梅上梢头正说春，兰姿妩媚又牵魂。
竹承雨露青千日，菊色堪来点绛唇。
这是画家陈灵均诗画作品《四君子》的题诗。王维“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，在陈灵均作品中得到充分体现。
基于对中华传统文化的深入研究，以及在艺术创作中既注重传承又注重升华的长期实践，他的作品既有传统文人画的笔墨意趣，又蕴含着现代人对自然对生命的深入思考。他营造的的笔墨空间，既充满诗情画意，又清新雅致、天然明快，令人观之心旷神怡。
珠光
比技法更难的是“境界”
陈灵均的画作，诗、书、画、印有机结合，体现了传统文人画的审美追求。品读他的画作，犹如展开跨越时空的艺术对话，能感知到传统文人画一脉相承的精神气韵。
中华传统文化是其创作的“精神土壤”。他认为，书法、诗词、国画堪称中华传统文化“三绝”。无论是书法的线条韵律、诗词的意境营造，都对表达国画意境有着不可或缺的意义。书法是国画的根，是奠定线条与气韵的基础；诗词是国画的枝，延伸意境与思想的维度。
中华传统文化亦是其作品的“精气神”。他古典文学造诣颇深，也善于将古典诗词意境转化为视觉形象。他的题画诗独树一帜，格调古雅，不仅与画面相得益彰，更深化了作品内涵，而书法笔意的运用，又使得画面线条更具有韵律美。
思语
绘画之余，陈灵均醉心创作题画诗，创作了近千首咏唱花鸟和山水的格律诗，出版专著《得月轩诗文钞》《陈灵均诗书画集》《陈灵均诗联书画作品集》《灵均诗画-花草篇》。
作为一名画者，他这些年常在思考：究竟在画什么？要画什么？是画眼前的一花一鸟？还是画胸中的“一团元气”？
数年求索，陈灵均越来越清晰地认识到，所谓中国画之精神，向来不是孤立的、个人化的表现，而是承载了一个民族几千年来的文化积淀。此种精神之载体，又尤以写意花鸟最能体现。少时初涉画艺，总以为技法是第一位的，常常追求笔墨的熟练、造型的准确。但随着年龄渐增，以及对绘画艺术的深入研究，越来越觉得，画家终其一生追求的，其实是自我修养、文化积淀，以及对生活的积累。蓦然回首，方才领悟，比技法更难的是“境界”。
紫气
从“眼中之竹”到“胸中之竹”
陈灵均的花鸟画作，笔趣纵横，收放自如，构图大开大合，意象纷呈：有田园交响，有灼灼桑花，有淡淡残荷，有寒鸟栖枝……
陈灵均一边创作，一边研究，中国花鸟画的独特魅力何在？创作花鸟画的关键何在？
静观
在他看来，中国花鸟画的独特魅力在于，它既是自然的，又是人文的。谈到花鸟画，很多人会直观地认为就是画花和画鸟。其实，在中国传统绘画体系里，花鸟画的范畴要广阔得多。以传统中国画而言，大致可分山水、人物、花鸟三大科。虽与西方的风景、肖像、静物相类似，却又截然不同。中国花鸟画的题材包罗万象，除了我们熟知的花卉、禽鸟、走兽，还包括昆虫、水族，以及日常生活中的器皿、水果蔬菜等。也就是说，只要不是人物，也不属于山水范畴的，在中国画里往往都归入花鸟画。此分类方式，体现了中国画独特的观察视角——它不局限于对象的生物学属性，而是关注对象与人之间的关系，关注物象背后的人文寓意。譬如，画一只鸡，我们看重的不仅是它羽毛的斑斓，更是赋予了它“大吉大利”等美好的人文寓意；画一篮瓜果，我们看重的不仅是它的色彩质感，更是那份田园生活的恬淡与富足。
多福
在他看来，画花鸟画首先要练好基本功。先解决用笔、用墨、构图这些基础技法问题，没有这个“一”，就不能生“二”，不能生“三”，不能生“万物”。只有把这些基础技法解决好了，才有资格走出画室，去面对真山真水、真花真草。否则，即使走进大自然，也会感到茫然无措，不知如何去看，更不知如何去表现。掌握了基本的观察方法和表现手段，便能有的放矢。看到一朵花，就会思考：它的结构怎样？该用什么笔墨去表现？该用什么构图去完成？
