11月是属于艺术的月份，每年11月在全球流动的重量级艺术品，似乎成了我们对这个月最重要的期待。你了解施坦威的艺术外壳钢琴吗？
早在1857年，施坦威就开始制作艺术外壳钢琴。融合知名设计大师和钢琴拥有者独特的艺术品味与美学感受，并由施坦威制琴大师的天才工艺打造。如今，这些带有传奇色彩的施坦威艺术外壳钢琴，带着爱的印记，带着家族的传奇，成为许多家庭世代相传的稀世珍宝。同时被知名艺术品机构、博物馆、甚至美国白宫收藏或展示。
01 图画展览会
这架名为“图画展览会”的施坦威钢琴由世界知名视觉艺术家、钢琴演奏家保罗·维斯（Paul Wyse）构思并亲手绘制，以俄罗斯“五人强力集团”中、极具代表性的音乐大师莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的作品《图画展览会》为灵感来源，是全球唯一一架集视觉艺术、历史与精湛手工艺为一体的施坦威艺术外壳钢琴。
《图画展览会》组曲是穆索尔斯基为纪念挚友——建筑师及画家维克多·哈特曼（Viktor Hartmann）所做，两人因“创作伟大的俄罗斯艺术”这一共同理想结缘。在哈特曼突然离世后，圣彼得堡的美术学院为其举办了一场遗作展览会，展出了哈特曼生前的400多幅作品，参观后，穆索尔斯基思如泉涌，便写下了这部伟大作品。
然而如何将抽象的音乐化为奇妙的视觉体验并非易事。借由组曲中的“漫步”一章，保罗巧妙地将相遇、相知、相悦的情感表达，贯穿于施坦威钢琴流动的曲线，带给人一场穿越时空的画展漫步之旅，生动再现了穆索尔斯基作品中错综交织的丰富层次。
02 和谐之声
谈及钢琴与中国当代艺术的完美结合，施坦威艺术外壳钢琴“和谐之声”无疑是最杰出的代表作之一。她由痴迷于艺术品收藏的中国收藏家郭庆祥先生定制，以中国著名当代画大师石齐于1989年创作的中国画名作《孔雀》为蓝本，使用40余种不同珍稀木材历时四年全手工打造。
灵动的羽翼、潺潺的流水、盘错的枝杈，大自然的鬼斧神工在琴身上显得如此栩栩如生。她不仅还原了石齐原画的神韵，更体现出中西方对和谐至美境界的共同追求，将钢琴与中国当代艺术的完美结合引领至前所未有的高度。
03 斐波那契SPIRIO新悦钢琴
自然中永远蕴藏着宇宙最本质的奥秘。著名艺术大师Frank Pollaro从黄金分割法则（斐波那契数列）中获得灵感，将斐波纳契螺线融入施坦威钢琴的琴身设计，搭配独特的琴尾曲线，以自然中最为和谐完美的几何线条，创作出斐波那契SPIRIO新悦钢琴。
使用6棵独立的孟加拉黑檀木制作，斐波那契SPIRIO新悦钢琴不仅拥有极高的美学和收藏价值，更配备高解析度自动演奏系统，能百分百还原施坦威艺术家的现场演奏，带来无与伦比的音乐体验。
04 春日时光
2012年6月，不断追求创新的施坦威公司邀请美国艺术家瑞克·穆托（Rick Muto）设计了一款名为“春日时光”的艺术外壳钢琴。以路易十五风格的M型三角钢琴为载体，并由画家花费了整整一年时间手工绘制而成：明媚日光，细水潺潺，草长莺飞，百花争艳，在犹如伊甸园般美妙的春日图景中，这个最富艺术气息的诗意时节被永恒保留。
“春日时光”的精妙之处在于其不仅定格了画面，更以灵动悦耳的音符为这幅春日图景赋予了生生不息的生命张力。正如艺术家所言，“想象我们正在观赏春日美景，我小心地从中剪裁出施坦威路易斯十五钢琴的形状，将它取出。然后，它奇迹般地变成了一架立体钢琴，呈放在优雅的建筑中。或者相反，如果我将这架钢琴移开，准确地将它放回想象的风景中，一瞬间，它又与风景融为一体了。”
“春日时光”制作过程
施坦威艺术外壳系列钢琴，不仅展现了施坦威对精湛工艺的坚持，赋予了钢琴极高的收藏和投资价值，更重要的是，它将施坦威对钢琴艺术之美的极致追求体现得淋漓尽致。
