“年代美术馆十周年特别邀请展”将于6月6日在温州开展

年代美术馆十周年特别邀请展

前言

十年前的夏天，年代美术馆在温州启幕，以“年代书写：中国当代艺术邀请展”拉开序幕。那是一次来自民间立场的策展实践，也是我们投身当代艺术推广与普及的起点。

十年来，我们始终坚持“立足民间”的艺术立场，持续关照中国当代艺术的多样性生态与现实境遇。56场现当代艺术展览、近800余场次的公共教育活动，是这十年间我们与艺术家、学者、观众共同书写的年代篇章。每一次展览、每一场活动，都是一次与艺术对话的尝试，是对当下精神的再发现与再阐释。

“十年”是时间的刻度，更是一种文化的维度。本次“十年：年代美术馆十周年特别邀请展”，不仅是一次回顾，更是一场对未来的召唤。我们特别邀请曾参与过美术馆展览的部分艺术家，以他们最新创作参与此次展览。十年之后再聚首，既是老友重逢，也是彼此艺术路径的再次交汇。透过这些作品，我们看到艺术家们如何在时代变迁中持续书写自我，回应生活。

当代艺术从不抽离现实，它扎根于个体的经验、社会的纹理与精神的波动之中。艺术的价值，不仅在于美学表达，也在于它如何为城市注入新的活力与思考。年代美术馆坐落于温州这座快速变化的城市，它既是文化的观察者，也是参与者。我们相信，一个城市的发展不仅依赖于经济和建设，更需要艺术与思想的滋养。当代艺术正是在这样的城市肌理中，发出提问、激发共鸣，构建人与人之间、人与社会之间更丰富的联系。

“年代”不仅是美术馆的名字，它已成为一种方法，一种态度，一种坚持。我们希望通过持续的策展与研究，通过与公众、艺术家、学者、青年群体的互动，让“年代”成为理解当代、书写未来的一个入口。艺术不只是专业圈层的专属，它属于每一个生活在这个时代的人。在个体真实的表达中，我们能感受到社会情绪的流动，也能窥见未来可能的方向。

“十年”是一个节点，也是新的起点。我们愿与所有同行者、观众、艺术家继续并肩，走向下一个十年，继续在真实、复杂、多元的现实中，探寻中国现当代艺术更深层次的意义与可能。

愿我们在接下来的每一个“年代”里，仍有艺术作伴，仍能共同前行。

（文/罗静方）

参展艺术家简介

余友涵，1943年出生于上海，并于上海生活和工作直至2023年离世。1973年毕业于北京中央工艺美术学院。中国当代重要和具有影响力的艺术家之一，他的绘画实践可以追溯到1970年代，而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一，余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究，融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式。通过对各种视觉手法的持续探索，他的绘画保持着普遍意义，影响并感染了一代年轻艺术家。

余友涵，《抽象2018 5-16》，布面丙烯，50×50厘米，2018年

菅木志雄，1944年出生于日本岩手县盛岡。多摩美术大学绘画专业毕业后，他的作品先后在日本国内外展出，其主要个展曾在米兰Pirelli Hangar Bicocca当代艺术中心（2016）、纽约Dia Chelsea（2016）、横滨美术馆（1999）以及广岛市现代美术馆（1997）等地举办。2016年，菅木志雄获得享誉盛名的每日艺术奖并在米兰Hangar Bicocca美术馆举办了他在西方世界的第一个个展。

菅木志雄，《志向性》，木板、颜料，28×23.5×24.5厘米，2006年

摄影：周赛阑

黄锐

1952年，出生于中国北京

现生活和工作于北京

黄锐，《最后之舞》，布面油画，288×548×150厘米（三幅一组整体规格），2023年

马可鲁，1954年出生于上海，后迁居北京。作为1970年代中国当代艺术团体“无名画会”的成员之一，马可鲁一直致力实践“艺术回归本体”的理念，旨在令其艺术创作达至完全自由的原则。他参加了1974年的地下艺术展和1979年无名画会的公开展，80年代初开始成为北京抽象艺术实验小组的一员。其早期的风景作品超出了一般性的写生意义，其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。他曾早年移居纽约并在斯古海根绘画雕塑学校就读。直至2006年，马可鲁回到家乡，以更开阔的视野延续他的抽象主义风格。

