“手工艺如果只锁在博物馆的玻璃柜里，那它终究会变成标本。”中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生的这番话，道破了传统工艺传承的核心命题。在他看来，手工艺的生命本质，在于它在先人的手里活着——被使用、被看见、被一代代传下去。
故宫“生生不息”文创展的举办，恰好给出了传统工艺传承的理想答案。潘鲁生表示，此次展览是传统工艺活态传承的一个鲜活注脚，更是“创造性转化、创新性发展”的生动实践。它没有将传统工艺束之高阁，而是在文化传统与设计实践的碰撞中，完成了对中华美学精神的重新表达。
此前，国外观众鲜有机会近距离领略故宫珍宝的真容，而这次展览通过故宫珍宝传统技艺的文创，让参观者在罗马林琴科学院沉浸式感受文物之美与传统工艺的精髓。
潘鲁生提到，国潮的走红绝非偶然，核心在于传统技艺不再被高高供奉，而是主动走进大众生活，变得可亲可敬。展览现场吸引了众多中外年轻人驻足，他们对展品本身及背后蕴含的传统技艺、艺术风格充满好奇，这恰恰证明古老器物承载的文化密码，在当代依然拥有强大的吸引力。
“‘生生不息’从来不是一句空洞的口号。”在潘鲁生看来，只要传统手工艺不断代，文脉就能持续延续。唯有让年轻人真正接受、喜爱传统手工艺，才能让中国传统艺术走得更久远，这便是“生生不息”的真正内涵。
（文/文化视界 视频来源：视频号@小央视频）
