11月22日晚，中国当代杰出的二胡演奏家、教育家、中央⾳乐学院副院长、博士生导师于红梅教授携中央音乐学院圣风室内乐团、中央音乐学院艺境室内乐团，在国家大剧院音乐厅成功举办“红梅花开”于红梅与民族室内乐音乐会，指挥家林涛教授担任本场音乐会指挥。中央音乐学院党委书记赵旻、刘春梅副书记等院领导、原中央音乐学院党委书记郭淑兰、原中央音乐学院院长王次炤，以及中宣部、文旅部、外交部、教育部等领导嘉宾和千余名观众共同观看了此场音乐会。
在民族室内乐应时而兴、开拓新局的当下，一场呈现音乐文化当代价值的民族室内乐音乐会，获得了观众的格外期待。此前，学习强国等媒体平台从“传承与创新”、经典作品的学术、艺术高度等不同角度，对音乐会进行预热宣传，当晚的音乐会也通过《圣风》《沙海艺境》《墨梅》《卧虎藏龙》《我和我的祖国》等十首具有不同人文风采的经典力作，回应社会的热切关注。
多重探索 融会贯通
由于红梅教授策划创建、中央音乐学院优秀学生组成的圣风室内乐团与艺境室内乐团向观众展示了民族室内乐包容、开放的创演模式，前者沉潜于对音乐整体一致与和谐的追求；后者则着重体现演奏者在对乐曲的整体把握下，乐器自身特点的尽情抒发。
以弦乐组和弹拨组为核心的圣风室内乐团首先通过三部代表作品：《小河淌水》《舞！舞！舞！》与《圣风》向观众传递创新经典与创作新声的多种可能。《小河淌水》是作曲家李滨扬根据同名云南民歌改编而成，中国弦乐的滑音和丰富的色彩变化勾勒出原作真挚淳朴的音乐形象。《舞！舞！舞！》在打击乐与弦乐、弹拨乐的完美配合里给人以踏鼓而舞的强烈感受，作曲家张帅特别在其中融入古曲《阳关三叠》的音乐元素，以此突出作品的民族气质。《圣风》由作曲家常平创作。空前的配合与推向极致的难度技巧成为这部作品的特色与亮点。作品开端给人以“风起于青萍之末”之感。微弱之后，飓风顺势而起，点到即止的结尾干净利落，从容自如，一气呵成。
以优秀独奏家代表为核心成立的艺境室内乐团带来《皮五辣子》与《沙海艺境》。《皮五辣子》由作曲家徐之彤创作，通过充满故事性与戏剧性的音乐，表现《蒙冤》《相亲》《返乡》《除害》，四个章节。《沙海艺境》的灵感则来源于敦煌莫高窟，作曲家王丹红融汇异域民族的音乐色彩，用富于流动感的音乐线条描摹飞天的婀娜舞姿，在动静张弛间赋予每一位演奏者表现各自音乐特点的空间。两部为突出“艺境”表演理念量身打造的作品都向演奏者提出了技术与配合上的极高要求，艺境成员也以绝佳的艺术素养精准表达作品的实质内涵。
多元荟萃，求新求实
于红梅教授为本次音乐会特别精选独奏、重奏、协奏等多种体裁的经典代表作品，向观众集中呈现二胡音乐丰富的审美意象、风格特质。
1950年，杨荫浏先生用一台钢丝录音机留存下阿炳演奏的《二泉映月》。这部寄托阿炳内心情绪与感悟的乐曲自此走过数十载光阴，成为享誉海内外的经典作品，成为属于民族音乐、乃至成为世界音乐文化宝库中的永恒珍宝。今年是《二泉映月》被录制以来的第70年，在这个十分具有纪念意义的年份，于红梅教授特别选择以充满仪式感的独奏形式，向这部经典作品致敬。二胡的抒情质朴将现场带入惠山脚下的那汪清泉旁。“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”依心而作的乐曲在音乐厅格外沉静的氛围中与听者共情共感。舞台中央唯一的一束灯光里，唯有沉静朴素的旋律，在纯粹的音乐空间中，抒发演奏者内心最崇高的敬意。
在美国举办的世界独立唱片大奖中，于红梅教授以”迷胡“命名的专辑曾荣获“最佳世界传统音乐奖。”时光流转，走遍五湖四海、世界舞台的《迷胡调》，用明快爽朗的节奏将现场的氛围转换至陕西独特的音乐风格中。二胡与扬琴默契配合，描绘作品清亮明快的音色，通过对其中《剪剪花》《慢西京》素材的演绎突出作品浓郁的地方风情。
