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绘画是一个智者的游戏,是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

来源: 文化视界 2020-12-29 12:00:26
  著名画家于泽海谈写生与创作的关系。

  为什么要画写生?

  作为一个画家,临摹只是你学画的一个过程或者是一个阶段。当你达到一定的程度,有了一定的执行笔墨的能力后,通过写生,会感受到自然当中的山水和传统山水画的一个对比和认识。

  在写生的时候,不要急于下笔,要先观察。首先要考虑构图,你怎么取景?取哪一个段落?你需要慢慢地去推敲、慢慢地去思考。写生的过程,是一个由感性慢慢地转换成理性的过程。

绘画是一个智者的游戏,是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

于泽海《无意苦争春》

  要考虑整个构图中的取势。画山水画一般分为三个景物:近景、中景、远景,这三个部分都要设计。一是山石的大小,二是山石的数目,三是山势的形状,四是开合关系,包括画眼的留取。画完第一层后,第二层怎么去关联?这就牵扯到取势的问题,在这点上,我们都要慢慢地去思考、去做。

  写生时注意构图中的留白。自然景物有好多东西不适合入画,需要去注意取舍,画面需要留白。现实中好多的景物是没有这种留白的,或者是没有云雾、没有虚实。在画的过程中,你要有意地去设计画面,要适当地留出一个空白,这种空白或大、或小、或疏、或密,对画面的调整或深入,都起着一个事关重要的作用。

  写生之前要做一些临摹。通过临摹对宣纸的功能、毛笔的功能做到熟练驾驭。通过临摹,对古人总结的一些笔墨语言和符号加以理解运用。在自然当中,可以发现古人的一些符号确实存在。通过临摹和写生,可以把古人的一些语言和当今的一些语言符号加以碰撞,看古人的语言是否适用于你现在所描绘的对象,你就可以把古人的一些语言和符号直接用于你的画面了。

  写生的方法。写生分速写、慢写两种形式。初学者会选择用铅笔、钢笔去画一些速写,这种画法主要是记录一些简单符号。回来以后,你可以根据大脑所感受到的、所认识的、所理解的自然景物,把它转换成一种笔墨的语言符号。

  学习中国画,我们尽可能的使用毛笔和水墨直接去画写生。不同的写生方法选择不同的工具,不同的工具有不同的效果,不同的效果有不同的意境。我们可以根据自己的爱好、自己的能力选择适当的工具、适当的手法、适当的表现形式来表现。

绘画是一个智者的游戏,是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

于泽海《朝露》

  写生时多注意观察和思考。根据眼前的对象选择用笔的方式方法。比如说土山可能用披麻皴更适合一些,假如是岩石的话,你可能用一些斧披皴、折带皴画它更有特点。

  学会取舍。对于画面不好或不利的一些因素,就应该把它舍掉。在组织画面的时候,画家有自己的思想、自己的认识和理解,是有内涵的画面,而不是真实照搬的记录。摄影和绘画有一个质的区别就是一个取与舍的关系。现实中多数是杂乱的东西,我们在画写生的过程当中,要学会人为地去处理画面,通过你的笔端表现出你自己的认识、理解和感受。

绘画是一个智者的游戏,是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

▲于泽海《过年》

  关于中国画的透视。自然界当中景物变化万千,中国画的写生和西画的写生是完全不同的。西画讲究科学,中国的绘画讲究哲学。西方绘画是焦点的透视,通过感受某时间段的光影、色彩的一个变化,看到什么就画到什么。中国画的透视是散点透视,可以自由地移动,把画面舍取拼凑,不受时间、地点的约束。

  写生时要笔墨熟练,画面精简提炼。你真正消化吸收的一些东西,会在画的过程中体现出来。要做到非常肯定的用笔,不拖泥带水。在写生的过程中,特别是用毛笔去画的时候,水份一定要少,一定要做到用笔的可控性。在用笔行进的笔迹当中,一切要全在你的操控之中。不要顾了用笔就忘记造型,想到造型就忽视了它的用笔。所以,我们不管是画写生还是临摹,一定要做到笔墨的熟练。

