致亲爱的藏家与艺术爱好者们：
鉴于⽬前全球疫情仍然严峻，Amanda Wei Gallery魏画廊决定推出本次艺术家群展，对全体⼈类的共同危机作出回应。灾难⾯前，艺术之⼒量看似不可触摸，却能给予最多精神抚慰；作品本身即是故事，用多样的形式与媒介记载⼀代⼈的共同记忆与反思。展览初衷是从精神上⽀持回馈灾难中的个体，同时藉此机会参与时下关乎整体艺术⽣态的论证：特殊历史时期中，艺术家的表达有什么样新的可能性，艺术的身份与功能会如何变化，最终又将如何呈现于社会及⽣活当中。
本次线上展览魏画廊邀请八位享誉海内外的国际艺术家，为阁下带来⼀场创新与重构之旅。参展艺术家有：黎志⽂、⾦⽇龙、谭平、周春芽、华烯宇、傅庆豊、西⾥尔·孔⼽(Cyril Kongo)和CEET Fouad。
作品介绍
展品囊括⼗余件绘画及雕塑作品，其中多数为艺术家于疫情爆发后所进⾏的创作，内容与形式直接反映创作的⼼路历程，但却不仅限于社会现实的捕捉；作品借助当代艺术⾃身的不可定义性，为观者提供了⼀种符号学式的、漂浮的能指(floating signifier)，留下了作品解读的无限可能。展品所呈现的视觉效果及情感体验不尽相同，从充满意识形态⾊彩的号召，到关于疼痛与失落的私⼈记忆，抑或是⼀种对平静美好蓝图的向往。八位艺术家虽来自不同国家地区、种族及文化背景，但他们传递来自海内外的共同信念：全体人类应当团结一致，共克时艰。
01
黎志文
共同体Community,2020
柚⽊，着⾊⼤理⽯
63 x 32×22 cm
风景Landscape,2014
Acrylic on Paper纸面丙烯
67 x 49 cm
雕塑「共同体」中斑斓的著⾊⼤理⽯如同⽽今世界形⾊各异的社会个体，影射著各⾃不同的观念、种族、性别、⽂化、以⾄信仰。船型的⽊器是⼈们⽣⽣相息的⼟地，更是在此艰难世道下载渡⼈们的⽅⾈。在这⽣命的共同体中衝突与对⽐各放异彩，却又⼀体同⼼，同⾈共济。
⼈类虽有不同民族，⽽相互依赖共同⽣存在此地球上，应是同⾈共济去克服现今之Covid-19病毒。——黎志文
02
金日龙
2020.2.22
Acrylic on canvas丙烯.布⾯
61 x 61 cm
2020.2.2.
Acrylic on canvas丙烯.布⾯
61 x 61 cm
2020年或已成为某种⽂化象徵，其背后追随著⼀系列的沉痛反思。在金日龙眼中这是⼀种肇端，在数不清的「隔离空间」下，我们会更加清醒意识到⼤⾃然的每个⽣命体都是贵重且无可替代的，共⽣共存。⿊与⽩的交织呼应，蕴藏著对⽣命的无⾔思考。
疫情期间，我做了很多思考，包括地球、环保、⼈类的问题，整个地球就是个共同体，每个地⽅都是分不开的。不可预计的“新冠肺炎”，中断了我们繁忙正常的⼯作和⽣活，14亿⼈的农曆新年都在家隔离防治传染疫情。对我来说，三⼗多年来每逢春节固定拜访导师的⾏程也只能改为在家拨去电话。2⽉22⽇，是我⽣⽇的当天，家⼈在国外提醒我吃⾧寿⾯，这便是我⽤⽇期命名作品的缘由。——金日龙
03
谭平
缝合Sewing,2020
Acrylic on Canvas布面丙烯
60×80cm
在灾难时代，艺术在伤疤与反思中安身立命，在混沌前路中汲取力量。以感情为媒介，提供信念与希望是抽象艺术伸向人类生活的触角。在艺术作品中一次次回顾社会与人类生活的摧毁与重建，我们终将从灾难中得到疗癒和启发，在开放式的对话中找到自己的答案与出路。
漂Floating,2020
Acrylic on Canvas布面丙烯
60 x 60cm
在2020年这个特殊时期，我们被封闭在坚固的方盒子裡，每个人的内心深处都感受到隐隐的恐惧，灵魂的漂浮不定、无处著陆、居无定所。曾经麻木的神经，也因此会遭遇“伤害”得以觉醒！而艺术会成为“痛”的记忆。——谭平
04
周春芽
桃花No.1 Peach Blossom No.1,2014
Screen Printing丝网版画
