一个环节出现问题，其他环节很难继续生存。”
如果把个人比作一个小生态，那么徐娟把自己的生态系统打造得相当稳定，她做艺术品经纪、展览IP打造输出、美育教育、艺术跨界、政府国企项目顾问策划……尽管2014年她在望京SOHO创立了自己的常设空间MEBOSPACE美博，但经营画廊只是美博生态的一个环节，“她必须营养全面才能健康发展……”
除了“多栖发展”，速战速决也是徐娟的特点之一。2020年2月15日，在很多从业者还处于观望状态的时候，“美的历程”课程已经全部转到线上，彼时的学员们因为疫情突然有了充足的时间，学习热情高涨。但在线上课程持续了200多天之后，网络授课的疲态初现，9月26日，课程内容全部结业，徐娟果断结束线上课程，等待时机重回线下。
美的历程·云课堂现场
“要用别人能听懂的话去讲”
徐娟的性格外向开朗，再加上说话坦诚，不晦涩，所以在与其他行业的人打交道时得心应手，也为她的屡次“跨界”奠定基础。
“要用别人能听懂的话去讲，而不是用一大堆玄而又玄的术语去塑造‘专业’人设，没有意义。别人越觉得艺术行业水很深，越不敢投入进来，你就越难成事。特别是美育教育工作，会因此把很多有热情，有求知欲的朋友拒之千里之外。”
美博成立12年间，徐娟作为民间公司的负责人，承接了多个大型政府项目，除了她十余年积累下来的口碑、人脉和认知度，也与她“打开”的心态与好沟通的性格密不可分。
从广受欢迎的央视《国家宝藏》的内容策划与故宫特展策展，到去年在成都举办的“复始·后传统艺术季”，都是由徐娟主导的与政府合作的项目。在“复始·后传统艺术季”中，她一口气将“第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展（成都站）”和“工·在当代——中国工笔画学术邀请展”两个大展落地西南，声势浩大，成为2020年西南地区最大规模艺术活动之一，期间克服了很多疫情带来的诸多不稳定因素。
成都“复始·后传统艺术季”，“第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展（成都站）”展览现场。
成都“复始·后传统艺术季”，“工·在当代——中国工笔画学术邀请展”展览现场。
“复·始——后传统艺术季”之“人文艺术与城市创新”论坛现场。
其后，徐娟又策划了青岛创新节之Light it up“点亮青岛”——圣弥厄尔大教堂多媒体灯光艺术活动。
2020年10月29日，青岛老城区的地标建筑天主教堂被点亮，这个持续数天、结合了科技与艺术的多媒体项目不仅引发了岛城持续性的全民热议，也吸引了不少外地游客专程来打卡。
据不完全统计，项目传播至少覆盖了500万本地人口，甚至激活了关于复兴老城区，拉动夜经济的讨论，带动了全国多地针对历史文化的“点亮”。
“点亮”这个词确实是徐娟灵光一现的命名，当最初想做这个项目的时候，出于对家乡的热爱、对青岛老城日渐没落的惋惜，她发愿有机会为家乡尽一份力，这里的“点亮”除了点亮教堂之外，无疑有其深意。
徐娟策划的“点亮青岛”不仅引发了岛城持续性的全民热议，也吸引了不少外地游客专程来打卡。
不断清晰的商业思维
在事业上，徐娟更像是一个全能型选手。田忌赛马的总体思路让她屡次取胜，整合有序的集束发展策略也让她带领的团队成为强有力的竞争者。
“必须得直面现实，画廊也好，品牌也好，国外运营了数十年、上百年的完备管理和运营系统不是一朝一夕就能超越的，但也不是完全没有机会追赶的，就看你怎么在缝隙里找到属于自己的机会，这是我一直在思考的问题。”
徐娟在商业上有着灵敏的嗅觉和清晰的认知，光看她在艺术圈之外的事业版图便可知一二。
如果说大学时期考入艺术史系是直觉上的喜欢，那么徐娟2015年在北大光华学院念EMBA则是一种自主的选择。这段经历对徐娟的影响很大，“启发了我用综合商业思维去对待艺术传播，用更全面的世界观去审视自己的专业认识和经验”。
“在光华，我结识了很多对我帮助很大的导师、教授、学者和同学。不要有那么有那么多认知上的局限和壁垒，都是自己给自己设置的枷锁，没有意义。颠覆式创新是由习惯问‘Why’转变为习惯于反问‘Why Not?’”。
徐娟说这话时见我的茶杯空了，拿起茶壶帮我加满。好相处、对人体贴已经成为她下意识的一种习惯。