  感悟

  我们在画画的过程中,最好每天都要画半个小时、一个小时,千万不要停顿。用一个体育项目去总结的话,画画有点儿像练长跑或者是竞走,行走的速度可以很慢但是不要停顿。

  通过写生对画面的提升、改造、改良、进步都会起到一个非常重要的作用。所以,每年有时间的话,都要和大自然去亲近一下。到自然当中去净化心灵,通过写生、创作不断的去提升。当你写生画了一段时间以后,再转回头来去研究传统的一些古画,通过临摹再去学习古人的画法,这样就会进步得更快一些。

  合理运用点、线、面。通过点、线、面的组合,使画面更具干与湿、浓与淡等,形成画面的节奏。通过画面的这种节奏而生成画面的韵律,有了这种韵律感就会产生一种美感,这种美感能够产生一种视觉的冲击力,使画面与众不同。

绘画是一个智者的游戏,是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

于泽海《秋韵》

  初学者首先应从临摹入手。如果喜欢画山水画,则可以从一块石头、一棵树进行学习,学会了画一棵树,一块石头,就能画很多树和山石,这就是山水画的基础。

  有一些人在学画的过程中,只喜欢画自己喜欢画的东西。例如,说他的山石画得好、水画得好,他就会拼命在画面上表现这些东西。那么他不愿意画的东西呢,就会尽可能去回避啊!长而久之,在画面当中,就形成喜欢画的东西就画的多,不喜欢的太少!实际我们在研习的过程中,你不喜欢画的东西恰恰是你最应该非常去画,应该去表现的东西。

  画的过程中往往会形成一个瓶颈,有时会感觉自己画不下去了,越画越退步了,越画越没有信心了。每一个人在画画的过程当中都会遇到这个问题。当你遇到这个问题的时候应该怎么办呢?你应该坚持。学习的整个过程都是曲线进行的,坚持画下去,画着画着说不定哪天就开悟了。

  事物发展都有一个规律,绘画同样也是有一个规律可循的,要学会总结,要总结方法、道理、规律。

绘画是一个智者的游戏,是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

于泽海《山水画一》

  在临摹的过程中,画面容易花、散、乱没有秩序感,这都是画画经常遇到一些问题。我建议各个击破。以画树为例,你要分析它,熟悉它。树干、树枝、树叶,用线的节奏、深浅的变化,要用心去研究。这需要一个长时间的积累,我们画画要熟到什么程度呢?画出这一笔,不用想就知道下一笔的效果。

  绘画是一个智者的游戏,需要你去思考、去认识、理解和感受。通过你的切身感受、理解感悟,慢慢地归纳出自己的符号,这种符号就会形成规律性的东西。人们一看到这个符号,就能够知道这幅画是谁画的。在众多的人群当中,慢慢地你就会显现出来。

绘画是一个智者的游戏,是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

于泽海《山水画二》

  凡是形而上的东西,格调一般都不会太高。

  有人问绘画是什么?我认为绘画是一种修行。在绘画中你可以去感受天地的宽广、花鸟画的甜美、人物画的厚重。画画的人一定要有一种胸怀、一种认识、一种理解、一种感悟、一种尝试、一种追求,这种追求、感悟、理解、认识慢慢地就会形成你自己的个性和理解。(于泽海)

  画家简介

绘画是一个智者的游戏,是一种修行——著名画家于泽海谈写生与创作

  于泽海,山东乳山人,中国美术家协会会员,山东美术家协会理事,山东省美术家协会山水画艺术委员会委员,山东画院院务委员会主任、院务委员,山东省书画学会学术委员,山东省设计学院教授,山东省美术家协会花鸟写生创作培训班导师,滨州市科普美术家协会主席,滨州画院院长,中国水墨画主编,滨州市艺术家委员会副主任兼秘书长,滨州市第七、八届政协委员,国家一级美术师,先后毕业于山东艺术学院美术系,中国艺术研究院第三届高研班,文化部首届全国画院系统专业人员高级研修班。

[ 责任编辑:陈雅雯 ]

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