马可鲁，《无题》，布面油画，80×100厘米，2024年

朱金石，1954出生于北京，现工作和生活于北京。中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者，80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验。1994年之后往返柏林北京之间，曾多次参加国内外重要展览，而让他蜚声国际的，是他在装置中对宣纸、竹子等材料令人惊异的使用。回顾过去四十余年的艺术实践，他的创作从抽象绘画开始，装置艺术脱离绘画而独立，又赋予绘画新的形态。只有把两者联系起来观看，才能直观触及到他作品中令人震撼的美学价值。

朱金石，《拔草》，布面油画，160×180厘米，2023年

沈忱，1955年出生于中国。1973年开始在上海艺术学校接受艺术教育。1982年在上海戏剧学院获得学士学位后迁居北京。1988年获斯考海根艺术学院奖金作为驻地艺术家赴美，同年获工作室艺术学院交流学生奖来到纽约。次年获奖学金赴波士顿大学攻读硕士学位。1991年起定居纽约，2018年至今居住和工作在纽约和上海。沈忱为80年代中国抽象绘画和实验水墨的先行者之一，并活跃于当时的“地下艺术沙龙”。在大学期间他组织并参加了实验画展“野蔷薇”。1984年在北京中国记者协会举办了第一次个人展览。此后他与亚洲及欧美多家画廊合作并在诸多美术馆展出，至今已举办了四十多期个人展览。作品被世界各地美术馆，艺术基金会及私人收藏。  

沈忱，《无题-作品10108-23》，布面丙烯，193×150厘米/件（双联），2023年

摄影：何禹初

谭平，艺术家、教育家，1984年毕业于中央美术学院，八十年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现为中国艺术研究院国家当代艺术中心主任，北京师范大学特聘教授。在长达40年的艺术实践中，他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、罗斯科博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。

谭平，《隔绝》，布面丙烯，120×150厘米，2022年

陈墙

1960年生于中国

1989年毕业于上海华东师范大学艺术系

现工作和居住于上海

陈墙，《绘画25-3》，布上油画，120×100厘米，2025年

金日龙，1961年出生于吉林省，中央美术学院油画系教授、博士生导师。主要个展：“有光的色” （龙泉，景德镇陶瓷大学龙泉研究院）2025；“归心”（长春，吉林艺术学院美术馆）2024；“秩序记忆——胡里奥·朗多、金日龙双个展”（温州，年代美术馆）2023；“天地心音”（北京，壹美美术馆）2023；“自约视界——金日龙抽象艺术廿十年”（济南，山东美术馆） 2020。主要群展：“人智时代——第三届济南国际双年展”（山东美术馆）2024；“本源与智新——(中国)西部美术作品双年展”（天津美术学院美术馆）2024；“腹地脉动——第四届中国新疆国际艺术双年展”（新疆美术馆）2024；“超融体——2021成都双年展”（成都市天府美术馆）2021。

金日龙，《引（二）》，布面丙烯，100×100厘米，2024年

刘庆和，1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年马德里康浦顿斯大学美术学院交流访学。曾任中央美术学院中国画学院院长，现任中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院学术委员会副主任。中国美术家协会中国画艺委会副主任。中国传媒大学、澳门大学博士生导师， 广州美院客座教授。四十余年来，一直介入、践行在中国当代水墨的创作中，作品被南加利福尼亚大学亚太博物馆，澳大利亚墨尔本La Trobe大学，瓦伦西亚大学美术馆，韩国梨花女子大学，波士顿博物馆，澳大利亚驻华大使馆，深圳美术馆，国家画院，西班牙皇家美术学院，广东美术馆，上海美术馆，湖北美术馆，清华大学美术馆，合美术馆，山东美术馆、美伦美术馆、中国美术馆等国内外重要机构收藏。