观物取象、立象尽意。于红梅教授根据元代王冕诗作《墨梅》为灵感创作的同名独奏作品，此次以二胡与民族室内乐的版本精彩亮相。半斜清浅身影，千里暗香平远。引子高低起伏的音型为梅花形象的引入做好准备。较为自由的慢板在对冬日凛风、梅花初现的刻画中塑造梅花坚韧、高洁的品格。进入小快板，灵动轻巧的拨弦与泛音让音乐瞬间充满积极乐观的生命力，逐渐清晰的梅花形象在炫技性快板中极尽韵外之致，经霜傲雪、超凡清逸的风骨与气节在尾声的浩大气势中舒展梅花的大爱襟怀。自然物象、审美意趣与高远境界相融相映，墨梅在中华文化深厚的气度与神韵里升华为坚强不屈、宽广博大的崇高精神。“优秀作品反映着一个国家、一个民族文化创新创造的能力和水平。”在背后蕴含的学术深度、艺术高度与文化厚度的有力支撑下，优秀的二胡作品正在完成从新作品向经典作品的转化过程，所有诠释则在坚持“满足人民文化需求和增强人民精神力量”为根本的初心与情怀中达成统一。
如果说《墨梅》着重突出二胡音乐表意抒情的能力，《卧虎藏龙》则充分展示演奏家对大型作品的格局、情怀以及不同情绪内容的驾驭能力。于红梅教授与指挥林涛教授、圣风室内乐团、艺境室内乐团共同完成《卧虎藏龙》《丝路奇遇》《永恒誓言》《南行》《永别》五个乐章。二胡在与手鼓的互动、与乐队的彼此呼应中精准演绎作品所承载的电影重要场景、情绪的色彩变化。东西方文化的冲击交融充盈着作品的内在底蕴，演奏家在宏观层面对于文化的感知与理解，则让主奏乐器的旋律在宏阔的叙事背景里彰显恢弘大气的审美风格，二胡音乐在不同角色的转换里完成电影核心精神的凝练与表达。
在今年以“红梅花开”为主题的全国巡演中，《我和我的祖国》总会作为压轴作品登上舞台，用音乐的温暖抚慰人心，予人以坚强力量。琴声响起，现场的许多孩童都从座位上起立，跟随音乐拍着手掌轻轻哼唱。长时间的掌声与喝彩声迎来返场作品《光明行》，全场观众开始自发地跟随作品的鲜明律动鼓掌。台上台下逐渐融为一个整体，《光明行》也在有节奏的掌声中为音乐会画上圆满句号。
“一场震撼人心的视听盛宴”是很多观众对于此次音乐会的一致赞许，“看到民族音乐的光明未来”则是许多人对于音乐会的一致评价。演出结束后，许多观众仍沉浸在热情的氛围中，久久不愿离去。观众们纷纷表示，音乐会不同形式的作品让他们对于民族音乐有了更为深入、立体的了解，非常希望以后能够多举办这样内容丰富、高水准的音乐会，进一步感受民族音乐文化的多元魅力。
本次音乐会也是对中央音乐学院“中国特色、世界一流”办学定位的一次具体展示。从教学层面来看，“圣风”与“艺境”，两支曾经荣获多个重量级奖项的年轻乐团，不仅用扎实的音乐功底展现民族室内乐团不同方向的发展高度，更展示出民乐系数十年来优良的学术传统与顶尖的教学理念、艺术高度。从中国民族音乐的发展上看，两个年轻乐团的实力与风采，预示、更彰显其拥有无限可能的前景。这也正是于红梅教授特别选择“圣风”与“艺境”参演的初衷。拥有顶尖演奏能力的学生乐团以朝气蓬勃的生命力传递着新一代传承者的自信，也让社会一同感受到民族音乐繁荣发展的希望与未来。
致知力行，固本求新。作为民族音乐的领军人物，更作为一名民族音乐的教育者，于红梅教授始终坚持“立德树人”的根本任务，在人才培养与学科建设等方面不断探索，尽可能地为年轻一代提供展示自我的实践机会；做实实在在的中国文化的传承者，用更多内涵丰富的音乐会，吸引社会关注中国音乐的前进方向。她潜心于继承与创新的时代主题，系统性、科学性地提炼多年来的舞台经验，以敏锐的艺术感受力与对发展态势的独到见解，准确把握舞台与观众、创作与演绎的多重关系；在作品体裁、乐团建设等方面进行一次次具有时代性、前瞻性的尝试，力求寻找创新性发展民族音乐的规律，为当代民族音乐提供诸多具有借鉴意义的方法、模式与路径。形式、题材、器乐拥有的潜力与空间成为演奏家勇于突破的信心与动力，民族音乐正在同力协契、不懈求索的推动中，绘制更加清晰光明的发展图景，抒写新时代的风貌与精神。