在他看来，画家不能闭门造车。从“眼中之竹”到“胸中之竹”是尤为关键的一跃，这需要用写生来解决。学习中国画，的确需要一个临摹过程。但临摹只是手段，不是目的。如果只是临摹得好，掌握了技能，却从不出门写生，画面就不会生动，就不可能接近最纯粹的自然。
和气满堂
董其昌在《画禅室随笔》中强调：“读万卷书，行万里路。”陈灵均深以为然。他认为，读书为了养气，行路为了开眼。对画家而言，两者缺一不可。如果画家不曾用脚步丈量万里山河，不曾亲睹泰山的雄伟、黄河的奔腾、南国的花香、北国的雪韵，脑子里只是想象的山、想象的水，创作就会空泛，流于概念化。
陈灵均重视写生，这也是其保持创作活力的源泉。他告诉记者，每一次深入生活，都有新的冲击和灵感。自然精灵给予无尽滋养，也是艺术创作的不竭源泉。在风中摇曳的野草，在枝头跳跃的鸟雀，它们的生命状态鲜活自在，是任何画谱上都找不到的。观察生活与写生同等重要，在旅游、散步、爬山等活动中，不经意就会发现新题材，通过查资料等形式，研究这个新题材，而后挥毫成画，再反复斟酌，写成诗与之相配。用此创作理念，画家已画出460余个品种的花草树木。
南海风光
追寻属于中国文化的诗意和远方
文人画自宋代兴起，历经元、明、清三代发展，形成独特的艺术体系。在中国艺术史上，文人画始终占据独特而崇高的地位。它不仅是笔墨技法的展现，更是文人精神的寄托与表达。
苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的艺术主张，道出了文人画追求神韵而非形似的本质特征，这种艺术理念在陈灵均的创作中得到了充分体现。他的画作不拘泥于物象的精确描绘，而是通过笔墨的浓淡干湿，传达出物象的神韵与意境。他善于运用留白，使画面产生空灵之感；他的笔墨线条富有节奏感，既有力度又不失灵动。这些技法特征都源自他对传统的深入研究和理解。
蔬风
陈灵均告诉记者，艺术创作要师古而不“泥古”。古人作画讲究“诗情画意”，这四个字说来简单，实践起来，需穷尽一生，去追求，去探索，去体悟。如何达到“诗情画意”之境？就靠四个字：传承感悟。传承什么呢？不仅是前人的笔墨程式，更是前人对天地自然的理解。感悟什么呢？不仅是眼前的景物形态，更是其背后生生不息的生命力。
他告诉记者，中国画精神博大精深，花鸟画艺术奥妙无穷，愿做一名虔诚的探索者，在笔墨的天地里，继续追寻那份属于中国文化的诗意与远方。坚持“读万卷书，行万里路”，在临摹与写生中寻找平衡，在传统与创新中寻求突破，创作“具有打动人心力量”的作品，让观者感受到大自然的勃勃生机，体会中华传统文化的永恒魅力。
（记者/孟黎 来源：金融时报）
画家简介
陈灵均（令军），山东青岛莱西人，先后毕业于山东艺术学院、广州美院花鸟画方向研究生班。中国美术家协会会员，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员，中国楹联书法艺术委员会委员，中央文史馆书画院研究员，青岛市美术家协会副主席兼花鸟委员会主任，青岛当代国画艺术研究院院长，李沧区美协主席，中国道家书画院副院长，李沧画院院长，山东外事大学客座教授，青岛农业大学艺术学院客座教授。出版：《花鸟名家陈灵均》，《得月轩诗文钞》，《陈灵均诗书画集》，《陈灵均诗联书画作品集》。
