时隔八年，郎朗再赴济南，让演奏会与“郎”式音乐教育的魔力再现
来源: 文化视界
2019-12-03 10:54:04
时隔八年，郎朗再次来到济南，带来了他的爱丽丝、他的《钢琴书》，还有他“郎家班”的小钢琴家们。郎朗的此次到来就如同一场济南钢琴圈，乃至山东钢琴圈的空前大联欢。
弹琴要有方向；手腕要跟着旋律走；最没有意思的就是弹琴没有艺术性；有情感一定要弹出来，不要藏在心里，让自己憋着多难受……以上是郎朗济南大师课记录的几句重点。
时隔八年，郎朗再次来到济南，带来了他的爱丽丝、他的《钢琴书》，还有他“郎家班”的小钢琴家们。要说近几年“钢琴热”减退的声音不绝于耳，郎朗的音乐会却力破了这一传闻——音乐会开票两小时全部售罄，再次刷新了济南钢琴音乐会的新纪录（仿佛上次火爆异常的古典音乐会还是2014年的朱晓玫《哥德堡变奏曲》专场），郎朗的此次到来就如同一场济南钢琴圈，乃至山东钢琴圈的空前大联欢。迄今为止，郎朗所缔造的钢琴神话自然不计其数，他的个人舞台魅力更是独树一帜，而此次音乐会让我感受最深刻的，是他对于下一代琴童的关爱。
理想中的琴童音乐会
时常听朋友听完音乐会后诟病“被旁边的熊孩子搅得没法听音乐了”，然而这场“郎朗和他的朋友们”音乐会却仿佛是专门为琴童量身定做的，不仅在曲目选配上尽量全面的展示不同的音乐风格，舞台上的郎朗更是作为一位音乐传播者，把演奏的作品生动形象的讲给现场的每一位听众，再加上风趣的“郎”式幽默，孩子们听得饶有兴致。
音乐会的每一个环节都时刻牵引着琴童的注意力，要知道长时间吸引孩子的注意力是非常难的，更别说晦涩难懂的古典音乐了，几位郎家班的小钢琴家们充分发挥了“榜样的力量”，最打动人心的不是他们炫目的技艺，而是真正陶醉于音乐之中的状态。在乐器的学习中，技术永远是为音乐服务的，少年钢琴家需要艺术的舞台表达情感，而在同龄人的音乐世界里，想必台下的琴童们也会有更多共鸣。私以为，这应该也是音乐会做如此安排的良苦用心吧！
散场后，听了好多孩子亢奋的说，回家想多练几首好听的曲子了，今晚的音乐太好听了！这不就是音乐会理想中的效果吗？希望孩子们能说到做到吧！那未来就不愁没得好音乐听了。
兴趣的火焰
郎朗在大师课中一再强调音乐的艺术性，正如我文章开头给大家记录的那几点，他给孩子们讲道“古典音乐不是严肃音乐”，弹琴一定是要有想象力的，不要把弹琴当成一件枯燥无味的事情。这其实与早些年的“练琴如同苦行”的论调大相径庭，或许传统的家庭式教育都在片面的强调学习要吃苦，所以早些年郎朗的“艰苦岁月”经常会被琴童家长挂在嘴边，久而久之，就变成了——孩子，你要学琴，就要做好吃苦受罪的准备——反而把学音乐本该有的初心给丢到了九霄云外了。郎朗在这次大师课也有提到：不要总想着学琴要吃苦啥的，那你弹出来的曲子也了无生趣的，没意思。的确，或许大多数具有“吃苦”精神的琴童家庭，都忽略了支撑孩子克服困难的那份原动力——兴趣。近几年在国内听过的大师课，都在强调音乐欣赏的重要性，还有唤醒孩子的耳朵，在音乐中多听多想多思考，正如苏格拉底曾说过的：“教育不是灌溉，而是点燃火焰”。如此看来，郎朗的“新”理念的确也是当下音教学模式的新思考。
郎朗的大师课同样也是风趣幽默、充满亲和力的，他自身的感染力，引导着学生更深刻的感受音乐，这种环绕式陪伴式的教学方法，让音乐学习充满了温度。
音乐好才是“真”的好
音乐会后，好多人问我：你觉得郎朗弹得哪儿好？我不敢说，也说不好，因为这场音乐会也是原原本本的刷新了我对古典音乐会过往的认知。或许这真的不是一场严格意义上的古典音乐会，但的确是让人久久难忘的音乐会，郎朗的演奏，应该算是音乐中的“影帝”了吧，演奏肖邦圆舞曲就真的如同在舞会现场，舒伯特的音乐瞬间就真的会让人回忆起快乐的片段，然而莫扎特协奏曲又带给大家的是一种少年情思……郎朗的音乐是“真”的动听，比他的东北话更让人觉得贴近生活。钢琴家各有各的气质，郎朗给人印象就是热情开朗的性格，他把对音乐的理解融入到实实在在的生活中，然后再送进人心坎儿里，那这份“真”，听众自然也就感受的更真切了。
[ 责任编辑：刘莹莹 ]