也就不难理解徐娟有那么多的朋友和贵人。这些人不仅在事业上与她互相帮衬，也在很多时候为她打开视野和思路。
美的历程·艺术周末（北京、上海）
10年前，三十出头的徐娟跟随“主宾国”带着展览去埃及，遇上当地的动乱，全国戒严，满街都是装甲车和荷枪实弹的武装部队，市区内已有交火和死伤。领导让代表团马上撤退，徐娟说：“我得先把展厅里的作品撤出来。”
领导说：“我命令你走。”
徐娟答：“我得跟作品一起走，作品毁了我回去没法交代。”
领导反问：“作品能有生命珍贵吗？”
徐娟脱口而出：“我感觉问题不大……”
领导无可奈何，给了她一个小时、一个会英语的阿拉伯翻译和几个保安，越过封锁线，把作品撤了出来。
“现在说好像故事，回想起来还是很危险的，但都是很宝贵的经历，”她会心一笑。
十余年的历练和阅历让徐娟多了一份踏实和淡定，她已不需要像刚起步时，在国外的展览中自己去撤展或者往展墙上刻字了。不过她好像还是原来那个“玩命”的狮子座，依旧不怕事，依旧“勇”字当头。
“传统的复活”（英国，2012）徐娟与艺术家代表徐累应欧中联合会之邀出席英国上议院为展览举行的庆功晚宴
“传统的复活”（土耳其，2013）开幕现场
“传统的复活”（美国纽约，2015）开幕现场
“传统的复活”（中国北京，2020）开幕现场
美的历程，从线下到线上
问：2020年初，“美的历程”课程从线下转到线上的过程顺利吗？
徐娟（以下简写为徐）：疫情刚刚爆发的时候我也比较犹豫，刚开始还跟大家说，等疫情过去，我们线下见。但到了2月10号的时候，我就意识到这种情况短时间很难改变，于是立即跟讲师团队，技术团队，运营团队火线沟通，大家克服了所有的困难，仅用了5天时间，2月15日就让课程上线。
试讲成功后我们立即开始新课程研发，后续陆续开了包括《世界设计文化》《东西方艺术史》《中国文学系列》《艺术产业生态》等四个版块，最高密度时一周四次课程轮换。
虽然课程的强度很大，但受到学员强烈反响和一致好评，他们不仅来自各行各业，更身处五湖四海，最多时一门课学员分布四大洲，跨16个时区。因艺术而相聚，因“美的历程”而“天涯共此时”的连接很让我感动感慨。
美的历程·云课堂现场
用数据总结，线上课程历时232天，共93堂课，累计上线学员1万人次，其间跟意大利使馆文化处联合举行的一次“意大利设计文化”的线上分享，500人同时在线，达到饱和，这是为了确保在线体验，我们忍痛对同时在线人数做了限制。大家的反响很热烈。
问：后来可以出门的时候，“美的历程”也恢复了线下？
徐：是的，我们很幸运，在疫情缓解的间隙去了杭州、敦煌，组织了北京、上海艺术周末，每次报名的人都会超出预设名额。但后来不幸疫情反复，我们也取消过行程，一波三折。不过这一年大家都很波折，尽管艰难，我们还是克服困难，基本上算是把线上和线下衔接起来了。
美的历程·敦煌
宅兹中国·杭州
问：原定的国外行程的全部取消会影响“美的历程”的安排吗？
徐：当然。每年暑期的海外艺术游学是“美的历程”一个成熟的学习板块，是大家实地观摩作品、展览，深入体验文化，并且收获与业界专家相互交流的宝贵机会。之前进行得很顺利，很多学员都提前报名。但没有办法，最终都取消了，我们也非常遗憾。现在做的计划都是国内的项目，希望3月线下再见，也希望全球尽快战胜疫情，让我们有机会再赴世界“美的历程”。
问：去年在西南地区很有影响力的“复始·后传统艺术季”，当时为何想要双展并行的形式？
徐：成都近几年一直在积极引进优质的意大利文化艺术设计内容。我们跟成华区政府一直在商讨，适逢威双年，可以把中国馆巡展引进，成华文旅给协调了成都最好的展览场地——锦颂东方。此前这里举办过蓬皮杜的展览，场地初级改造非常好，加之空间很大，我们就商议，一定要把它这次活动做大做好。
成都这个地方给我的一个强烈感受是，如果你做的内容专业、形式新奇，那么成都人肯定会认可；但如果你做得特别小，业余而零散，成都人也是糊弄不过去的。
“工·在当代”也是我们的一个快十岁的展览品牌，它和吴洪亮先生策划的这届“威尼斯双年展中国馆”放在一起不但不违和，反而可以让两个高质量的展览形成对话，而且恰好可以充分利用3000多平米的展厅。艺术季期间我们还策划了城市人文创新论坛和覆盖各个年龄段人群的活动，特别丰富，在成都的我们的团队以“90后”为主，他们创意和执行都很棒。