刘庆和，《睇》，纸本水墨，60×150厘米，2021年

冯良鸿，1962年生于中国上海，1983年毕业于上海工艺美术学校，在校期间开始尝试抽象绘画，他是当时中国抽象艺术最早的实践者之一，1989年毕业于北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），九十年代初旅居美国纽约，2006年回国，现创作、生活于北京。

冯良鸿，《黄21-10》，布面油画，180×170厘米，2021年

孟禄丁，1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院油画系，同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室，1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院。现为中央美术学院油画系教授、博士生导师，北京电影学院特聘博士生导师。

孟禄丁，《元速/朱砂》，布面丙烯矿物质颜料，145×145厘米×3件，2012-2022年

黄渊青，1963年生于上海，1985年毕业于上海科技大学，1987-1989年就读于上海师范大学绘画系，并长期生活、工作于上海。

黄渊青，《2025-1》，布面油彩，175×150厘米，2025年

陈淑霞，1963年出生于浙江温州，1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会美术教育委员会委员。陈淑霞的艺术创作伴随着中国当代艺术的发展一路走来。自上世纪90年代以来，陈淑霞的艺术实践可以分为几个段落。从“原色”、“虚实两境”、“山水间”到“忘形——超然物外”这几个重要时期，作品以敏感的表达和独特的视角，把个人的情怀映衬在大的时代背景之中，始终不懈地在油画语言上进行探索和研究，形成了个人的独特风貌，其作品以一种看似舒缓平和的语气诉说着内心清纯的心境以及对世间的观察和思考，让人们细细地品味其绘画对于我们的生存意义。作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、湖北美术馆等重要机构收藏。

陈淑霞，《黑山》，布面油画，161×112厘米，2025年

尹朝阳，1970年出生于河南省南阳市，1996年毕业于中央美术学院版画系。主要个展：山河行走，新加坡当代美术馆(MOCA)  ，新加坡（2025）；问山 ，玉兰堂，深圳（2024）；汹涌的房间：尹朝阳个展，偏锋画廊，北京（2024）；尹朝阳作品展，朱雀画廊，悉尼（2023）；自选集，四川美术学院美术馆，重庆（2022）；重建理想 ，当代唐人艺术中心，北京（2022）；浩瀚史，龙美术馆（西岸馆），上海（2021）。

尹朝阳，《绿水》，布面油画，120×130厘米，2021年

邬建安，视觉艺术家，中央美术学院教授、博士生导师。艺术创造跨越绘画、雕塑、剪纸、装置等多种语汇，借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识。

近年来，他的作品在第57届威尼斯双年展中国馆、美国纽约大都会艺术博物馆、国立艾尔米塔什冬宫博物馆、意大利那不勒斯国家考古博物馆、日本东京森美术馆、新加坡艺术科学博物馆等机构展出，并多次在北京、上海、香港、新加坡、卡拉马祖、芝加哥、纽约等地举办个展。大都会艺术博物馆、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、日本福冈亚洲艺术博物馆等机构收藏有他的代表作品。他获选的主要文化奖项包括“2024SABF年度艺术家”(广西师范大学出版社、英国ACC Art Books出版集团、澳大利亚Images出版集团)、“2024年度突破艺术家”(《芭莎艺术》)、“2023福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单”(福布斯中国)、“2021年度亚洲文化协会奖助”(Asian Cultural Council)等。2019年，邬建安入选CCTV纪录频道出品的《中国想象力》。

邬建安，《眼睛、鼻子、嘴》，玻璃、着色玻璃、银，（外层）H46×L38×P31厘米，（内层）H23.5×L9×P6厘米，2024年

（来源：年代美术馆）