从宽泛的概念上来看，中国抽象艺术雏形的历史脉络，可追溯至约5000-6000年前的高古彩陶和高古玉器时期。不过，抽象艺术作为一种明确的艺术表现形式，则是从20世纪初开始定义，当初，是由康定斯基、蒙德里安等人建立的理论，才推动了真正意义上的抽象艺术在全球的发展。
吴大羽，《瓶子与花卉》，布面油彩
与此同时，在大洋彼岸的上海，这座自开埠以来就一直是中西文化交汇前沿的城市，以及其所具有的开放包容的传统与多元文化交融的环境，为抽象艺术在中国的发展提供了良好的气候与土壤。在这里，不少艺术家能够接触到国际最前卫的艺术思潮，同时又能结合本土文化进行创新。正因为这种天时、地利、人和的关系，中国的抽象艺术，最初在吴大羽等人的实践推动下也相应形成了一定的规模。从那以后，上海便开始被称之为“抽象艺术之都”，这是一个由历史积淀、文化特质、地理位置、关键人物共同推动和发展抽象艺术的必然结果。
回顾历史，上海之所以能够成为中国抽象艺术的发源地，要数的是由20世纪30年代“决澜社”的成立正式开始，而中国抽象艺术运动的兴起，则是由吴大羽等人奠定的基础。
赵无极与李磊进行抽象艺术交流
作为中国现代主义与抽象艺术的启蒙者，吴大羽留法归来任教于上海艺专期间，他提出的“势象、光色、韵调”理论，开创了中国现代抽象艺术的先河；他培养出的赵无极、朱德群等艺术家作品融汇中西，其色彩与形式极具鲜明的表现力，被视为上海乃至中国抽象艺术发展的源头。而林风眠的海派绘画风格，尤其是晚期以水墨与色彩的韵律表达情感的作品，由于趋于抽象，所以，同样也被视为中国抽象艺术的奠基者之一。
自1974年起，上戏抽象群体的核心人物李山就私底下创作抽象作品；1983年“复旦十人展”的重要参与者，亦以观念性抽象与生物艺术探索著称。改革开放后，1980年代美国当代艺术展等国际交流冲击了当时的传统艺术观念，催生了更多艺术家加入先锋探索的队伍，1997年“无形的存在”等展览，进一步凝聚并壮大了上海抽象艺术的阵营。包括余友涵、周长江在内的艺术家不断尝试油画抽象创作，形成这一时期的“上海抽象”等地域性流派，其作品既融合了西方抽象形式与中国文化符号，并且又有鲜明的地域特色。
顾文辉，《马克思》，布面丙烯
无容置疑，上海的文化基因，上海“海派文化”的兼容并蓄、追求创新的特质，与抽象艺术追求纯粹的精神高度契合，正是这座城市所拥有的开放包容的社会形态，才为抽象艺术的发展提供了土壤，并使其成为了城市文化的一种象征。
比如，余友涵以“圆”系列抽象作品闻名，融合波普与抽象，风格温润，成为上海抽象艺术发展的重要推手。比如，周长江以“互补色”系列探索色彩与形式的关系，其作品不但学术性强，而且市场的认可度也高，因此被誉为上海抽象的中坚力量。比如，丁乙以“十示”系列为主题，其理性、冷静的形式语言以及极具特色的辨识度，亦演绎出了上海抽象艺术的国际符号。比如，李磊不但将西方抽象与中国传统绘画进行融合，创作出了《禅花》《忆江南》等风格抒情、富有韵律的系列作品，同时，他还倾力推动上海抽象艺术的学术与展览的体系建设。
李磊，《情书，来自亚马孙森林》，布面丙烯
正是由于吴大羽、余友涵、周长江、丁乙、李磊等为代表的一大批上海艺术家数十年如一日的坚守，以及本世纪初由艺术家许德民担任会长的抽象艺术学术社团上海抽象画会的成立，其老中青艺术家队伍，更是构成上海抽象艺术的完整梯队，从奠基启蒙，到当代标杆，再到多元探索，形成了海派抽象“精致、内敛、开放、创新”的独特气质，进一步巩固了上海“抽象艺术之都”的地位，并系统性地继承和成就了抽象艺术的不断繁荣发展，使其在全国范围内产生了广泛的影响力。
近年来，随着上海当代艺术市场的日趋活跃，抽象艺术藏家队伍的日益壮大，以及上海艺术家与海外艺术家的文化交流活动的不断增多，现在的上海抽象艺术，愈加注重其实验性、综合性、多元化、国际化的创作理念与创作实践。使得上海的抽象艺术创作，不但能够融入世界，而且能够同步创新与突破，这才是作为“抽象艺术之都”最为难能可贵的地方。
（文/朱长元 来源：朱长元艺术IP）
作者简介
朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