2020年9月19日，由艺文立方（成都）文化传播有限公司主办，徐娟担任总策划，何桂彦担任策展人的“复·始——后传统艺术季”在成都市成华区东郊记忆-国际艺术展览中心开幕
“复·始——后传统艺术季”部分参展艺术家合影
“复·始——后传统艺术季”开幕合影
“复·始——后传统艺术季”论坛现场
问：几乎是在同时，北京的松美术馆举办了展览“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”？
徐：6、7月份的时候疫情得到控制，情况大有好转，场馆允许开放，停滞了小半年，大家都想迅速恢复生气，回到正轨。成都和北京几乎同时找我要恢复展览计划，因为重要的大型场馆排期都很不容易，两头都不能放下，当时真的是忙疯了，每天开无数个电话会。
最后要开展时，我先在北京开会初步布展，然后去成都布展、开幕，最后飞回北京稍微休整，调整细节、开幕，两个大展开幕相距6天，几乎不可想象。尤其是在疫情期间，但经过各方的精诚合作，最终还是完成了，而且效果都非常好。
问：无论是“工·在当代”还是“传统的复活”，能坚持10年，原因是什么？
徐：我们确实不是“做一个扔一个”，基本上都是长期坚持做下来了。而且每一次我们都是坚持对甲方负责任的态度和原则，设身处地去了解和理解他们的需求，可以说最后大家像一家人一样共同努力去达成目标。那么现在就可以看到我们的优势：口碑、认知度、合作方对我们的信任等等。
问：“传统的复活”还准备出画册，也做了很多跨界活动？
徐：受疫情影响，这个展览的画册制作被延误了，但是没关系，我还是会坚持把它完成。当你长期去钻研一件事情的时候，它的意义和价值会聚渐渐显现，越来越受认可。
松美术馆展览期间我们和“松”一起策划了多场学术活动。邀请了展览期间把阳光房做成“新东方主义客厅”的著名设计师陈暄、知名设计陈大瑞、周宸宸一起做了一场“艺术与设计”跨界对谈。
2021年1月19日在松美术馆举办的“传统的复活——新东方主义生活方式漫谈”
闭幕前的跨界活动“声色·云游”，我们邀请了知名音乐人、《北京欢迎你》的制作人陈少琪老师，钢琴家冯丹老师、著名古筝演奏家、2008年奥运会开幕式现场《春江花月夜》的演奏者常静老师和她的仙乐团，与视觉艺术家用不同的作品形式对话“传统的复活”。
2021年1月30日松美术馆“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”闭幕特别活动：《声色》云游——跨界音乐会暨艺术对谈
问：“声色·云游”最终的效果如何？
徐：音乐会那天，有3000年以上历史的中国古典乐器笛箫，也有200年以内的西洋乐器，大家会发现媒介不是问题，观念和思想才是重点。比如仙乐团里既有传统乐器也有贝斯、各种打击乐器，艺术家们演唱风格也很难归类……音乐家们根据史金淞的作品《万壑松风》创作的作品，演奏完，一直闭着眼睛的史金淞特别激动，当晚结束后大家本来说一起小聚庆祝一下，史金淞说他不去了，“赶紧回家，在还有激情的时候把想法写下来”。
接下来我们可能由此再合作一个项目，其实这就是艺术自然生长的生命力，这就是我们不断推动各种跨界对话、碰撞的意义。所以，不排除以后我们会将各个艺术门类打通，做一个综合各门类艺术形式的“传统的复活”……
问：你怎么看待所谓的“传统”？
徐：“传统”不只中国有，每个国家、种族、民族都有自己的传统。没有人可以摆脱“传统”的底色。就我而言，我是一个中国人，我很荣幸生长于有五千年文化积淀的这方土地。我们的线下综合人文美学课程——“宅玆中国”的取名来自西周国宝级青铜器“何尊”上的铭文，我很自然地就加了一句“与有荣焉”，这也是课程的主旨——“宅玆中国，与有荣焉”。
确实，传统给予了我们很多，就看后人如何掌握，怎样激活、融合，让它再生长、传承。2012年，我们带着“传统的复活”到伦敦展览时，徐冰老师在采访里说，“传统是需要被激活的”，一语中的。传统要“传”，被激活再造传承下去，当代人做的这些演绎和推广，其实是非常有价值和意义的，又形成了新的“传统”，是活的、生长的“传统”。当然，我们展览的艺术家们已经用作品做了最好的回答，他们并非一致地在“歌颂”，恰恰，你能在作品中看到许多反思、诘问、对话。
松美术馆“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”现场
问：你的性格属于“深耕”类型的吗？
