民间本土意识的反思——山东美术馆“继承与流变”艺术展的策划思路

山东美术馆策划的“继承与流变——民间美术元素在当下创作中的应用研究展”成功入选《2021年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录》。该展览于9月11日开展，展期持续至10月7日。

展览现场

山东美术馆1977年建馆后，便着力于收藏能够代表齐鲁美术最高水平的民间美术作品——既有耳熟能详的杨家埠木版年画、高密扑灰年画，也有别具风格和特点的吕村年画、清河年画、平度宗家庄年画等。

展览现场

2013年山东美术馆新馆建成并投入使用后，现当代艺术藏品逐年增加，在研究和梳理部分具有本土特质和文化内涵的作品时，我们与馆藏民间美术作品进行对比并发现，它们的作者都是以强烈的民间本土意识去反思自身的艺术创作，在历史和现实的中国本土文化资源中寻求新的生长点，再通过个性化的创造，开辟了更为广阔的艺术视野和全新的艺术形式。在这些当代视觉艺术语言的表现中，传统文化的影响是深远的，传统民间艺术形式及其元素丰富且独树一帜的表现性，在这些创作中扩展了语言表现的可能。从秦大虎巧妙借用年画符号创作的《农家女》，到潘鲁生表达民间祈福文化的《和气致祥》，从单应桂、于新生受“山东新年画”活动影响创作的《沂水欢歌》《吉祥腊月》，再到顾黎明将民间图示进行转化再造的《武神》系列等等，尽管艺术家们从传统民间美术资源中借用的元素都不尽相同，作品在表现形式上也存在着各种不同的差异性，但中国传统民间美术的文化观念这一主线却始终贯穿于这些作品之中，他们热烈而真挚的民族情感通过各自不同的艺术形式宣泄出来。这些艺术家在作品中所表达的思想内涵是统一的：一是对中国民间传统文化的吸收和继承；同时又以开放的胸怀面对世界、面对当下，通过“流变”的全新姿态迎来本土文化观念的不断延伸和拓展。

潘鲁生《和气致祥》

自20世纪90年代以来，中国当代艺术进入到一个特殊的历史时期，在经济全球化的环境背景下，各种彼此矛盾、相互分歧的物质和精神纠缠杂糅在同一个空间，孕育出了艺术发展和创造的各种可能。在这样一种复杂的社会文化背景下，艺术的发展就更加需要传统民间艺术所包含的深厚艺术文化内涵及其深层次的美学思想。许多中国当代艺术家从创作动机的萌生，到作品主题的提炼，再到风格形式的创造和艺术语言的甄选等方面出现了大致相同的趋向：即将自身的眼光和内心折返回艺术的源头，尝试借助对传统民间艺术元素的应用去突破自我发展的瓶颈，在继承与流变中寻找一条艺术更新之路。

通过梳理馆藏借用传统民间美术资源并将其转化为合乎当代语境的艺术形式和观念的作品，我们对这些作品中呈现出的中国传统民间艺术语言及形式进行进一步的研究和挖掘，通过对艺术创作本身更深层的探索，以期获得当代艺术形式语言与艺术民族性之间关系不断变化的总体脉络。为此，我们策划实施了“继承与流变——民间美术元素在当下创作中的应用研究展”，近40件展品既有对民间美术元素的直接运用，又有将民间美术元素的解构重组，更有将民间美术元素的创造性转换。在展览布局上，我们遴选20余件年画精品对比展出，以其多方位、多视角表达传统民间美术元素在当代绘画艺术领域中的技术性使用与观念上创新，揭示当代绘画艺术对民间艺术元素转换的现实意义及所产生的影响，从而为山东乃至全国当代绘画艺术的发展带来更多的启发和可能。

中国当代艺术家从传统民间美术元素中汲取灵感，使当代艺术焕发出了全新的光彩。他们为中国当代艺术如何应对全球化以及今后的艺术创作走向做了积极的探索和尝试，也为当代艺术实践积累了丰富的经验，提供了有益的启示。他们的实践证明：以中国传统民间美术作为当代艺术的母体，在她的滋补下，中国当代艺术的生命体定会更加健康茁壮地成长。

因此，我们通过展览的策划与研究，重新思考和评估了中国传统民间美术的文化价值和社会意义。通过探析传统民间美术观念与元素在中国当代语境中的转换，为中国当代艺术实践提供更为丰富的和深刻的现实指导意义，从而更加有效地推进中国本土艺术体系的构建。（李生，山东美术馆学术研究部主任、本次项目策展人）