户外写生，从来不止是对眼前景致的复刻描摹，更是画家行走于天地之间，让自我心绪与山川旷野彼此照见的精神过程。在当代风景油画的创作场域之中，谢森长久立足旷野乡野之间，将一路所见的山海村寨、原野流光收纳进画布，以极具个人特质的绘画语言，完成自然景观向内心图景的转化。他的写生创作挣脱了如实还原物象的桎梏，拒绝照片式的客观复制，把行走时刹那间的感动、呼吸之间感知到的地域气息，沉淀于颜料与画布之上，让每一次落笔，都成为画家与土地之间无声的对话。
《槎山渔村》80X120cm 2026
观其整体的技法面貌，能真切感受到笔触与肌理所迸发出来的蓬勃力量。他不追求画面表面平滑精致的效果，笔痕磊落舒展，长短走向顺应山石起伏、林木舒展的态势自由生长，大块面的形体分割干脆利落，避开细碎繁琐的局部雕琢，以概括的方式捕捉景物整体的生命气质。颜料在画布上层层叠积，形成丰富厚重的表层肌理，既是物质的留存，也是情绪的外化，落笔时的松弛与果敢尽数留存于画面，没有反复打磨带来的拘谨感，保留住直面现场时最鲜活直接的感受。形体的取舍完全依从内心的观感，删减无关紧要的细枝末节，放大地域风物独有的精神气质，客观的景物经过心灵过滤之后，蜕变为饱含主观感受的心象，画布之上的山河，是眼中所见，更是心中所感。
《海草房的村庄》60X80cm 2026
他尊重自然给予的色调启示，却不被物象固有色所束缚，善于提纯环境里原生的光色感受，将山野、海岸、村寨之间的光影进行主观的调和与重构。冷暖色块彼此碰撞交融，浓烈的色调在沉稳灰调的制衡之下，焕发出明快却不张扬的视觉效果，阳光的流转、空气的温度，都藏在色块的排布转换之中。他对光的理解，不局限于简单明暗的塑造，而是借由色彩的推移，传递出地域环境独有的氛围。画面的空间并不完全依靠透视法则搭建，更多依托色块的虚实、笔触的疏密进行推演，远景趋于朦胧概括，近景保留笔触的力量，一张一弛之间，营造出旷野辽阔舒展的空间意境，观者仿佛能够透过画面，呼吸到来自山野之间流动的空气。
《石岛松涛》80X120cm 2026
他目光所至，不只有纯粹的自然山水，更包含扎根于土地的村落屋舍，那些散落于风景之中平凡的生活痕迹，被自然地安置在画面之内，不作刻意渲染，却悄悄赋予风景温润的人文底色。于他而言，风景的内核不单是山川草木的形貌，更是这片土地承载的生存记忆，是人与环境长久共生沉淀下来的气息。他以平等沉静的视角凝视眼前的一切，不做刻意的抒情与宏大的叙事渲染，只是把土地的温度、时光流淌的痕迹含蓄收纳，让画布不止拥有视觉的美感，更沉淀下厚重的生活底蕴。写生于他，不是简单搜集创作素材，而是沉浸式地走入环境，在现场的观察与体悟之中汲取灵感，从现实之中获得感知，再经过内心的淬炼，转化成属于自我的艺术表达，以此规避程式化套路带来的表达僵化，让绘画始终葆有来自现实生活的鲜活生命力。
《海滩夕阳》 80X120cm 2026
回望谢森的风景写生实践，语言技法的锤炼与精神情感的抒发始终并行共进。笔触、肌理与色彩，是他用以表达的媒介，而并非创作的终点。所有技法层面的探索，最终都服务于内心对大地万物的感知，画布之上的一山一木，皆是他行走世间的精神印记。在图像信息泛滥的当下，谢森始终坚守直面现场的真诚，以绘画承接来自大地的感召，把所见的风物，转化为可被共情的精神图景，为当代风景写生的实践，留下一份饱含土地温度的艺术样本。
（文/文化视界）
作品欣赏
《棠云山谷》 80X100cm 2026
《家住桃花源》80X100cm2026
《老村廊桥》80X100cm 2026
《棠岙村》80X100cm 2026
微山湖写生2025年
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微山湖写生2025年
《十万大山村庄》60X80cm 2025
《皇袍山小河》60X80cm 2025
风景写生新作2025
风景写生新作2025
风景写生新作2025
风景写生新作2025
风景写生新作2025
风景写生新作2025
风景写生新作2025
风景写生新作2025
《天山北坡头屯河》 80X120cm 2025
《庙尔沟一》60X80cm 2025
《庙尔沟二》60X80cm 2025
《喀什集市》 60X80cm 2025
《竹山村·1号界碑》100X120cm 2025
《有东南亚风情的企沙港》60X80cm 2025
《防城港码头》100X120cm 2025
《双埻村》60X80cm 2025
新疆写生2025
画家简介
谢森，广西艺术学院二级教授，中国美协会员，中国油画学会理事，广西油画学会名誉会长，北京中国写意油画研究院研究员。