徐：我的兴趣很广泛，一直不觉得自己是个有耐心的人。我的父亲对我影响很大，很小的时候他带着我跑步，跑到极限很难坚持，他会逼着我跑下来。后来发现很多事儿都有一个“坎儿”，就像跑步的极限的感觉，一旦越过去，获得了“即时奖励”，到达终点就没那么困难了。我已经很幸运，但也始终清楚我和团队唯有虔诚地、全身心地根植于艺术圈，才有可能扎实地把艺术的圈画大画圆……
问：未来“传统的复活”计划在哪落地？
徐：因为疫情，很多事情还不好说太多。不过这个展览在松美术馆确实做到了一定高度，就像一首歌也不可能一直在高音区……上海、成都、济南都在谈，进展要看疫情情况以及综合条件。
问：2021年还有什么其他计划？
徐：除了我们常规的展览项目，还有两个美术馆展览以及活动项目在筹备。另外还有与商业地产合作的艺术项目也在提案进行中……接下来我们在上海可能会有一个综合的跨界项目和合作空间落地，我们想尝试艺术跟设计、时尚，甚至生活方式的融合，做一个很有意思的实验室。
春天我们在济南信尚美术馆计划做一个配合济南申办“东亚文化之都”的“中日韩青年书法家交流展”，不同于传统的“书法展”，会结合一些新媒体手段。
美的历程会有丰富的在地化课程安排，包括敦煌、杭州、苏州、上海、南京等。
2020年我策划的“点亮青岛”很成功，成了那段时间青岛热度最高的话题，当地政府希望可以在2021年将这个板块扩大，把时尚、科技、文化、艺术融合去做，我们正在策划。
“点亮青岛”在社交媒体上也引起了广泛的传播
希望有一天能为改善中国的艺术生态做些事情
问：你的身份和头衔太多了，你如何定义自己？
徐：我学的是美术史，做的艺术经纪和市场，分享和传播人文美学知识，让更多人体验到艺术给生活带来的色彩和价值，是我的努力目标。我将我们的团队定位为一个大脑，以艺术为主要手段做更综合的策划实施，所以没必要执着于一个固定的身份。我始终非常清楚我要干嘛。
问：为何会反复提到商业思维？
徐：现在我也为北大光华的文化产业周授课，给大家讲讲艺术、跨界思维等等。很多MBA、企业家愿意学习用艺术的思维去思考商业如何创新，其实商业已经有那么成熟完备的体系，但企业家们还在思考，艺术能为不同的商业业态和产品带来什么有益的帮助和提升？如果想清楚，这也是个很值得拓展的方向。
问：在很多事情的判断上你似乎很清醒？
徐：我不拒绝新的东西，当然也有自己的喜好和选择，但尽量让自己的判断客观。既然我们做的不是非盈利机构，就有责任让跟随你的人和团队以及合作伙伴有值得期待的未来，所以我必须清醒。
问：同时忙这么多的事情，你是如何时间管理的？
徐：尽量做好取舍和统筹，团队很重要，当然我们也在不断调整和建立团队的过程。我一直强调我们应该是一个大脑，重要的是创意和全局的把握，资源的整合，平日不断积累，找好的合作方、供应方，做好管理，术业有专攻，不做不擅长的事儿。这一点我很感谢我的团队，他们也都是一专多能地在运转，这就是创意类行业的普遍特点。
美的历程·北京艺术周末
问：多个公司的定位有怎样的侧重？
徐：三大块，一是美博文化，侧重于艺术展览项目，艺术品经纪，这是我们起步阶段的公司主要业务；
二是美博元融，美的历程是我们的教育品牌，线上线下美育课程、游学项目、APP等运营；
三是艺文立方，负责项目的顾问策划、公关。目前主要是跟国企、政府合作，有点像项目顾问咨询公司，当然也做一些执行。
问：你能与各行业的人打好交道的关键点是什么？
徐：我属于比较外向和开朗的性格，跟大部分人打交道都没什么问题，而且我能用他们能听懂的话告诉他我是干嘛的，然后咱们能一起做些什么。
问：公司成立12年，你最大的感触是什么？
徐：我觉得我已经见证了一个时代，这是很幸运的。从学到做一直是在一件事里，感觉比较踏实，公司是怎么一点一滴成长起来的，这一草一木是怎么得来的我都非常清楚。现在即使有很多大项目或者说大事找到我，我也可以很快判断出这事儿我是不是能做。
最大的收获就是心理上更成熟，承受能力更强了吧，“诗和远方”一直在，但幸亏我们的“苟且”还是有限的。所以我始终对这些事儿本身怀着很大的热情和期待，虽然也遇到一些小波折，但所幸平安走过……
不可否认，目前中国艺术圈还是比较缺乏健康的生态和机制，希望有一天我有能力，可以为改善中国的艺术生态做点儿事情，这可以说是我的一个努力目标和愿景。（李天琪）