Limited Edition I/J限量版本I/J
121 x 160 cm
桃花系列绘画是周春芽最广受欢迎的作品系列之一。作为一位熟悉中西方文化艺术的中国艺术家，周春芽的桃花展现了一种介乎新表现主义和中国文人美学之间的複杂性和模糊性。在而今这样一个灰色的时间节点，桃花带来一抹鲜豔色彩，象徵人类对生命的崇高热爱，和打破灰暗迎来春天的期盼。
05
华烯宇
雪人Snowman,2020
Oil on Canvas布面油画
30 x 40 cm
画中的雪人寄託著困境之下人类複杂多元的内心世界，以童真的角度看待希望与死亡。在涟漪暗涌的湖水中，人类走向的究竟是坦途还是凋零？雪人以悲剧的姿态逐渐消逝，生命脆弱如斯；冰冷疏离的心逐渐解冻，人情冷暖亦如斯。
雪人通常会被赋予一种纯真、可爱的形象，同时必不可少的还会被添加一副标志性微笑。当雪人被置放于这看似美好的环境之中，也许危险才刚刚开始，又或许它将以另一种形态获得永生。
——华烯宇
06
傅庆豊
COVID-19飞越杜鹃窝One Flew Over The Cuckoo’s Nest COVID-19,2020
Oli on Canvas油画.布面
19 x 24 cm
杜鹃窝是经典影像中对疯人院的隐喻，无自由无个性的极端监视空间。艺术家以一种魔幻现实的手法引发观者的共鸣与思考。乌托邦式的愿景下，我们一同「飞越」死亡的桎梏，为人类的未来注入无限希望。
当狂妄无知打开了潘朵拉的盒子(Pandora’s box)，释放出人世间的所有邪恶(病毒)，文明世界受到万刧不复存在的威胁。我在作品中描述大地儿女跨越象徵疯人院的病毒，携带著真诚、良知、勇气和智慧灭掉疯人院解决病毒创造未来，盖上盒盖，把它永远锁在盒内。人类将更加团结一心，为文明世界开啓新的世纪。——傅庆豊
07
Cyril Kongo西⾥尔·孔⼽
无题Untitled,2020
Mixed Media on Canvas布面混合媒介
100 x 130 cm
反叛、视觉衝击，无所畏惧，涂鸦艺术的永恆精神。摧毁与再创造，一如当前灾难中人类所需要的信念支撑。当代涂鸦进入大众流行艺术的范畴，化身为人类自由精神的表徵。结合背景中若隐若现的中国地图轮廓，Kongo在他涂鸦中饱满的色彩、笔触中注入克服困难的能量，通过口号式的宣言传递祝愿。
我想通过我的作品来支持那些在武汉经历苦难的人们，衷心祝愿他们早日康复，恢复正常生活。——Cyril Kongo
08
CEET Fouad
隔离Quarantine,2020
Mixed Media on Canvas布面混合媒介
60 x 120 cm
CEET Fouad画中的小鸡就像是一种对人类的隐喻，每个人看起来都如此相似，并且无时无刻都在社会中被压缩在一起。但在这幅新作品中，那些可爱且童真的小鸡却不再聚集成群，而是彼此隔离。首次出现的正方形小鸡也像徵著人们当前被困于不同的「盒子」中，反映在现实生活中正是他们的房间和公寓。然而，即使在如此严峻的时刻，生活依然如画中所表达的那样五彩缤纷，充满希望。
人们被软禁于他们的房屋、公寓内，多色多样的病毒在空气中四处游走。经此一疫原来人类不是自以为的地球最强大的存在，而是最脆弱的存在。这件作品是为了表达人类是坚不可摧的。——CEET Fouad
灾难之下的个体，活动⾃由受到极⼤限制，⼀切都变为⽣命安全之后的「退⽽求其次」之选。艺术在被按下暂停键的生活中增添⾊彩，让人类更能潜入内⼼，去关注物质世界之外的内容。⼀场灾难除却事关⽣死存亡，更会波及社会政治、经济、⽂化的⽅⽅⾯⾯，直至演变成⼀场全球危机。精神世界的崩坏、经济泡沫、媒体的可疑和遭⼈愤懑、没有声⾳的个体、同理⼼的过度饱和。艺术为那些不够美妙、却极为重要的观点提供了⽣存空间。作为⼀份不可或缺的态度集合，它作⽤于潜意识和现实之外，无形中为观者构建思考与感知的敏感度，使破碎的愈合，令枯萎的再次鲜活。
